Producido por Seguso Mesa de centro moderna de cristal de Murano para Roche Bobois, años 90

En 1974, Roche Bobois abrió su primera sala de exposición en Estados Unidos en la avenida Madison de Nueva York. La célebre marca francesa de muebles de lujo ya está presente en 50 países con más de 200 tiendas.

La historia de Roche Bobois se remonta a 1950, cuando el empresario Jacques Roche convirtió un antiguo teatro parisino en dos tiendas de muebles contemporáneos para que sus hijos pudieran sacar de las tiendas y llevar a los hogares franceses las impresionantes obras inspiradas en la Bauhaus .

En otra sala de exposiciones llamada Au Beau Bois, también en la capital francesa, la familia Chouchan vendía al mismo tiempo muebles para el hogar. Las familias se conocieron más tarde, cuando Philippe y François Roche se reunieron con Patrick y Jean-Claude Chouchan en una exposición de muebles celebrada en Copenhague en 1960 y después elaboraron un catálogo en el que anunciaban su asociación.

El diseño escandinavo minimalista y modernista había ganado importancia en la industria del mueble en 1960, convirtiendo a diseñadores como Kaare Klint y Poul Henningsen en nombres de marca, y los principales de Roche Bobois se habían dado cuenta. Tras una campaña publicitaria nacional en la revista Elle un año después, los muebles escandinavos que la recién acuñada Roche Bobois importaba a París se convirtieron en un gran éxito. El primer material promocional de la empresa probablemente incluía las elegantes unidades modulares de pared elaboradas en madera de palisandro por el fabricante danés de muebles Poul Cadovius. Roche Bobois no tardó en orientarse hacia la producción de su propia línea de muebles contemporáneos.

Cuando la popularidad de la televisión por cable se afianzó en las principales ciudades estadounidenses durante la década de 1970, los sofás y otros asientos se convirtieron en parte integrante de la decoración contemporánea de los salones. La recién lanzada serie Les Contemporains de Roche Bobois colocó sus propios sofás al frente y en el centro, y también ofreció sillones de felpa diseñados por Mario Bellini.

Entre las atrevidas obras de la empresa durante la década se incluyen Marc Berthier's Escritorios y sillas de metal tubular de color Pop Art -estas últimas cubiertas de tela trenzada-, así como una de las piezas más duraderas y conocidas de Roche Bobois, el sofá seccional Mah Jong creado por el escultor, pintor y diseñador Hans Hopfer. Anclado por pocos elementos centrales, este sofá modular de salón puede combinarse o apilarse, dando al comprador total libertad sobre su aspecto y la posibilidad de maximizar el confort.

Desde su creación, Roche Bobois ha colaborado en sus colecciones con muchos arquitectos y diseñadores de renombre internacional, entre ellos Paola Navone y Vladimir Kagan. Incluso diseñadores de moda como Missoni y Emanuel Ungaro han hecho aportaciones a la línea de la empresa.

En 2010, Roche Bobois celebró su 50 aniversario estrenando una asociación con el diseñador de moda francés Jean Paul Gaultier. Una década más tarde, Roche Bobois se asoció con la artista portuguesa Joana Vasconcelos, que diseñó una colección de sofás de formas orgánicas, así como vibrantes y coloridos cojines y alfombras.

La oferta de Roche Bobois a lo largo de los años ha incluido de todo, desde sillones modernos de mediados de siglo a piezas de vitrina Art Decó a esculturales mesas de cóctel para exteriores enmarcadas en alambre metálico: compra estos clásicos ahora en 1stDibs.

Los miembros de la familia Seguso han sido figuras destacadas en la fabricación de vidrio en la isla veneciana de Murano desde finales del siglo XIII, pero para la mayoría de los coleccionistas de diseño vintage el nombre evoca dos empresas formadas en la primera mitad del siglo XX. Seguso Vetri d'Arte, nacido de un pequeño consorcio de maestros artesanos del vidrio que incluía Archimede Seguso (1909-99), prosperó bajo la dirección artística de Flavio Poli (1900-84), un diseñador con buen ojo para las formas, el color y los motivos modernos. Vetreria Archimede Seguso, por su parte, se fundó en 1946, cuando Seguso abrió su propio taller para emplear técnicas clásicas en la fabricación de cristalería moderna.

Los propietarios de Seguso Vetri d'Arte estaban justamente orgullosos de sus habilidades como artesanos, pero no eran estetas mundanos, y lo sabían. Poli había estudiado en el Instituto de Arte de Venecia, trabajando inicialmente en la cerámica antes de cambiar de medio y dedicarse al arte del vidrio. Introdujo nuevas formas sencillas en el género -el más conocido de sus diseños es la Valva, que se asemeja a un bivalvo de perfil- y empleó varias técnicas novedosas, como el corroso,, que da al vidrio un acabado rugoso, como de esmeril. Las obras más coleccionables de Poli son sus piezas sommerso, realizadas con un proceso de estratificación en el que recipientes de vidrio transparente y de color se "sumergen" unos dentro de otros, produciendo una especie de efecto de muñeca anidada en llamativos y elegantes jarrones con bandas de tonalidades separadas y superpuestas.

En su taller del mismo nombre, Archimede Seguso solía emplear técnicas muy decorativas y antiguas con moderación moderna. Sus vasijas Losanghe de vidrio estratificado tienen el aspecto de un tablero de ajedrez abstracto, mientras que sus jarrones Merletto de forma libre presentan delicados dibujos de encaje creados retorciendo minuciosamente dos pajitas de vidrio calentadas para crear hélices alrededor de las paredes de la pieza.

Aunque diferentes en su alcance y misión, ambos hornos que llevaban el nombre de Seguso crearon algunas de las obras más bellas, seductoras y exquisitamente elaboradas de todo el diseño moderno.