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Hoja de gres de Tyra Lundgren. Manufacture Nationale de Sèvres, década de 1930.

Acerca del artículo

Un hermoso cuenco de gres con un esmalte asombroso. Hecho por Tyra Lundgren. Ejecutado durante la estancia del artista en Sèvres, entre 1934-1939. Excelente estado. Impreso con el nombre del artista y las marcas del fabricante. Tyra Lundgren (1897-1979) fue una de las artistas y modernistas más polifacéticas del siglo XX. Fue pintora, dibujante, escultora, ceramista, diseñadora de vidrio y textil, así como autora y crítica de arte. Fue la primera mujer que diseñó vidrio para Paolo Venini en Murano, Venecia, y también fue la responsable artística de Arabia, en Helsinki, en una época en la que los hombres solían ocupar ese tipo de cargos. Tyra Lundgren creció en Djursholm, cerca de Estocolmo. Sus padres eran John Petter Lundgren, profesor del Veterinärinstitutet (instituto de ciencias veterinarias) de Estocolmo, y Edith Lundgren, de soltera Åberg, que era ama de casa y crió a sus seis hijos. En el hogar burgués también había una niñera y una cocinera. La familia era muy activa socialmente, viajaba a menudo y disfrutaba del estilo de vida al aire libre. La escolarización de Tyra Lundgren comenzó en la escuela mixta de Djursholm, donde tuvo como profesores a Natanael y Elsa Beskow y a Alice Tegnér. Entre sus amigos del colegio estaban Greta Knutson-Tzara, Stellan Mörner e Ingrid Rydbeck-Zuhr. Tyra Lundgren supo desde que tenía cinco años que quería ser artista. Conoció la profesión a través de Axel Fahlcrantz, que alquiló un estudio en el terreno donde ella vivía con su familia. En 1913 empezó a asistir a la Högre konstindustriella skolan (HKS, ahora conocida como Konstfack, escuela superior de artes, oficios y diseño), donde estudió arte decorativo y artesanía en varias modalidades hasta 1917. Una de sus compañeras y amigas allí fue Estrid Ericson, que más tarde fundó Svenskt Tenn AB en 1924. Mientras asistía a HKS, Tyra Lundgren también recibió clases de pintura en la escuela de pintura Althin. En 1917 fue aceptada como candidata en la Real Academia Sueca de Bellas Artes, donde, aparte de las pausas en las que realizó estudios en el extranjero, permaneció hasta 1922. Pasó un par de meses recibiendo clases de Anton Hanak en Viena y de 1920 a 1923 fue alumna de André Lhote en París. Tyra Lundgren desarrolló su actividad principalmente en cuatro países: Suecia, Finlandia, Francia e Italia. Pasó gran parte de su vida profesional viajando y se consideraba europea. Grecia y México también constituyeron centros importantes en su vida artística, al igual que Estados Unidos. Tenía una amplia red social que incluía a personas clave dentro de los círculos artísticos y culturales europeos y estadounidenses del siglo XX. Los principales motivos artísticos de Tyra Lundgren eran los pájaros, los peces y las personas, que representaba mediante distintas técnicas y materiales. Su expresión artística abarcó una variedad de direcciones y estilos diferentes. Fue una pionera del estilo Grace sueco de los años veinte, cuyo nombre había sido acuñado por el crítico de arte Morton Shand en la Exposición de Estocolmo de 1930. Se trataba de un estilo Art Déco sueco, caracterizado por la elegancia y el arte tradicional, que contrastaba con los ideales artísticos actuales del funcionalismo. Tyra Lundgren debutó en una exposición colectiva celebrada en la Kungliga Akademien för de fria konsterna en 1921. A lo largo de la década de 1920 expuso en varias exposiciones. Después de ese periodo, sólo expuso sus cuadros en contadas ocasiones. La producción pictórica de Tyra Lundgren puede dividirse en distintos periodos o direcciones estilísticas. El primero de ellos, y el más extenso, fue su periodo postcubista, que comenzó en 1920 a su llegada a París. Sus cuadros de esta época y hasta mediados de la década de 1930 suelen incluir retratos, autorretratos, pintura de modelos vivos, naturalezas muertas, interiores y paisajes de estilo cubista. Muchos de los numerosos autorretratos que pintó son de estilo neoobjetivo, con una gran variedad de ropajes, poses y técnicas. Dos de ellas -Huvud med vit duk y Självporträtt, ambas de 1921- pueden verse en el Moderna Museet de Estocolmo, aunque la mayoría de estas obras se encuentran en el Museo Gotlands. El segundo periodo artístico de Tyra Lundgren comprende los años de 1927 a 1929 y se caracteriza por el estilo Nuevo Objetivo, inspirado en técnicas y materiales medievales (Giotto, Piero della Francesca). Sus motivos eran naturalezas muertas y paisajes. En ese momento vivía en Roma y estaba cerca del círculo implicado en la revista de arte Valori plastici: rivista d'arte. Este periodo supuso un gran avance en su desarrollo como pintora. Desde los años 50 hasta los 70, su obra casi puede describirse como perteneciente al estilo Concreto. Utilizando colores pastel claros, sus cuadros buscaban la luz en una expresión a veces no figurativa, pero a menudo representando formas abstractas de pájaros u otras imágenes inspiradas en la naturaleza. Sus cuadros de este periodo son de gran tamaño y muestran colores potentes, en amarillos, rojos y azules. Tyra Lundgren mantuvo una producción constante de dibujos, tanto de obras individuales como de bocetos para patrones y diseños. También realizó las ilustraciones de su libro Fagert i Fide. Årstiderna på en gammal gotlandsgård, publicado en 1961. Durante sus primeros años también realizó ilustraciones publicitarias. Pasó los últimos años de su vida trabajando principalmente con litografías que se imprimían en la Galleri Prisma y representaban imágenes de palomas, golondrinas, urracas y cuervos. Mientras tanto, Tyra Lundgren es más conocida por su trabajo como ceramista, y en este ámbito fue una de las principales exponentes de Suecia. Trabajó en la industria de la porcelana como diseñadora y como artesana y escultora de cerámica. Su primer empleo fue en la St Eriks Lervarufabrik de Uppsala, de 1922 a 1924; después trabajó en Arabia, de 1924 a 1937, y en las Porslinsfabrik de Rörstrand y Lidköping. Fue la responsable artística en Arabia de la Exposición de Estocolmo de 1930 y expuso sus obras en las Ferias Mundiales. Durante el periodo 1934-1938 estuvo vinculada a la fábrica de porcelana Manufacture Nationale de Sèvres de París. Tyra Lundgren fue una pionera a la hora de dar al arte cerámico un espacio público en Suecia. Produjo una veintena de relieves sobredimensionados en gres, los llamados relieves monumentales. Una de ellas es Märkeskvinnor, de 1947, para la antigua escuela femenina de Bohusgatan, en Estocolmo. A partir de la década de 1940, Tyra Lundgren produjo objetos escultóricos en arcilla Chamotte y gres, con diversos vidriados. Sus pequeños pájaros son muy conocidos y populares entre muchos. En los años setenta, cuando la cerámica se convirtió en demasiado para ella, fabricó modelos para esculturas de bronce. Hay seis de ellas en varios lugares del mundo, incluida Solfågel, en Almedalen, Visby. Tyra Lundgren empezó a trabajar como diseñadora de cristalería en Moser, en Karlsbad, en 1922, donde diseñaba nuevos servicios de mesa y modernizaba los antiguos. También trabajó como autónoma para la fábrica Riihimäki de Finlandia durante el periodo 1924-1929. De 1934 a 1938 trabajó en la fábrica de vidrio Kosta, donde diseñó principalmente cuencos y jarrones de paredes gruesas, grabados con motivos clásicos. Conoció al vidriero Paolo Venini en Murano, durante la Trienal de Milán de 1936, e iniciaron una colaboración que duró hasta la década de 1950. En el marco de esta colaboración, Tyra Lundgren se convirtió en la primera mujer en diseñar cristalería y, junto con el soplador de vidrio Arturo Biasutto, desarrolló nuevas técnicas de producción de vidrio. Sus motivos en este momento eran pájaros, peces, diseños en forma de caracol y cuencos con motivos de hojas, tanto con técnicas tradicionales como con nuevos diseños. Fue durante esta época cuando creó los llamados cuencos con forma de pañuelo de papel y sigue sin estar claro a quién se le ocurrió específicamente el diseño, pero Tyra Lundgren afirmó que era obra suya. Tyra Lundgren trabajó como diseñadora textil para Licium (ahora HV Licium), la empresa de tejidos sagrados, y para NK's Textilkammare, dirigida por Astrid Sampe, para la que diseñó 13 modelos. Durante las décadas de 1940 y 1950, los tejidos estampados con flores estaban de moda y Tyra Lundgren diseñó una serie de patrones llamados Strelizior och duvor y Solrosor. También estuvo vinculada a Hemslöjden, para la que diseñó mantas de lana y otros tejidos. En 1937, Märta Måås-Fjetterström se puso en contacto con Tyra Lundgren, lo que dio lugar a una colaboración textil. Tyra Lundgren también participó en la creación de la sociedad anónima MMF AB tras la muerte de Märta Måås-Fjetterström en 1941 y en algunos de sus patrones de tapices producidos en su taller de tejidos, como Trädet i Oaxaca. Durante la primera mitad del siglo XX, Tyra Lundgren fue también una activa crítica de arte y escritora. Gracias a su estrecho contacto con Ingrid Rydbeck-Zuhr, editora de Konstrevy, acabó colaborando regularmente con artículos para la revista. También escribió regularmente para Form durante las décadas de 1930 y 1940. Además, escribió varios informes para Svenska hem i ord och bilder. Publicó tres libros propios: Lera och eld. Ett keramiskt vagabondage i Europa, de 1946, Fagert i Fide. Årstiderna på en gammal gotlandsgård, de 1961, y Märta Måås-Fjetterström och väv-verkstaden i Båstad, de 1968, así como el catálogo autobiográfico de la exposición Tyra Lundgren. Ett liv i konst, de 1978. En 1950 se le concedió la medalla Litteris et Artibus en reconocimiento a su amplia producción y actividades, y en 1951 se le otorgó una medalla de oro en la Trienal de Milán. Tyra Lundgren permaneció soltera durante toda su larga vida y nunca tuvo hijos. En 1949 compró la granja de Bredkvie, en Gotland, donde pasaba algunas épocas del año. Su amiga y compañera artista Margit Graffman también disponía de la granja. Tyra Lundgren murió en 1979 y está enterrada en el cementerio de Fide. Su lápida es un relieve de gres enmarcado y decorado con un motivo floral creado por la artista. Dejó gran parte de sus obras de arte, papeles y objetos personales a la asociación Gotlands Fornvänner, que ahora forma parte de las colecciones de los museos de Gotlands.

Creador:
Manufacture Nationale de Sèvres (Taller/Estudio),Tyra Lundgren Carolina (Artista)
Dimensiones:
Altura: 6 cm (2,37 in)Anchura: 24 cm (9,45 in)Profundidad: 14 cm (5,52 in)
Estilo:
Escandinavo moderno (Del período)
Materiales y técnicas:
Cerámico,Gres
Lugar de origen:
Francia
Época:
Mediados del siglo XX
Fecha de fabricación:
1934-1939
Estado:
Ubicación del vendedor:
Malmö, SE
Número de referencia:
Vendedor: 801stDibs: LU8317235464082

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Manufacture Nationale de Sèvres

Fabricante de cerámica europea ejemplar desde hace cientos de años, Manufacture Nationale de Sèvres produce porcelana de la más alta calidad desde 1740.

La fábrica gozó de patrocinio real desde sus primeros días, y sus mecenas más destacados a finales del siglo XVIII - El rey Luis XV de Francia y su amante, Madame de Pompadour - encargaron algunas de las piezas más elegantes y llamativas de la época (sólo los verdaderamente ricos podían permitirse porcelana en esta época). La empresa se estableció originalmente en Vincennes, pero a petición de Madame de Pompadour se trasladó, en 1756, a Sèvres, cerca de Versalles, para que sus operaciones estuvieran más cerca de su castillo.

Sèvres se convirtió en una fábrica poderosa y muy venerada que trabajaba gracias a una subvención especial del rey Luis XV - propietario de la empresa a partir de 1759 y cuya abundancia de pedidos de regalos especiales de Estado puso a prueba la capacidad financiera de la empresa. Se dice que Madame de Pompadour encargó a Sèvres la creación de todo un jardín interior de botánicos de porcelana, por ejemplo.

Mientras que Sèvres se ganó una excelente reputación por sus artículos de porcelana de pasta blanda, la empresa tardó en entrar en la producción de porcelana de pasta dura.

La porcelana de pasta dura es el tipo más común de porcelana china, entonces un producto ampliamente exportado y rentable que no se fabricó en Europa hasta el siglo XVIII. Los recursos de Sèvres quedaron en gran medida relegados a satisfacer las demandas de Luis XV y, en segundo lugar, no adquirió la fórmula secreta de la porcelana de pasta dura hasta 1761.

Hasta que obtuvo los codiciados secretos de la porcelana de pasta dura de un químico llamado Pierre-Antoine Hannong -y, años más tarde, accedió a las esquivas materias primas para fabricar porcelana de pasta dura-, Sèvres produjo durante décadas porcelana de pasta blanda, muy celebrada, pero comparativamente mucho más débil que las producciones de pasta dura de su rival, Meissen, en Sajonia, la primera en producir porcelana auténtica fuera de Asia.

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