Ir al contenido principal
Cargando vídeo
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 22

Patos Murano, 1930, Italiano, Sing Salviati & C

Acerca del artículo

Murano Estamos especializados en la venta de Art Decó y Art Nouveau y estilos Vintage desde 1982. Si tiene alguna pregunta, estamos a su disposición. Pulsando el botón que dice "Ver todo del vendedor". Y puedes ver más objetos del estilo a la venta. Salviati & C Medidas: Violeta : 33 largo x 10 alto x 5,5 fondo Verde: 30 largo x 9 alto x 5,5 fondo El abogado Antonio Salviati y su sueño En 1859, en su local del número 731 de Dorsoduro, Venecia, el "Salviati Dott. Se creó la empresa "Antonio fu Bartolomeo". Fue entonces cuando el abogado Antonio Salviati, nacido en Vicenza, inició su carrera empresarial. Movido por la pasión por los preciosos mosaicos de la Basílica de San Marcos y fascinado por el arte del cristal de Murano, decidió poner en marcha su propia producción de mosaicos y objetos de cristal de Murano. Un objetivo ambicioso y previsor le empujó por este camino: reavivar el destino de la producción de cristal de Murano, decaída desde hace décadas. Un reto que encuentra el máximo apoyo en dos figuras fundamentales de la historia del vidrio de Murano: el alcalde de la isla, Antonio Colleoni, y el abad Vincenzo Zanetti, fundador del museo del vidrio y de la primera escuela de arte para maestros vidrieros. Los primeros éxitos e inversiones internacionales La plataforma de lanzamiento fue la "Primera Exposición de Vidrieros" de 1864, en la que Salviati participó con un mosaico monumental que le valió un premio superior a la Gold Medal. El éxito obtenido afirmó la credibilidad de la Empresa, que inició así su producción de vidrio en el Palacio da Mula. La nueva realidad empresarial y productiva necesitaba inversores y el abogado empezó a internacionalizar la empresa dirigiéndose al mercado económico y financiero del otro lado del Canal de la Mancha. El Reino Unido mostró inmediatamente un enorme interés por los mosaicos de Salviati, como atestigua el mosaico que puede verse en la fachada de la actual Apple Store de Regent Street, Londres. También en Londres, el 21 de diciembre de 1866, se creó la "Società Anonima per Azioni Salviati & C." con el apoyo del diplomático Sir Austen Henry Layard y del historiador William Drake. La nueva estructura corporativa se consolidó con la compra de una nueva sede, esta vez en la Riva dei Vetrai, en Murano. El salón universal de París de 1867 celebró el proyecto de relanzamiento de Antonio Salviati "Venecia tiene una deuda de gratitud con el caballero Salviati en el resurgimiento de una de sus industrias más legítimamente famosas". De Esposizione Illustrata di Parigi, 1867 pg. 275. "Venecia e Italia han obtenido un gran éxito en la Exposición Universal. El resurgimiento de una de las industrias más famosas de la ciudad se consagra en esta misma ocasión con la medalla de oro concedida por el jurado al Sr. Salviati [...] la multitud [...] se reúne en torno a las vitrinas que albergan esas piezas de vidrio tan transparentes y tan ligeras que parecen aire tejido, impregnado, cuando en sus elegantes formas que se convierten en arco iris de esos reflejos iridiscentes que las cubren a capricho del artista, autor de un verdadero rayo de sol de la bella y espléndida Venecia". De Esposizione Illustrata di Parigi, 1867 pg. 311 El papel fundamental de la formación en el vidrio de Murano La formación desempeña un papel fundamental para la Empresa; la asistencia a la Escuela de Arte se hizo obligatoria para "[...] todos los jóvenes trabajadores de la Fábrica que no sólo se cansan en el trabajo manual. Se estableció con la idea no sólo de elevar su dignidad y sus aspiraciones inicialmente limitadas, [...] sino también de mejorar su educación artística y facilitar así una mejora también de su situación económica". Junto con la escuela de arte, también se creó una escuela gratuita para enseñar a leer y escribir a todos los empleados. Diversificación de la producción y de los proyectos a medida En poco tiempo, Salviati & C. diversificó su producción para incluir vasos, copas, ánforas y frascos que le garantizaron el primer premio en la exposición universal durante tres años consecutivos. Su producción de mosaicos también floreció, utilizándose en proyectos de talla mundial: desde las Casas del Parlamento de Londres, pasando por el palacio del Virrey de Alessandria en Egipto, hasta la Ópera de París, incluyendo las casas privadas de personalidades adineradas de Nueva York. Todo el siglo XIX representó para Salviati & C. desarrollo, éxito y fama en los mercados nacional e internacional, y la Empresa se convirtió en símbolo y punto de referencia del arte del vidrio de Murano en todo el mundo. El legado Salviati en el cambio de siglo A la muerte de Antonio Salviati en 1890, primero se sucedieron sus tres hijos al frente de la empresa y luego Maurizio Camerino, hasta entonces director general. Gracias a él se llevó a cabo el proyecto de mosaico decorativo de la Stanford Memorial Church de Palo Alto (California, EE.UU.), tras 12 años de trabajo. Así como la apertura de un punto de venta en la Via Montenapoleone de Milán y la institución de una colección museográfica de cristal de Murano de los siglos XIX y XX. Los años de posguerra, las bienales y la iluminación Tras la muerte de Maurizio Camerino en 1931, sus tres hijos tomaron el timón de la empresa: sus sólidos cimientos les permitieron alcanzar nuevas metas importantes en el mundo del arte, participando en las Bienales de 1932 y 1934. Ni siquiera la Segunda Guerra Mundial pudo empañar la fuerza de la marca Salviati: en los años de posguerra, Renzo Camerino renovó la ruinosa sede de producción y restableció con entusiasmo todos sus contactos comerciales. Gracias a su nieto Renzo Tedeschi (recién licenciado en Ingeniería en el Politécnico de Turín y a su regreso de un aprendizaje en Estados Unidos), Salviati lanzó su producción en aparatos de iluminación. En los años siguientes creció intensamente el número de colaboraciones con artistas y diseñadores de renombre. En 1959, el centro de producción se trasladó a Fondamenta Radi 16, donde sigue en la actualidad. Los grandes proyectos de iluminación La mayor superficie de producción permitió a la empresa ampliar aún más el mercado internacional en el campo de la iluminación arquitectónica. Se llevaron a cabo varios proyectos, como la lámpara de araña de 9 toneladas y 22 metros de altura de la Cámara de Comercio de Parma, la iluminación del techo de los locales de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual de Ginebra y del Hotel Kowloon de Hong Kong; por no hablar de las ventanas fonoabsorbentes del Aula Nervi del Vaticano y del sistema de iluminación del gran salón de honor del Hotel Philippine Plaza de Manila, en colaboración con el arquitecto John Marsteller. La reputación de Salviati & C. se reafirmó aún más con el encargo -tras una licitación internacional- de doce lámparas de araña de 11 metros de altura para la sala de conciertos Tonhalle de Düsseldorf, realizadas con un innovador sistema de elementos modulares de vidrio, el "Sistema LS", una de las piedras angulares de la empresa actual. Salviati de la Edad Moderna a la actualidad La historia de Salviati continúa en la era moderna, manteniendo el enfoque en la creación de un estilo innovador que la había distinguido desde sus inicios. Aumentó la participación en exposiciones internacionales, como las Bienales de Venecia de 1958 a 1972 (el último año en que se permitió el vidrio de Murano), gracias a proyectos de diseñadores de la talla de Betha y Teff Sarasin, Claire Falkestein y Luciano Gaspari. En 1962 Salviati fue galardonado con el más alto reconocimiento en el mundo del Diseño, el premio "Compasso d'Oro" asignado por la A.D.I. por el jarrón Marco diseñado por el arquitecto Sergio Asti. En 1965 la empresa cambió su nombre por el de Salviati & C. s.p.a.; luego fue adquirida por el Gruppo Ferruzzi en 1987, que más tarde la traspasó a una empresa francesa. Desde 2015 la empresa volvió a ser veneciana con la adquisición por el grupo Umana. Salviati y sus diseñadores Los diseñadores de Salviati: Luciano Gaspari, Sergio Asti (Compasso d'Oro 1962), Claire Falkenstein, Ward Bennet, Teff y Betha Sarasin, Ingo Maurer, Ross Lovegrove, Amanda Levete, Tom Dixon, Nigel Coates, Thomas Heatherwick, Luca Nichetto, Ben Gorham, Johanna Grawunder, Christian Ghion, Simon Moore, Heunz Oestergaard. Se exponen piezas de Salviati en el Museo del Vidrio de Lieges, en el Museo Kestner de Hannover, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el Museo del Vidrio de Corning, en Corning, en el Museo Harretz de Tel Aviv y en el Museo del Vetro di Murano. ¿Por qué hay tantas antigüedades en Argentina? Entre 1880 y 1940 se produjo una gran oleada de inmigración alentada por los periodos de guerra que estaban teniendo lugar. la 1ª Guerra Mundial tuvo lugar entre 1914 y 1918 la 2ª Guerra Mundial tuvo lugar entre 1939 y 1945 Las opciones de los inmigrantes eran Nueva York o Buenos Aires. Los billetes eran baratos y en Buenos Aires les recibieron con los brazos abiertos, ya que era un país en el que todo estaba por hacer. Argentina era el país de las nuevas oportunidades, se necesitaba mano de obra y la libertad religiosa estaba asegurada, en muchos casos los de la familia viajaban primero hasta establecerse y luego se les unían el resto de los miembros de la familia. En el museo del inmigrante "Ellis Island Immigrant Building" de Nueva York se pueden ver los carteles promocionales de los barcos que les llevarían a una nueva vida. Entre los años 1895 y 1896, Argentina tuvo el mayor PIB (Producto Interior Bruto) per cápita del mundo según el índice Maddison Historical Statistics, esta situación se produjo debido a la gran cantidad de alimentos que se exportaban a los países europeos, que estaban en guerra. Los barcos argentinos partían del puerto de Buenos Aires con alimentos, pero regresaban con muebles, ropa y elementos de construcción, (es común ver en los viejos edificios del histórico barrio de San Telmo, las vigas con la inscripción "Made in England)", así como muchos mercados que se construyeron en Buenos Aires, como el Mercado de San Telmo, cuya estructura fue traída por barco y luego montada en la calle Defensa al 900. Con la gran influencia de inmigrantes europeos que vivían en el país, los hijos de las clases altas viajaron a estudiar a Francia, lo que dio lugar a la inauguración de "La Maison Argentinienne", el 27 de de junio de 1928, en la ciudad internacional de París, que acogió a muchos argentinos que estudiaban en Frace. Es la cuarta casa que se construye después de las de Francia, Canadá y Bélgica, siendo la primera de habla hispana. Sigue en pie hoy en día (17 Bd Jourdan, 75014, París, Francia). Muchos de los hijos de estas familias adineradas, que asistían a exposiciones internacionales de arte, museos y cursos de arte en el extranjero, se interesaron mucho por el estilo europeo. Por eso Buenos Aires fue denominada en su momento "El París de Sudamérica". Entre los años 1890 y 1920 se construyeron más de cien palacios en la Avenida Alvear, la más exclusiva de Buenos Aires. Hoy en día, algunos de estos palacios se han transformado en museos, hoteles y embajadas. En el año 1936 se inauguró el edificio Kavanagh, el edificio de hormigón armado más alto de Sudamérica. En 1994, la Sociedad Americana de Ingenieros Civiles lo distinguió como "hito internacional de la ingeniería", y ahora se considera Patrimonio Mundial de la Arquitectura Moderna. En esa época era común contratar arquitectos extranjeros como Le Corbusier, quien visitó Buenos Aires/Argentina en 1929 y en 1948 realizó los planos de una casa construida en la ciudad de La Plata (declarada Patrimonio de la Humanidad). En 1947, el arquitecto húngaro Marcelo Breuer diseñó el Parador Ariston en la ciudad costera de Mar del Plata. Después de que un estudiante argentino de la Universidad de Harvard le convenciera para venir a Argentina. Trabajó en un proyecto urbanístico en la Casa Amarilla, zona de La Boca. El arquitecto ucraniano Vladimiro Acosta llegó a Argentina en 1928 y trabajó como arquitecto hasta que se trasladó a Brasil. Antonio Bonet, arquitecto español que trabajó con Le Corbusier en París, llega a Argentina en 1937, donde realiza varias obras arquitectónicas y en 1938 diseña la conocida silla BFK. Andres Kálnay, de origen húngaro, realizó alrededor de 120 obras maestras de la arquitectura, entre las que destaca la antigua cervecería muniquesa, de la que incluso realizó el diseño del mobiliario. El arquitecto alemán Walter Gropius, director de la Bauhaus, vivió en Argentina, donde escribió artículos para la revista "Sur" y fundó en Buenos Aires, junto con el también arquitecto Franz Möller, un estudio de arquitectura en el que construyó dos casas. Al mismo tiempo, varios diseñadores famosos decidieron emigrar a Argentina, entre ellos se encuentra el conocido diseñador francés Jean-Michel Frank, que llegó al país en 1940 y también trabajó para la familia Rockefeller. Se fabricaron piezas especiales, que se vendieron en exclusiva en el país, como la conocida empresa alemana "WMF", que vendía sus productos por catálogo, que fueron elegidos por las damas de la alta sociedad en la lista de regalos de boda, así como las piezas diseñadas por Christofle. El escultor suizo Alberto Giacometti realizó piezas especiales para mansiones argentinas. En 1904 se estableció en Buenos Aires la primera sucursal de Jansen fuera de París, ya que la clientela argentina demandaba una gran cantidad de muebles, desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. En 1970, la marca Rigolleau Argentina fabrica piezas autorizadas por Lalique. Las marcas Maple y Thompson también se instalaron en el país. El artista plástico francés Marcel Duchamp se trasladó a Argentina en 1918-1919. Vidrio firmado Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller y otras firmas francesas. Se compraban en floristerías y se regalaban a las damas con hermosos arreglos florales. Algunos fabricantes de muebles viajaban a ferias internacionales y compraban los patrones para producir los muebles en Argentina, como la firma de muebles Englander y Bonta, que compraba los patrones a Italia. Cabe destacar que en Argentina contamos con la mayor comunidad de italianos fuera de Italia, ya que se estima que el 70% de los habitantes tiene al menos un descendiente italiano, seguidos por los inmigrantes españoles. Las tiendas de muebles más importantes de Argentina: Comte se funda en 1934 (bajo la dirección directa de Jean Michel Frank en 1940). Nordiska (empresa sueca creada en 1934). Churba en 1960, una empresa que traía diseñadores extranjeros para presentar sus muebles en el país: Dinamarca: (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner) Suecia: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg) Estados Unidos: (Herman Miller) Finlandia: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva) Fábrica sueca: (Orrefors) Italia: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa) Finlandia: (Olivia Toikka) Plata Lappas: orfebrería fundada en 1887 en Argentina por Alcibiades Lappas, de origen griego. En 2019, en Argentina tuvo lugar "el congreso mundial Art Decó", en el que participamos como anfitriones invitados por Geo Darder, fundador de la Fundación Copperbridge -, en el que asistieron destacadas personalidades de todo el mundo para conocer el Art Decó en Argentina. Argentina cuenta actualmente con más de 100 edificios Art Déco y otros 90 Art Nouveau repartidos por toda la ciudad de Buenos Aires. Argentina es un país que no se ha visto envuelto en muchas guerras, por lo que ha sido refugio de obras de arte y antigüedades de diferentes épocas, a diferencia de los países europeos. Por ello, muchos coleccionistas, museos y anticuarios de todo el mundo lo visitan, por lo que no debería perderse la oportunidad de visitar este gran país. Laura Guevara Kjuder, arquitecta.
  • Creador:
    Salviati (Artista)
  • Dimensiones:
    Altura: 10 cm (3,94 in)Anchura: 33 cm (13 in)Profundidad: 5,5 cm (2,17 in)
  • Se vende como:
    Juego de 2
  • Estilo:
    Art Decó (Del período)
  • Materiales y técnicas:
  • Lugar de origen:
  • Época:
  • Fecha de fabricación:
    1930
  • Estado:
    Pérdidas menores.
  • Ubicación del vendedor:
    Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU6785231861862

Más de este vendedor

Ver todo
Jirafa Murano, 1930, Italiana
Murano Estamos especializados en la venta de Art Decó y Art Nouveau y estilos Vintage desde 1982. Si tiene alguna pregunta, estamos a su disposición. Pulsando el botón que dice "Ver ...
Categoría

Vintage, Década de 1930, Italiano, Art Decó, Esculturas de animales

Materiales

Cristal de Murano

Caballo Murano, 1930, Italiano
Murano Estamos especializados en la venta de Art Decó y Art Nouveau y estilos Vintage desde 1982. Si tiene alguna pregunta, estamos a su disposición. Pulsando el botón que dice "Ver...
Categoría

Vintage, Década de 1930, Italiano, Art Decó, Esculturas de animales

Materiales

Cristal de Murano

Pájaro Murano, 1930, Italiano
Murano Estamos especializados en la venta de Art Decó y Art Nouveau y estilos Vintage desde 1982. Si tiene alguna pregunta, estamos a su disposición. Pulsando el botón que dice "Ver ...
Categoría

Vintage, Década de 1930, Italiano, Art Decó, Esculturas de animales

Materiales

Cristal de Murano

Pareja de Murano, 1930, Italiano
Murano Estamos especializados en la venta de Art Decó y Art Nouveau y estilos Vintage desde 1982. Si tiene alguna pregunta, estamos a su disposición. Pulsando el botón que dice "Ver ...
Categoría

Vintage, Década de 1930, Italiano, Art Decó, Esculturas abstractas

Materiales

Cristal de Murano

Pareja bailando en Murano, 1930, Italiano
Murano Estamos especializados en la venta de Art Decó y Art Nouveau y estilos Vintage desde 1982. Si tiene alguna pregunta, estamos a su disposición. Pulsando el botón que dice "Ver ...
Categoría

Vintage, Década de 1930, Italiano, Art Decó, Esculturas figurativas

Materiales

Cristal de Murano

Murano, 1930, Italiano
Murano Estamos especializados en la venta de Art Decó y Art Nouveau y estilos Vintage desde 1982. Si tiene alguna pregunta, estamos a su disposición. Pulsando el botón que dice "Ver ...
Categoría

Vintage, Década de 1930, Italiano, Art Decó, Esculturas abstractas

Materiales

Cristal de Murano

También te puede gustar

Escultura de caracol en vidrio artístico italiano Salviati Murano Glass Sommerso Azul Verde
Por Luciano Gaspari, Salviati
Preciosa y grande escultura vintage de caracol de cristal artístico italiano de Murano soplado a mano de color verde Sommerso con burbujas y azul cobalto. Documentado a la empresa Sa...
Categoría

finales del siglo XX, Italiano, Moderno de mediados de siglo, Esculturas...

Materiales

Vidrio, Vidrio artístico, Vidrio soplado, Cristal de Murano, Sommerso, V...

Pisapapeles Salviati Murano Sommerso Azul Cobalto Figura de Búho de Vidrio Artístico Italiano
Por Salviati
Preciosa y grande figura de búho, pisapapeles o escultura de Murano soplada a mano en azul cobalto sobre cristal transparente. Documentado a la empresa Salviati, con la etiqueta orig...
Categoría

finales del siglo XX, Italiano, Moderno de mediados de siglo, Esculturas...

Materiales

Vidrio, Vidrio artístico, Sommerso, Cristal de Murano, Vidrio soplado

Set de 3 Patos de Murano
Conjunto de 3 patos vintage de cristal de Murano soplado a mano con motas de oro, con ojos de cristal de Swarovski / Made in Italy, circa 1980s "Cristal de Murano" grabado en la base...
Categoría

finales del siglo XX, Italiano, Moderno, Esculturas de animales

Materiales

Cristal de Murano

Set de 3 Patos de Murano
750 US$ Precio de venta juego
Descuento del 50 %
Escultura de cristal de Murano Salviati Vintage Verde Naranja Morado Obra de Arte
Por Salviati
Escultura orgánica de cristal de Murano soplado a boca de Salviati de mediados de siglo XX, una "piedra" de cristal transparente decorada en el interior con remolinos de colores en v...
Categoría

Vintage, Década de 1970, Italiano, Moderno de mediados de siglo, Escultu...

Materiales

Vidrio artístico, Cristal de Murano, Murrino, Vidrio soplado

Pisapapeles Murano Glass Sommerso Azul Aqua Hoja de Oro Arte Italiano Figuras de Pájaros
Por Alfredo Barbini, Salviati
Preciosa escultura pisapapeles vintage de Murano soplada a mano Sommerso de color azul aguamarina y motas doradas de vidrio artístico italiano con forma de pájaro. Documentado al dis...
Categoría

mediados del siglo XX, Italiano, Moderno de mediados de siglo, Escultura...

Materiales

Hoja de oro

Salviati Murano Blanco Naranja Azul Murrines Jarrón de Vidrio Artístico Italiano para Gabinete
Por Salviati
Precioso jarrón vintage de Murano soplado a mano con cintas blancas de Filigrana, aventurina rojo-naranja y bastones azules de millefiori de vidrio artístico italiano. Documentado a ...
Categoría

mediados del siglo XX, Italiano, Moderno de mediados de siglo, Jarrones

Materiales

Vidrio artístico, Vidrio soplado, Cristal de Murano, Murrino, Vidrio

Vistos recientemente

Ver todo