Pareja de portavelas Roseville Zephir Lily en azul Bermuda, 1946

Junto con los muebles de Stickley y las lámparas de cobre de Dirk Van Erp, las obras de Roseville Pottery Company son un tesoro del movimiento americano Arts and Crafts. El naturalismo directo de los cuencos vintage de Roseville , los jarrones , los platos y otras cerámicas representan una estética franca y americana, distinta de las obras europeas Art Nouveau más estilizadas de la misma época. Las obras de Roseville Pottery son la esencia de la artesanía honesta.

Fundada en Roseville, Ohio, en 1890, la empresa se centró originalmente en macetas, cuencos mezcladores y otros artículos para el hogar, pero se diversificó hacia la cerámica artística en 1900. Una de las primeras manifestaciones del movimiento Arts and Crafts en Estados Unidos -que celebraba la artesanía tradicional e influiría en diseñadores y arquitectos como Frank Lloyd Wright - fue Fulper, Rookwood y Roseville Pottery. Las flores pintadas a mano y las formas parecidas a la calabaza eran las características más evidentes de las piezas . 

La cerámica de Roseville suele presentar motivos decorativos inspirados en la naturaleza -los diseños Pinecone y Blackberry de la empresa son los eternos favoritos de los coleccionistas- y esmaltes en tonos cálidos y terrosos de marrón y dorado.

El estampado Pinecone de Roseville fue idea del director artístico Frank Ferrell, que esculpió a mano el prototipo de cada pieza. Sus ideas más exitosas pasaron a la producción en serie, mientras que otras se limitaron a unas pocas piezas experimentales. Estas piezas "experimentales" son ahora las más codiciadas de Roseville: busca las marcas oficiales de la alfarería de Roseville en la parte inferior o lateral de una pieza, junto con un número o (en algunos casos) incluso una nota.

Como verás en los artículos de estas páginas, Roseville Pottery producía cerámicas de calidez y belleza intemporales y perdurables. Merecen un lugar en toda colección de diseño estadounidense.

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Roman Erlikh es un carpintero profesional con más de 20 años de experiencia. Roman Erlikh Studio crea muebles y objetos de arte contemporáneos a medida y de edición limitada. Sus primeras colecciones de muebles se inspiraron en los estilos tradicionales Art Déco y Biedermeier, interpretados a través de las exigencias de un estilo de vida moderno. Alejándose de la visión meramente utilitaria de los objetos cotidianos, sus colecciones recientes están llenas de un contexto textual significativo, al tiempo que incorporan técnicas de carpintería tradicionales y modernas. Roman utiliza la función práctica como denominador común para crear objetos artísticos cargados de emoción, difuminando la frontera entre arte y función. Al tiempo que aprecia las posibilidades de los materiales ordinarios, Roman desarrolla nuevos barnices compuestos multicapa de técnica mixta y utiliza el dorado decorativo y la chapa de mica para captar activamente la luz ambiental, dando un aspecto adicional a la relación de sus objetos con su entorno. La decisión de trabajar en formato personalizado se basó en el entorno preocupaciones y oposición a la cultura de producción en masa y pura consumismo. En en la elección de los materiales influyeron mucho la sostenibilidad y la preocupaciones medioambientales. Todos los objetos se fabrican en Brooklyn Taller del Astillero Naval. Eliminación de las necesidades de almacenamiento y transporte de muebles fabricados en serie en lugar de crear objetos a medida en demanda nos permite reducir el despilfarro de materiales y energía.