Articles similaires à Lithographie - Photo - Jannis Kounellis - Arte Povera - Gravure d'avant-garde italienne
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 12
Jannis KounellisLithographie - Photo - Jannis Kounellis - Arte Povera - Gravure d'avant-garde italienne1969-1972
1969-1972
3 074,54 €
Expédition
Recherche du devis...La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures
À propos de cet article
Lo faro il litterato tutta la vita".
Photo Lithographie sur papier chiffon
signé à la main en bas à droite au crayon : Kounellis
numérotée 37/90.
Provenance : Collectional d'Ileana Sonnabend (Mme Leo Castelli) et succession de Nina Castelli Sundell.
J'ai vu cette pièce identifiée comme étant de 1969 et j'ai vu qu'elle était de 1972.
Jannis Kounellis (grec : Γιάννης Κουνέλλης ; 23 mars 1936 - 16 février 2017) était un artiste contemporain grec italien basé à Rome. Figure emblématique de l'Arte Povera, il a étudié à l'Accademia di Belle Arti à Rome.
Kounellis est né au Pirée, en Grèce, en 1936. Il a vécu en Grèce pendant la Seconde Guerre mondiale et la guerre civile grecque avant de s'installer à Rome en 1956. De 1960 à 1966, Kounellis traverse une période où il n'expose que des peintures. Lors de ses premières expositions, Kounellis a commencé à peindre au pochoir des chiffres, des lettres et des mots sur ses toiles, reflétant souvent des publicités et des enseignes vues dans la rue. En 1960, il commence à introduire dans son travail des objets sculpturaux trouvés, tels que des panneaux de signalisation, et expose à la Galleria La Tartaruga. Cette même année, il a revêtu l'une de ses peintures au pochoir comme un vêtement et a réalisé une performance dans son Studio pour montrer qu'il ne faisait littéralement qu'un avec sa peinture. Cette nouvelle convergence de la peinture, de la sculpture et de la performance a permis à Kounellis de s'affranchir de l'art traditionnel. En 1961, il a commencé à peindre sur du papier journal pour refléter ses sentiments à l'égard de la société moderne et de la politique. À partir de 1963, Kounellis introduit des objets trouvés dans ses œuvres, notamment des animaux vivants, mais aussi du feu, de la terre, des sacs en toile de jute et de l'or. Il a remplacé la toile par des cadres de lit, des embrasures de porte, des fenêtres ou tout simplement la galerie elle-même. Le travail de Kounellis dans les années 1980, qui consistait également en des sculptures et des performances utilisant des matériaux inhabituels, a voyagé dans toute l'Europe. En 1974, il se produit avec Edward Kienholz, Wolf Vostell et d'autres artistes à Berlin à l'ADA - Aktionen der Avantgarde. Son travail fait partie intégrante des collections de nombreux musées internationaux de renom.
En 1967, Kounellis s'associe à l'Arte Povera, un mouvement théorisé par le conservateur Germano Celant comme une évolution majeure du travail sur des surfaces planes vers des installations. Kounellis a participé à l'exposition "Arte Povera - e IM Spazio" à la Gallery La Bertesca de Gênes, organisée par Celant. Arte povera signifie littéralement "art pauvre", mais le mot pauvre fait ici référence à l'exploration, caractéristique du mouvement, d'un large éventail de matériaux allant au-delà des matériaux traditionnels que sont la peinture à l'huile sur toile, le bronze ou le marbre sculpté. Les matériaux utilisés par les artistes comprenaient de la terre, des chiffons et des brindilles.
Les principaux artistes sont Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Piero Gilardi, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini et Gilberto Zorio. Ils ont travaillé de différentes manières. Ils
a travaillé la peinture, la sculpture et la photographie et a réalisé des performances et des installations, créant des œuvres d'une grande présence physique ainsi que des gestes à petite échelle. Pour consolider le mouvement, Celant a organisé une autre exposition de groupe, "Arte Povera", qui a été présentée à la galerie De' Foscherari à Bologne en 1968 avec d'autres artistes. La même année, Kounellis a exposé "Senza titolo (Untitled)", qui consistait en de la laine brute, de la corde et une structure en bois, le tout appuyé contre un mur. Enfin, Kounellis a également participé à l'exposition "RA3 Arte Povera + Azioni povere", organisée par Marcello Rumma et placée sous la direction de Celant.
En 1967, Kounellis a installé "des oiseaux vivants dans des cages ainsi que des découpes de tissu en forme de rose épinglées sur la toile" à côté de sa peinture. À travers ce changement dans son travail, "Kounellis s'est davantage intéressé à la liberté anarchique par rapport aux normes linguistiques et aux matériaux conventionnels. L'espace de la galerie et le site d'exposition en général ont été transformés en une scène où la vie réelle et la fiction pouvaient se rejoindre dans une suspension de l'incrédulité." Les spectateurs sont devenus partie prenante de la scène de ces sources d'énergie naturelles vivantes dans l'espace de la galerie. Il poursuit son implication avec les animaux vivants plus tard, en 1969, lorsqu'il expose douze chevaux vivants, comme s'il s'agissait de voitures, dans le nouvel emplacement de la Galleria l'Attico, dans un ancien garage de la Via Beccaria. Progressivement, Kounellis a introduit dans ses installations de nouveaux matériaux, tels que des torches au propane, de la fumée, du charbon, de la viande, du café moulu, du plomb et des objets en bois trouvés. Il s'est également intéressé à des sites historiques (industriels pour la plupart) au-delà de l'environnement de la galerie. En 1997, Kounellis a installé treize armoires et deux portes scellées au plomb le long d'une corniche d'échafaudage qui bloquait l'entrée d'un hall central. En 1968, dans une interview de Marisa Volpi, Kounellis a déclaré que les ajustements accessoires sont certains comme des aspects qui peuvent indiquer la liberté humaine de la vie.
Expositions individuelles sélectionnées
1960 : Galerie La Tartaruga, Rome
1969 : (a) Gallery Gallery, Rome
1981 : Van Abbemuseum, Eindhoven
1982 : Whitechapel Art Gallery, Londres
1988 : Château de Rivoli, Turin
1996 : Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
2005 : Albertina, Vienne
2007 : Neue Nationalgalerie, Berlin
2007 : Kounellis - Port de Jaffa, Jaffa, Israël
2009 : Tate Modern, Londres
2012 : Musée Goulandris d'art cycladique, Athènes
2016 : Centre d'art contemporain Wifredo Lam, La Havane, Cuba
2016 : Monnaie de Paris, Paris
2016 : The Negev Museum of Art, Beersheva, Israël ; curateur Adachiara Zevi ;
Expositions collectives Arte Povera
1967 : "Arte Povera - e IM Spazio", Gallery La Bertesca, Gênes
1968 : "Arte Povera", galerie De Foscherari, Bologne
1968 : "RA3 Arte povera + Azioni povere", Arsenali della Republica, Amalfi
1969 : 'Live in Your Head : When Attitudes become Form', Kunsthalle, Berne
1969 : 'Op losse schroeven : situaties en cryptostructuren' 1969 Stedelijk Museum, Amsterdam
1970 : "Art conceptuel, Arte Povera, Lande Art", Galleria Civica d Arte Moderna, Turin
1982 : 'Arte Povera, Antiform, Sculptures 1966-69', CAPC Centre d'Arts Plastiques Contemporains, Bordeaux
2001 : "Zero to infinity : Arte Povera 1962-1972", Walker Art Center, Minneapolis
Expositions internationales
Kounellis a participé à de nombreuses expositions internationales, notamment à la Biennale de Paris (1971), à la Documenta (1972, 1977, 1982), à la Biennale de Venise (1972, 1976, 1978, 1980, 1984, 1988, 1993 et 2011), à la Biennale d'Istanbul (1993) et à la Biennale de Sydney (2008). Ses œuvres ont également été exposées dans de nombreux musées et institutions tels que le Kunstmuseum de Berne, le Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, la Whitechapel Art Gallery de Londres, le Museum of Contemporary Art de Chicago, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid et la Neue National gallery de Berlin. En 1994, Heldly a organisé une exposition intitulée Ionion, dans laquelle il a présenté ses œuvres sur un bateau amarré dans sa ville natale, le Pirée, en Grèce. Il a ensuite organisé une autre exposition sur un autre navire appelé Apollo en 1973, en complément de "Ionion".
En October 2009, Kounellis a exposé de nombreuses œuvres à la Tate Modern Gallery de Londres, au Royaume-Uni. Jonathan Jones, du journal The Guardian, a noté que ses "murs en pierres sèches, ses sacs de céréales et de riz, et une peinture qui comprend une partie de la partition de la Passion selon saint Jean de JS Bach, apportent un sentiment de vie réelle, organique et ancienne, dans le musée".
Le 16 février 2017, Kounellis est décédé à l'hôpital Villa Mafalda à Rome.
Sa succession est représentée par l'entreprise Gavin Brown, New York/Rome et Sprovieri, Londres.
- Créateur:Jannis Kounellis (1936 - 2017, Grecque)
- Année de création:1969-1972
- Dimensions:Hauteur : 44,45 cm (17,5 po)Largeur : 50,17 cm (19,75 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. usure mineure. avec toutes les marges. Un pli horizontal court le long du bord supérieur de la feuille. Voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214281212
Jannis Kounellis
Jannis Kounellis a été le principal représentant du mouvement artistique italien Arte Povera au XXe siècle. Kounellis est né au Pirée, en Grèce, en 1936. Il a vécu en Grèce pendant la Seconde Guerre mondiale et la guerre civile grecque avant de s'installer à Rome en 1956.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 782 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherElettra, score de musique, lithographie de Jannis Kounellis pour Arte Povera, avant-gardiste italienne
Par Jannis Kounellis
Il représente une partition musicale ou des notes de musique.
Lithographie offset sur papier chiffon
signé à la main en bas à droite au crayon : Kounellis
numérotée 37/90.
Provenance...
Catégorie
années 1960, Arte Povera, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
Antoni Tapies, aquatinte expressionniste abstraite post-moderne
Par Antoni Tàpies
La taille comprend le cadre. Il y a une impression de plaque à l'image qui me fait penser qu'il s'agit d'une aquatinte.
Antoni Tàpies i Puig, 1er marquis de Tàpies (catalan : 13 déc...
Catégorie
XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Eau-forte, Aquatinte
Grande photographie vintage A.I.C. de Harry Bowers tirée de dix photographies de mode
Par Harry Bowers
HARRY BOWERS
T E N P H O T O G R A P H E S
JE NE CHERCHE PAS DE PHOTOS JE LES INVENTE
Je me souviens de ma première rencontre avec Harry Bower en Californie, il y a quelqu...
Catégorie
années 1980, Arte Povera, Photographies
Matériaux
Papier photo, C-Print
Lithographie photographique autrichienne du Sound Space Architect Bernhard Leitner signée à la main
Bernhard Leitner, (autrichien, 1938)
Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum"
Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976,
Edition limitée à 50 exemplaires
Signé à la main au crayon par l'artiste.
Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure lithographique photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie.
Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche)
Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein.
Sélection d'expositions :
MoMA PS1, NY (1979),
Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck
Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982),
Biennale de Venise, (1986),
Académie des arts de Berlin (1996),
Neue Nationalgalerie Berlin (1999),
Kunsthalle Bremen (2000),
Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008),
Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011),
Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012),
TU Berlin (1984, 2014),
Fondazione Prada, Venise (2014),
Kollegienkirche Salzburg (2015/2017),
Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023)
Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung
(Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...
Catégorie
années 1970, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Lithographie photographique autrichienne du Sound Space Architect Bernhard Leitner signée à la main
Bernhard Leitner, (autrichien, 1938)
Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum"
Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976,
Edition limitée à 50 exemplaires
Signé à la main au crayon par l'artiste.
Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure lithographique photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie.
Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche)
Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein.
Sélection d'expositions :
MoMA PS1, NY (1979),
Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck
Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982),
Biennale de Venise, (1986),
Académie des arts de Berlin (1996),
Neue Nationalgalerie Berlin (1999),
Kunsthalle Bremen (2000),
Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008),
Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011),
Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012),
TU Berlin (1984, 2014),
Fondazione Prada, Venise (2014),
Kollegienkirche Salzburg (2015/2017),
Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023)
Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung
(Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...
Catégorie
années 1970, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
El Herido, sérigraphie politique espagnole d'avant-garde des années 1960 Lithographie signée
Par Rafael Canogar
The Wounded One (El Herido) from Violence (La Violencia) 1969 signé, daté et titré au crayon
Dimensions : feuille : 22 1/16 x 30 1/16" (56 x 76,4cm)
Rafael Canogar (Tolède, 1935) ...
Catégorie
années 1960, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Suggestions
Je sera un écrivain - Lithographie de Jannis Kounellis - 1970
Par Jannis Kounellis
Je serai un écrivain est une œuvre d'art moderne originale réalisée par Jannis Kounellis. Photo-lithographie, retouchée à la main.
Signé à la main par l'artiste.
Édition de 90 exem...
Catégorie
années 1970, Moderne, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
Untitled - Livre d'art original avec suite de gravures de Yannis Kounellis - 1992
Par Jannis Kounellis
Fragments est une œuvre d'art contemporain originale / un livre d'artiste réalisé par Jannis Kounellis et Giorgio De Dominicis en 1992.
Edition n.16 de 40. Le livre a été imprimé e...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Eau-forte
Vecchio non far che presso a queste navi....
Par Jannis Kounellis
Edition 14/90, signée en bas à droite, datée en bas au centre, numérotée en bas à gauche.
Provenance : Galleria La Salita, Rome.
Catégorie
années 1970, Contemporain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Technique mixte
Lithographie d'Antonio Tpies des années 1960 (Tpies prints)
Par Antoni Tàpies
Antoni Tàpies Lithographie 1969
Publié par : Sala Gaspar dans le cadre du catalogue Tàpies 1969.
Lithographie en couleurs
9x14 pouces
Ligne de pliage centrale telle qu'elle a été p...
Catégorie
années 1960, Contemporain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
Rose - Techniques mixtes de Jannis Kounellis - 1963
Par Jannis Kounellis
"Rose" est une œuvre d'art originale réalisée par Jannis Kounellis en 1963. Elle est signée à la main au verso et réalisée avec des techniques mixtes sur carton.
Le certificat d'aut...
Catégorie
années 1960, Arte Povera, Technique mixte
Matériaux
Technique mixte
Photographies et gravures, portfolio de Jim Dine et Lee Friedlander 1969
Par Jim Dine
Artiste : Jim Dine, américain (1935 - ) et Lee Friedlander, américain (1934 - )
Titre : Photographies et gravures
Année : 1969
Médium : Portefeuille de 16 diptyques de tirages et de ...
Catégorie
années 1960, Contemporain, Plus d'Estampes
Matériaux
Eau-forte, Tirage argentique
