Peter Doig Alpinist

Doig est né à Édimbourg, en Écosse, en 1959. En 1962, il s'est installé avec sa famille à Trinidad, puis au Canada en 1966. En 1979-80, Doig s'installe à Londres pour suivre les cours de la Wimbledon School of Art (1979-80) et de la Saint Martin's School of Art (1980 - 83). Il a ensuite étudié à la Chelsea School of Art (1989-1990), où il a obtenu une maîtrise. En 1990, Doig a reçu le Whitechapel Artist Prize, ce qui lui a valu sa première exposition personnelle à la Whitechapel Art Gallery en 1991. Parmi les autres expositions marquantes, citons sa participation à l'exposition The Triumph of Painting (2005) à la Saatchi Gallery de Londres, une exposition personnelle à la Tate Britain (2008) qui a ensuite été présentée au Musée d'art moderne de la Ville de Paris et à la Schirn Kunsthalle de Francfort. Doig a présenté d'importantes expositions individuelles au Dallas Museum of Art, à la Pinakothek der Moderne de Munich, au Bonnefanten Museum de Maastricht et à la Scottish National Gallery d'Édimbourg. Le Musée des beaux-arts de Montréal a présenté une exposition solo pour Doig en 2014 ; il s'agissait de sa première exposition d'envergure en Amérique du Nord. La même année, une rétrospective a été inaugurée à la Fondation Beyeler, à Bâle, avant d'être présentée en 2015 au Louisiana Museum of Modern Art, au Danemark. En 2015, une exposition d'œuvres récentes a été inaugurée à Venise, en Italie, à l'occasion de la Biennale de Venise. En 2019, la Micheal Werner Gallery a accueilli une exposition de ses nouvelles œuvres qui a été accueillie avec beaucoup de succès. L'œuvre de Doig est collectionnée et représentée dans le monde entier, notamment au musée d'art de Tel Aviv, au musée d'art moderne de San Francisco, à la Tate Modern de Londres, au British Museum de Londres, à la Walker Art Gallery de Liverpool, au musée national d'art moderne de Paris, au Bonnefanten Museum de Maastricht, à la Goetz Collection de Munich, à la Kunsthalle d'Allemagne, au Museo Cantonale d'Arte de Lugano, à l'Institut d'art contemporain de la Galerie nationale du Canada à Ottowa, le Bonnefanten Museum à Maastricht, la Goetz Collection à Munich, la Kunsthalle en Allemagne, le Museo Cantonale d'Arte à Lugano, la National Gallery of Canada à Ottowa, l'Art Institute of Chicago, le Museum of Modern Art (MoMa), le Metropolitan Museum of Art et le Whitney à New York.

Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.

Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.

La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.

Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.

Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.

"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).

Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.

Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)

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