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William Hart
« Intérieur d'une écurie » William Hart, Hudson River School Antique, Boy and Horse

À propos de cet article

William M. Hart (1823 - 1894) Intérieur d'une écurie Huile sur toile 17 x 12 pouces Provenance William Macbeth Gallery, New York Collection de Mme Mabel Brady Garvan Christie's New York, Sporting Art, 28 novembre 1995, Lot 116 Ann Carter Stonesifer, Maryland Succession de la personne susmentionnée Brunk Auctions, Asheville, Caroline du Nord, 27 janvier 2018, lot 777. Exposé New York, The Metropolitan Museum of Art, Life in America, 24 avril - 29 octobre 1939, n° 123, illustré. New York, Macbeth Gallery, 1892 : Sixtieth Anniversary Exhibition, avril 1952, p. 5, n° 18. Littérature Turner Reuter Jr, Animal and Sporting Artists in America, Middleburg, Virginie, 2008, p. 306. Gary Stiles, William Hart : Catalogue Raisonné et Artistics Biography, n° 1126, illustré. Il convient de noter que la collection Francis Patrick Garvan et Mme Mabel Brady Garvan, dont ce tableau faisait partie, était l'une des plus importantes collections d'art américain et qu'elle constitue aujourd'hui une grande partie des collections du Smithsonian American Art Museum et de la Yale University Art Gallery. Né en 1823 à Paisley, en Écosse, William Hart a émigré avec ses parents aux États-Unis à l'âge de neuf ans et s'est installé à Albany, dans l'État de New York. C'est ici que Hart a commencé sa formation artistique lorsqu'il a été placé sous la tutelle de MM. Eaton & Gilbert, les prestigieux carrossiers de Troy, New York. Pendant cette période, Hart a appris à décorer les panneaux de carrosse, les couvrant de paysages ou de compositions figuratives. À l'âge de dix-sept ans, il envisageait avec enthousiasme la profession d'artiste. Il a donc abandonné le métier mécanique de carrossier pour se consacrer à des activités artistiques plus raffinées. Hart a suivi la fabrication de carrosses en décorant des stores de fenêtres et a ensuite développé un intérêt pour le portrait. Vers 1840, il a établi son premier studio formel dans le bûcher de son père à Troy. Là, il a créé de nombreux portraits d'individus, ce qui lui a procuré un revenu nominal. Un jour, il a fait remarquer qu'il était plus fier de son premier cachet de cinq dollars pour la peinture d'une tête que des sommes plus importantes qu'il allait demander plus tard dans sa carrière. Néanmoins, le salaire qu'il tire des portraits pendant cette première période s'avère insuffisant. Ainsi, il s'est étendu à la peinture de paysages, ce qui lui permet de troquer ses œuvres ou de les vendre à des prix modestes. En 1842, Hart s'installe dans le Michigan pour tenter d'accroître son succès ; le portrait reste son principal moyen de subsistance. Malheureusement, ses expériences dans l'Ouest sont décevantes. Hart a passé trois ans à mener une existence difficile jusqu'à ce qu'il retourne finalement à Albany en 1845. À son retour, il se consacre pleinement à l'art de la peinture de paysage. Malgré sa santé chancelante, il a travaillé assidûment pour perfectionner ses compétences jusqu'en 1849, date à laquelle il s'est rendu dans son pays natal, l'Écosse. Ce voyage a été rendu possible grâce à la générosité de son mécène et conseiller, le Dr Ormsby d'Albany. Pendant trois ans, il a étudié en plein air, créant des croquis brillants des Highlands écossais et des îles britanniques environnantes. De retour à Albany en 1852, Hart jouit d'une meilleure santé et est revigoré par son objectif. L'année suivante, il s'installe à New York et ouvre un Studio, se présentant comme un spécialiste de la peinture de paysage. Hart est devenu un collaborateur régulier de la National Academy of Design. Ses œuvres ont reçu une grande attention de la part des artistes et des connaisseurs, qui l'ont tous loué pour son style frais et autodidacte. En 1855, il est désigné comme associé de la National Academy of Design ; trois ans plus tard, il est élu académicien. En 1865, il est choisi à l'unanimité pour être le premier président de la Brooklyn Academy of Design. C'est au cours de son mandat qu'il a prononcé sa célèbre conférence intitulée The Field and Easel, qui soulignait les principes distinctifs de l'art du paysage en Amérique. Les critiques des années 1870 ont noté son équilibre délicat entre la capture d'une interprétation stricte et "réelle" de la nature et celle d'un ton sentimental plus "idéal". Par exemple, en 1869, le Putnam Magazine a noté que Hart avait rapporté des "études exquises" des environs de Tappan Zee, à la fois bien exécutées et pleines d'art. Dans les années 1870 et 1880, Hart continue de faire l'objet d'une grande attention de la part du public. En 1876, Earl Shinn a noté dans une critique de l'œuvre de Hart son utilisation distincte de la couleur, déclarant : " Il aime se battre avec l'un des exploits les plus difficiles de la peinture de paysage, les teintes éblouissantes de nos forêts en automne. Ses images de ces monticules de fleurs feuillues que les Adirondacks produisent en novembre sont de véritables bouquets de couleurs florales." Par conséquent, les paysages de Hart ont figuré dans les salles de vente et dans les plus grandes collections de la seconde moitié du XIXe siècle. En outre, la demande de Hart au cours de cette période est attestée par les nombreuses gravures de ses peintures pour des livres-cadeaux et des revues d'art, y compris 13 œuvres qui ont été présentées dans Picturesque America, la plus populaire de ces publications des années 1870.
  • Créateur:
    William Hart (1823 - 1894)
  • Dimensions:
    Hauteur : 72,39 cm (28,5 po)Largeur : 59,69 cm (23,5 po)
  • Support:
    Toile,Huile
  • Mouvement et style:
    Hudson River School
  • Période:
    XIXe siècle
  • État:
    Doublée de cire et de lin, éparpillée dans la peinture.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU184129904192
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