Art par technique : Tempera

Les remarquables natures mortes et paysages à la détrempe de Colin Fraser ont une luminosité qui semble les irradier. C'est un effet qui évoque le souvenir du moment ou de l'humeur i...

Deux hommes est une œuvre d'art moderne réalisée par Gabriele Galantara (1865-1937) en 1909. Aquarelle, encre, tempera et crayon sur papier. Bon état et vieilli avec rousseurs. Ga...

"Un espace pour deux" Espace pour l'amour et la passion. Fait partie de la série "Nude in Interior". Œuvre originale sur papier coloré, à la détrempe bleu outremer sur papier coloré...

"Centaure marin Art original, signé 100x70cm / 30x27in encre, graphite, tempera sur papier grand format, expédié roulé dans un tube directement depuis le studio de l'artiste L'Antiq...

"Hercule et Déjanire", encre sur papier, faisant partie de la série Neo Mythology. Livré avec un certificat d'authenticité signé par l'artiste. Livré roulé dans un tube. La légende...

Boris deutsch est né à krasnagorka en lituanie le 4 juin 1892 et décédé à los angeles en 1978.entré à l'école polytechnique de riga 1905.école des arts appliqués de berlin 1912. Il s...

Cette peinture à la détrempe italienne sur panneau à fond d'or en bois doré est une œuvre d'art religieuse toscane dans le style de la fin de la Renaissance et du début de la périod...

Le Christ, le grand prêtre. Icône de style gréco-italien avec oklad filigrané en argent. Détrempe à l'œuf, sur gesso sur bois avec un couvercle en ar...

Peinture façonnée unique de Noche Crist (1909 - 2004). Intitulé "The Kiss" et signé au verso. La peinture est à base de caséine et de plâtre sur carton. Le catalogue d'une expos...

Meridional VII, 2013 Tempera sur papier 27.55 H x 39.37 W in. 70 H x 100 W cm La série "Meridional" de 2014 montre des paysages colorés sous quelques dérogations occasionnelles. ...

Une grande peinture abstraite minimale sur papier de Yasmin Brandolini. Artistics : Yasmin Brandolini d'Adda, Sud-Africaine/Italienne (1929 - ) Titre : B Année : 1984 Moyen : Tempe...

Peinture unique de Noche Crist (1909- 2004). Noche Crist était une artiste américaine née en Roumanie. La peinture est réalisée à la caséine sur plâtre sur bois. Le catalogue d'une ...

Chambre avec vue Nu masculin, réalisé à la détrempe bleu outremer, inspiré par Matisse. 70x50cm / 27.5x19.5in Livré roulé dans un tube directement depuis la Floride. Fait partie de l...

Encre, tempera, aquarelle et plomb blanc sur papier brun attr. à Lucie Navier, et réalisé au milieu du 20e siècle. Bon état à l'exception de quelques signes d'âge.

"Désir". Une partie de Série Blue Nude, inspirée par Matisse. Détrempe à l'ultramarine sur papier. Livré avec un certificat d'authenticité signé par l'artiste. Livré roulé dans un t...

Reginald Marsh, un réaliste urbain des années 1930 et 1940, a décrit la vie de la classe ouvrière new-yorkaise avec des peintures exubérantes, de style documentaire, qui se concentre...

Le Christ crucifié (Christus Patiens) avec Dieu le Père, la Vierge et saint Jean À la manière de la peinture toscane du 14e siècle Tempera sur panneau Hauteur : 150 cm Largeur : 99...

Un sketch rapide en direct est toujours un peu imparfait - trop peu de temps et trop d'adrénaline dans le sang à ce moment-là, mais il transmet parfaitement le plaisir de la beauté e...

Étude murale de la WPA sur la scène américaine réalisme social du milieu du 20e siècle Seymour Fogel (1911-1984) Étude murale, sans titre 11 x 49 1/4 pouces (vue) Tempera sur carton...

Dans First Light (2024), Alan Bray capture la majesté tranquille de l'aube sur Spencer Pond, dans le Maine. Cette peinture lumineuse à la détrempe à la caséine sur panneau (15 x 24 p...

ANNA WARDĘGA-CZAJA Diplômé du département de peinture de l'Académie des beaux-arts de Cracovie, en Pologne, en 2021. Elle s'occupe de la peinture de chevalet, de la peinture murale a...

Peinture sur fond d'or de la Renaissance de Smeraldo di Giovanni, de qualité muséale. Elle représente la "Vierge des Roses" assise sur un trône et tenant l'Enfant Jésus. De fabricati...

Provenance : avec "M. Scheer", Vienne, avant juillet 1918 ; où acquis par : Jindřich Waldes, Prague, 1918-1941 ; puis, par filiation, à : Collection privée, New York La littérature : Rudolf Kuchynka, "České obrazy tabulové ve Waldesově obrazárně", Památky archeologické, vol. 31 (1919), pp. 62-64, fig. 5. Jaroslav Pešina, "K datování deskových obrazů ve Waldesově obrazárně", Ročenka Kruhu pro Pěstování Dějin Umění : za rok (1934), pp. 131-137. Jaroslav Pešina, Pozdně gotické deskové malířství v Čechách, Prague, 1940, pp. 150-151, 220. Patrik Šimon, Jindřich Waldes : sběratel umění, Prague, 2001, pp. 166, 168, note 190. Ivo Hlobil, "Tři gotické obrazy ze sbírky Jindřicha Waldese", Umění, vol. 52, no. 4 (2004), p. 369. Exécuté dans les années 1380 ou 1390 par un proche collaborateur du Maître de l'Ordre. Třeboň Altarpiece, ce panneau impressionnant est une œuvre rare créée à la cour royale de Prague et une redécouverte importante pour le corpus de la peinture de Bohême ancienne. Elle provient d'une collection américaine, des descendants du célèbre industriel et collectionneur tchèque Jindřich Waldes, mort à La Havane en fuyant l'Europe occupée par les nazis. La tradition visuelle distinctive de l'école de Bohême a commencé à prendre forme au milieu du XIVe siècle, après que Charles IV, roi de Bohême puis empereur romain germanique, eut fait de Prague un centre artistique majeur. L'afflux d'artistes étrangers et l'importation d'œuvres d'art significatives de toute l'Europe ont eu une profonde influence sur le développement d'un style pictural local. Les premières peintures italiennes, en particulier celles des peintres siennois et de Tommaso da Modena (qui travaillait à la cour de Charles IV), ont eu un impact considérable sur la première génération de peintres bohémiens. Bien que cette influence se fasse encore sentir dans le fond d'or brillant et l'outillage délicat de l'œuvre présente, l'auteur de ce tableau semble répondre davantage aux peintures de ses prédécesseurs à Prague qu'à des influences étrangères. Cette Résurrection du Christ utilise un format de composition qui était populaire tout au long de la période médiévale tardive, mais qui était particulièrement répandu dans la peinture de Bohême. Le Christ est représenté assis sur un sarcophage de marbre rose, descendant sur le sol d'un pied nu. Il bénit le spectateur de la main droite, tandis que de la gauche il tient une croix de triomphe avec une bannière flottante, symbole de sa victoire sur la mort. Plusieurs soldats romains somnolent au pied du tombeau, à l'exception d'un personnage grotesque qui, commençant à se réveiller, se protège les yeux de la lumière et regarde avec un visage ahuri le Christ sortir de son tombeau. Le Christ est enveloppé dans une robe d'un rouge éclatant avec une doublure intérieure bleue, dont les couleurs varient subtilement en fonction de la lumière. Il se détache nettement sur la toile de fond dorée, qui n'est interrompue que par le paysage abstrait et les arbres situés de part et d'autre de lui. Les armures des soldats sont rendues avec précision, le gris froid du métal contrastant avec les tons de terre des vêtements extérieurs. Le soldat endormi, placé dans un enchevêtrement d'armures, sans visage ni mains apparents, est recouvert de ce qui semble être un bouclier orné de deux mouches sur un champ blanc, ressemblant quelque peu à un cartouche (Fig. 1). Il peut s'agir d'un signe héraldique du commanditaire du retable ou d'un signe maléfique, faisant référence aux soldats romains ou à la mort, dont le Christ triomphe dans les deux cas. Cette peinture faisait partie de la collection rassemblée par l'industriel tchèque et fondateur de la société Waldes I+I, Jindřich Waldes, au début du XXe siècle. En tant que collectionneur, il est surtout connu pour avoir créé le musée Waldes à Prague afin d'abriter sa collection de boutons (qui compte près de 70 000 pièces), ainsi que pour avoir été le principal mécène du peintre moderniste František Kupka. Waldes était également un collectionneur passionné d'art ancien, et il a abordé son activité de collectionneur avec l'objectif de créer une collection encyclopédique d'art tchèque de la période médiévale à nos jours. Au terme de deux décennies de collection, son inventaire comptait 2331 peintures et dessins, 4764 estampes et 162 sculptures. Cette collection, qui constituait la Waldesova Obrazárna (a Gallery Gallery), a d'abord été exposée dans la maison de Waldes à Prague, au 44 de la rue Americká, puis dans sa nouvelle Villa Marie, au 12 de la rue Koperníkova. Cette Résurrection du Christ conserve son cadre de la Waldes Picture Gallery, y compris sa plaque d'origine "173 / Česky malíř z konce 14 stol." ("Peintre tchèque de la fin du XIVe siècle") et l'étiquette de collection de Waldes au verso. La Résurrection du Christ est l'une des peintures sur panneau les plus importantes de la fin du Moyen Âge dans la Waldes Picture Gallery. Elle fait partie d'une série de quatre tableaux, dont La Flagellation du Christ, Le Christ au mont des Oliviers et La Pentecôte - constituant un cycle de la Passion - que Waldes a acquis en juillet 1918 (Fig. 2-5). C'est un moment important dans l'activité de Waldes en tant que collectionneur de peinture tchèque ancienne. L'achat de ce cycle de la Passion fait suite à l'acquisition d'un diptyque du début de la période bohémienne lors de la vente de la collection de Richard von Kaufmann à Berlin en décembre 1917, la première peinture médiévale...

Cette exquise et extrêmement rare icône russe Staurotek du début du XVIIIe siècle représente la Crucifixion du Christ avec une assemblée de saints, ainsi qu'une croix à huit pointes ...

"Dans le miroir", nu, rouge sépia sur papier. Fait partie de la série Nude in Interior. Livré roulé dans un tube, directement depuis le studio de l'artiste. Dessin dans le tapis, à des fins d'affichage ! 1st dibs offre la livraison gratuite pour certains articles, consultez cette offre : "Livraison gratuite pour l'art, la mode et la décoration code FREESHIP " Déclaration de l'artiste "J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures. En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle. Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant. Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique. Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés." Paula Craioveanu

XVe siècle, Italien Cercle d'Antonio del Pollaiuolo (1429-1498) Portrait d'une noble italienne Huile et tempura sur panneau de peuplier Avec inscription partielle : ALZETAPIN Prove...

Composition géométrique abstraite avec des allusions au corps féminin Date : Vers 1970 Support : Tempera sur carton épais Dimensions : H 64 cm x L 50 cm env : H 64 cm x L 50 cm envi...

Christ Pantocrator (Livre fermé) - Icône byzantine, tempera à l'œuf et or 24K Artistics : Oliver Samsinger. Technique : Détrempe à l'œuf sur gesso et bois, avec feuille d'or 24 cara...

Ballerina 2 - original Fait partie de ma série Blue Nude, inspirée par Matisse. Détrempe à l'ultramarine sur papier. Livré roulé dans un tube, directement depuis le studio de l'art...

Cette superbe peinture surréaliste britannique à la détrempe des années 1930 est l'œuvre du célèbre artiste de l'entre-deux-guerres Blair Hughes-Stanton. Peinte en 1939, elle est int...

La route est une peinture unique à l'huile sur toile de l'artiste contemporaine Valérie de Sarrieu, dont les dimensions sont de 160 × 160 cm (63 × 63 in). L'œuvre est signée, vendue ...

Les natures mortes de William Bailey présentent des objets apparemment quotidiens, notamment des bols, des pichets et des tasses, dans des groupements qui évoquent le monde familier ...

Rare et importante peinture à la détrempe sur parchemin de la Renaissance italienne, Giuseppe Cesari Il Cavalier d'Arpino (Giuseppe Cesari, 1568-1640), peinture datant d'environ 1595...

Berto Lardera (1911-1989). Collage, 1958. Papier, carton, peinture. 29 x 40,5 pouces ; 31,5 x 42 pouces encadré. Signé et daté en bas à droite. Porte l'étiquette d'exposition origina...

A propos de l'artiste : Les peintures de Susan Cohen sont exposées dans les galeries de la ville de New York : George Billis, Garvey|Simon, First Street, The Painting Center ; et l...

Un cheval stylisé est représenté en train de brouter dans un paysage abstrait. Il s'agit très probablement de Woodstock, dans l'État de New York, où l'artiste a vécu. Signé en bas à...

"Venus Restauree", tempera crayon fusain sur papier bleu. Vérifiez le code de livraison gratuite de 1stDibs pour les articles de plus de 500 $. Livré roulé dans un tube, bien emballé...

Il n'y a pas de plus grand plaisir que de voir les œuvres d'art de la galerie prendre vie dans la maison d'un collectionneur. Un grand tableau active les quatre murs d'un espace et p...

"Entangled", dessin à grande échelle crayon et tempera outremer sur papier, inspiré par Matisse. Couple amoureux, faisant partie de la série Nude in Interior. Livré roulé dans un tub...

Le pèlerin, 2022 collage, tempera, encre sur papier 56,5 H x 40,5 L cm Raluca Arnăutu rêve le monde à travers des collages. Un collage, onirique et surréaliste, peuplé de milliers d...

Cette superbe peinture à la détrempe britannique des années 1930 est l'œuvre du célèbre artiste de l'entre-deux-guerres Blair Hughes-Stanton. Peinte en 1936, elle fait partie de la série mythique de peintures liées à la relation de l'artiste avec Ida Graves, poète, romancière et associée du groupe Bloombury avec lequel Hughes-Stanton a lancé la Gemini Press en 1933. Hughes et Graves ont eu deux enfants - Corin (né en 1933) et Kristin (née en 1935), peut-être représentés dans le tableau. Il s'agit d'une œuvre colorée et vibrante et d'un excellent exemple de Hughes-Stanton à son apogée. Signée en bas à droite "Label H S 1936" et titrée et datée sur une étiquette attachée au dos. Provenance . Succession de l'artiste. Condition . Tempera sur toile, 40 pouces par 30 pouces non encadré, en bon état. Cadre. Elle est logée dans un cadre mince de 42 pouces par 32 pouces et est en bon état. Blair Rowlands Hughes-Stanton (22 février 1902 - 6 juin 1981) est une figure majeure du renouveau de la gravure sur bois anglaise au XXe siècle. Il était le fils de l'artiste Sir Herbert Hughes-Stanton. Il a exposé avec la Society of Wood Engravers, mais était plus proche de la philosophie de l'English Wood Engraving Society, dont il a été l'un des membres fondateurs en 1925. Il a codirigé la Gregynog Press de 1930 à 1933 avec sa femme, Gertrude Hermes...

Le torrent Fait partie de ma série Blue Nude, inspirée par Matisse. Détrempe à l'ultramarine sur papier. Livré roulé dans un tube, directement depuis le studio de l'artiste. Courrier...

L'œuvre "Iris (Revisted)" de Fred Wessel est une étonnante peinture à la détrempe à l'œuf sur feuille d'or. Créée en 2014, cette pièce représente une jeune femme regardant avec curio...

Nu bleu. Inspiré par Matisse. Une partie de ma série "Nu à l'intérieur". Original, signé. 50x70cm / 20x28in taille réelle encre, graphite, tempera sur papier Expédition roulée dans...

Canal vénitien, c. 1910-11 Tempera sur carton Signé en bas à droite 24 x 30 pouces 30 x 36 pouces, encadré Frank Nelson Wilcox (3 octobre 1887 - 17 avril 1964) était un artiste amé...

Icône de Notre Dame de Jérusalem. Détrempe à l'œuf sur gesso et sur une planche de bois. Dimensions en centimètres : 42 x 34 x 2 cm / En pouces : 16.54 x 13-39 x 0-79 " Auteur : Oliver Samsinger...

Icono de Saint Nicolas dans le style des icônes russes du 18ème siècle. Détrempe à l'œuf et gesso sur bois, recouvert d'une feuille de métal. oklad fait par l'artiste lui-même. L'o...

Né en 1918 à Fordyce, dans l'Arkansas, et élevé en Louisiane, Fearing a d'abord étudié l'art à l'université Louisiana Tech, puis a obtenu un master à l'université Columbia de New Yor...

Tomas Sanchez Del Romerillo al Blanco, 1981 Tempera sur papier 13 x 18 pouces Certificat d'authenticité de Tomas Sanchez Pièce unique

Peinture originale abstraite du milieu du siècle - Calligraphie bleue sur eau cramoisie à l'huile et tempera sur papier Merveilleuse composition abstraite de la Bay Area par l'artis...

Hercule d'après Carracci VI, 2014 Tempera sur papier (encadré, signé au recto) 27 3/5 H × 39 2/5 W in 70 H × 100 W cm Au sujet de ses nouvelles œuvres, l'artiste a déclaré : "Il n'...

Evgeniy aime écouter le grand Jim McCann pendant les séances de peinture et l'une des chansons folkloriques irlandaises qu'il interprète, très appropriée en termes de paroles et d'am...

Ervin NEUHAUS Vagues colorées Aquarelle et tempera originales sur papier lourd Signé en bas à droite Authentifié avec le cachet de la vente aux enchères au dos 21 x 21 cm (environ ...

À propos de l'œuvre de Barnaby Fitzgerald, l'érudit Frederick Turner écrit : "Les peintures outrageusement magnifiques de Fitzgerald sont un plaisir coupable - mais la culpabilité n'...

La trompette de l'ange

"Bright Day", nu, tempera outremer sur papier coloré, inspiré par Matisse. Fait partie de la série Nude in Interior. Livré roulé dans un tube. Expédition rapide, partout dans le mond...

"Nu en bleu" Une partie de ma série Nus à l'intérieur. Nu féminin, tempera bleu outremer sur papier gris bleu, inspiré de Matisse. 70x50cm / 27.5x19.5in Envoyé roulé dans un tube de...

Vierge du Signe (Orans), avec l'Enfant Jésus Emmanuel et des Chérubins Artistics : Oliver Samsinger Technique : Détrempe à l'œuf sur gesso et bois, avec application de feuilles d'or ...

Aija Zariņa est une personnalité marquante de l'art letton, défendant activement l'idéalisme et la liberté personnelle, contre le conformisme. Son thème principal est l'existence hum...

Crâne avec écritures sacrées et tables de la loi est une superbe et colorée détrempe sur carton, réalisée en 1766 par un artiste anonyme de l'école française du XVIIIe siècle. Au d...