Art par technique : Tempera

"L'eau est douce et souple, mais aussi dure et inflexible, elle coule ou reste immobile. Elle est silencieuse et bruyante ; elle possède toutes les natures. Pur et clair, boueux et a...

Tempera sur bois représentant une figure féminine à mi-corps ; elle porte une robe rouge sur une tunique de couleur claire, tandis qu'un Un drapé vert repose sur son épaule droite. L...

"Unter freiem Himmel" (2024) de Susanne Zuehlke (née en 1962) est une composition vibrante caractérisée par des formes géométriques audacieuses dans des couleurs primaires vives. La ...

L'œuvre "Iris (Revisted)" de Fred Wessel est une étonnante peinture à la détrempe à l'œuf sur feuille d'or. Créée en 2014, cette pièce représente une jeune femme regardant avec curio...

Vénus en tranches. Art original, signé 100x70cm / 30x27in, encre, graphite, tempera sur papier. grand format, expédié roulé dans un tube. Le Whiting comporte au dos 2 baguettes de bo...

"Entangled", dessin à grande échelle crayon et tempera outremer sur papier, inspiré par Matisse. Couple amoureux, faisant partie de la série Nude in Interior. Livré roulé dans un tub...

"Principe de plaisir", tempera crayon fusain sur papier bleu Vérifiez le code de livraison gratuite de 1stDibs pour les articles de plus de 500 $. Livré roulé dans un tube, bien emba...

Flying High - dessin original et unique d'une femme nue. Fait partie de ma série Blue Nude, inspirée par Matisse. Détrempe à l'ultramarine sur papier. Livré roulé dans un tube, direc...

Il s'agit d'une de ces esquisses où Evgeniy Monahov a utilisé pour la première fois un marqueur industriel avec de la détrempe - le noir épais et velouté de ses lignes élargit la gam...

L'œuvre "Giana (Fibonacci Revisted)" de Fred Wessel est une étonnante peinture à la détrempe à l'œuf sur feuille d'or. Créée en 2019, cette pièce représente une jeune femme regardant...

Pour voir nos autres œuvres d'art moderne britannique, faites défiler l'écran jusqu'à "More from this Seller" et cliquez en dessous sur "See all from this Sellers" - ou envoyez-nous ...

Abstrait très texturé, lumineux et coloré, avec des éléments figuratifs, de Weston (américain, 20e siècle). Signé et daté "Weston '92" dans le coin inférieur droit. Tempera sur feuil...

"Bienheureux" Fait partie de la série "Nude in Interior". Œuvre originale sur papier de couleur, au crayon et à la détrempe bleu outremer sur papier de couleur rouge, inspirée par M...

Lalu Prasad Shaw Sans titre (Bibi) Sans titre (Babu sur le narguilé) 28 x 22 pouces Tempera sur carton, 2016 ( Ensemble de 2 œuvres ) ( Encadré et livré dans un cadre en teck ) Styl...

"Apollo" Art original, unique en son genre, signé. 100x70cm / 30x27in, encre, graphite, tempera sur papier, grand format, expédié roulé dans un tube. Cette œuvre d'art est prête à êt...

Hazel Janicki (américaine, 1918-1976) Promenade dans la nature, 1960 Tempera sur masonite Signé en bas à gauche, daté et titré au verso 18 x 28.5 pouces 23.5 x 34 pouces, encadré Ha...

Dans First Light (2024), Alan Bray capture la majesté tranquille de l'aube sur Spencer Pond, dans le Maine. Cette peinture lumineuse à la détrempe à la caséine sur panneau (15 x 24 p...

"Silence", crayon et tempera outremer sur papier, inspiré par Matisse. Fait partie de la série Nude in Interior. Grand dessin. Livré roulé dans un tube. Taille 39x27.5in /100x70cm ...

Jose Carlos Martins de Porangaba (Brésilien, né en 1944), "Crianca Com Peixis" [Enfant au poisson], Tempera sur toile, 1986, signé et daté en bas à droite, étiquette de la galerie Os...

Crâne avec écritures sacrées et tables de la loi est une superbe et colorée détrempe sur carton, réalisée en 1766 par un artiste anonyme de l'école française du XVIIIe siècle. Au d...

Dimensions de l'image : 15 X 10 cm. Cette miniature persane représentant des hommes armés d'un cimeterre est une peinture originale unique et pré...

Tempera et aquarelle sur carton réalisées par Sirio Pellegrini en 1970. Sirio Pellegrini, né à Rome le 1er mars 1922, d'origine abruzzaise (Capestrano), a passé ses années d'enfance...

"Siesta", 100x70cm / 39x27,5in Nu à l'intérieur, crayon et tempera outremer sur papier, inspiré par Matisse. Grand dessin. Livré roulé dans un tube, depuis la Floride, US. Vérifiez q...

"Hercule et Déjanire", encre sur papier, faisant partie de la série Neo Mythology. Livré avec un certificat d'authenticité signé par l'artiste. Livré roulé dans un tube. La légende...

Shulman, Morris (américain, 1912-1978). SANS TITRE. Caséine sur papier, vers 1951. Signé en bas à gauche. 14 1/2 x 21 3/4 pouces, encadré à 23 x 30 pouces. En parfait état. Shulman a...

Les peintures de la série Atomic de Julio De Diego constituent une déclaration extraordinaire concernant le choc et la peur qui ont accompagné l'aube de l'ère nucléaire. Selon les pr...

Signé en bas à droite par l'Artistics Couverture du Saturday Evening Post, 23 septembre 1944 Partisan de la simplicité comme vertu, Stevan Dohanos a déclaré : "Une image propre, f...

Né en 1918 à Fordyce, dans l'Arkansas, et élevé en Louisiane, Fearing a d'abord étudié l'art à l'université Louisiana Tech, puis a obtenu un master à l'université Columbia de New Yor...

Lalu Prasad Shaw Sans titre (Biwi avec la fleur) Sans titre (Babu avec la cigarette et la fleur) 28 x 22 pouces Tempera sur carton, 2016 ( Ensemble de 2 œuvres ) ( Encadré et livré d...

"Éclectique", nu, crayon et tempera sur papier, inspiré par Matisse. Fait partie de la série Nude in Interior. Nu féminin vu par une femme artiste - regard féminin. La taille est de ...

Un cheval stylisé est représenté en train de brouter dans un paysage abstrait. Il s'agit très probablement de Woodstock, dans l'État de New York, où l'artiste a vécu. Signé en bas à...

Jean Dufy Ma table avec vue sur les toits de Paris Aquarelle et gouache sur papier Signé en haut à droite Sur papier 53 x 40 cm à vue (c. 21 x 16 in) Présenté dans un cadre en bois ...

Étude murale de la WPA sur la scène américaine réalisme social du milieu du 20e siècle Seymour Fogel (1911-1984) Étude murale, sans titre 11 x 49 1/4 pouces (vue) Tempera sur carton...

Peinture abstraite - "Paysage entrelacé de bleu et de vert". Dans ce tableau unique "Landscape Green Blue Woven" de l'artiste Skadi Engeln, un paysage semi-abstrait est présenté, entrelacé de rayures et de lignes. Ces éléments rappellent les reflets sur les écrans, les vitres ou les rideaux lorsque nous regardons un paysage, qu'il soit photographié ou vivant. Ces perturbations visuelles symbolisent le voile qui nous abstrait, nous les humains, de la perception directe du monde. Ils reflètent les pensées qui nous accompagnent lorsque nous regardons un paysage, ainsi que la musique que nous écoutons ou les conversations que nous avons en nous promenant dans ce paysage. En même temps, les lignes renvoient aux traces de l'impact humain sur le paysage : interventions, mesures, planification, mais aussi radiations et pollution. L'introduction d'éléments verticaux dans le paysage peint rappelle tous ces aspects. À l'instar de Caspar David...

"Désir". Une partie de Série Blue Nude, inspirée par Matisse. Détrempe à l'ultramarine sur papier. Livré avec un certificat d'authenticité signé par l'artiste. Livré roulé dans un t...

Le soldat sans tête, 2022 collage, tempera, spray sur papier 50 H x 35 L cm Signé à droite vers le bas Raluca Arnăutu rêve le monde à travers des collages. Un collage, onirique et ...

"Dream" - dessin original et unique d'une femme nue. Une partie de Série Blue Nude, inspirée par Matisse. Détrempe à l'ultramarine sur papier. Livré avec un certificat d'authenticit...

Rare et importante peinture à la détrempe sur parchemin de la Renaissance italienne, Giuseppe Cesari Il Cavalier d'Arpino (Giuseppe Cesari, 1568-1640), peinture datant d'environ 1595...

La dernière esquisse en direct au marqueur industriel et à la détrempe à la toute fin d'une belle journée, lorsque le soleil couchant a peint tout ce qui se trouvait dans le studio e...

Hors de l'eau, crayon et tempera sur papier, inspiré par Matisse. Fait partie de la série Nude in Interior. Livré roulé dans un tube, directement depuis le studio de l'artiste. Voir ...

Provenance : avec "M. Scheer", Vienne, avant juillet 1918 ; où acquis par : Jindřich Waldes, Prague, 1918-1941 ; puis, par filiation, à : Collection privée, New York La littérature : Rudolf Kuchynka, "České obrazy tabulové ve Waldesově obrazárně", Památky archeologické, vol. 31 (1919), pp. 62-64, fig. 5. Jaroslav Pešina, "K datování deskových obrazů ve Waldesově obrazárně", Ročenka Kruhu pro Pěstování Dějin Umění : za rok (1934), pp. 131-137. Jaroslav Pešina, Pozdně gotické deskové malířství v Čechách, Prague, 1940, pp. 150-151, 220. Patrik Šimon, Jindřich Waldes : sběratel umění, Prague, 2001, pp. 166, 168, note 190. Ivo Hlobil, "Tři gotické obrazy ze sbírky Jindřicha Waldese", Umění, vol. 52, no. 4 (2004), p. 369. Exécuté dans les années 1380 ou 1390 par un proche collaborateur du Maître de l'Ordre. Třeboň Altarpiece, ce panneau impressionnant est une œuvre rare créée à la cour royale de Prague et une redécouverte importante pour le corpus de la peinture de Bohême ancienne. Elle provient d'une collection américaine, des descendants du célèbre industriel et collectionneur tchèque Jindřich Waldes, mort à La Havane en fuyant l'Europe occupée par les nazis. La tradition visuelle distinctive de l'école de Bohême a commencé à prendre forme au milieu du XIVe siècle, après que Charles IV, roi de Bohême puis empereur romain germanique, eut fait de Prague un centre artistique majeur. L'afflux d'artistes étrangers et l'importation d'œuvres d'art significatives de toute l'Europe ont eu une profonde influence sur le développement d'un style pictural local. Les premières peintures italiennes, en particulier celles des peintres siennois et de Tommaso da Modena (qui travaillait à la cour de Charles IV), ont eu un impact considérable sur la première génération de peintres bohémiens. Bien que cette influence se fasse encore sentir dans le fond d'or brillant et l'outillage délicat de l'œuvre présente, l'auteur de ce tableau semble répondre davantage aux peintures de ses prédécesseurs à Prague qu'à des influences étrangères. Cette Résurrection du Christ utilise un format de composition qui était populaire tout au long de la période médiévale tardive, mais qui était particulièrement répandu dans la peinture de Bohême. Le Christ est représenté assis sur un sarcophage de marbre rose, descendant sur le sol d'un pied nu. Il bénit le spectateur de la main droite, tandis que de la gauche il tient une croix de triomphe avec une bannière flottante, symbole de sa victoire sur la mort. Plusieurs soldats romains somnolent au pied du tombeau, à l'exception d'un personnage grotesque qui, commençant à se réveiller, se protège les yeux de la lumière et regarde avec un visage ahuri le Christ sortir de son tombeau. Le Christ est enveloppé dans une robe d'un rouge éclatant avec une doublure intérieure bleue, dont les couleurs varient subtilement en fonction de la lumière. Il se détache nettement sur la toile de fond dorée, qui n'est interrompue que par le paysage abstrait et les arbres situés de part et d'autre de lui. Les armures des soldats sont rendues avec précision, le gris froid du métal contrastant avec les tons de terre des vêtements extérieurs. Le soldat endormi, placé dans un enchevêtrement d'armures, sans visage ni mains apparents, est recouvert de ce qui semble être un bouclier orné de deux mouches sur un champ blanc, ressemblant quelque peu à un cartouche (Fig. 1). Il peut s'agir d'un signe héraldique du commanditaire du retable ou d'un signe maléfique, faisant référence aux soldats romains ou à la mort, dont le Christ triomphe dans les deux cas. Cette peinture faisait partie de la collection rassemblée par l'industriel tchèque et fondateur de la société Waldes I+I, Jindřich Waldes, au début du XXe siècle. En tant que collectionneur, il est surtout connu pour avoir créé le musée Waldes à Prague afin d'abriter sa collection de boutons (qui compte près de 70 000 pièces), ainsi que pour avoir été le principal mécène du peintre moderniste František Kupka. Waldes était également un collectionneur passionné d'art ancien, et il a abordé son activité de collectionneur avec l'objectif de créer une collection encyclopédique d'art tchèque de la période médiévale à nos jours. Au terme de deux décennies de collection, son inventaire comptait 2331 peintures et dessins, 4764 estampes et 162 sculptures. Cette collection, qui constituait la Waldesova Obrazárna (a Gallery Gallery), a d'abord été exposée dans la maison de Waldes à Prague, au 44 de la rue Americká, puis dans sa nouvelle Villa Marie, au 12 de la rue Koperníkova. Cette Résurrection du Christ conserve son cadre de la Waldes Picture Gallery, y compris sa plaque d'origine "173 / Česky malíř z konce 14 stol." ("Peintre tchèque de la fin du XIVe siècle") et l'étiquette de collection de Waldes au verso. La Résurrection du Christ est l'une des peintures sur panneau les plus importantes de la fin du Moyen Âge dans la Waldes Picture Gallery. Elle fait partie d'une série de quatre tableaux, dont La Flagellation du Christ, Le Christ au mont des Oliviers et La Pentecôte - constituant un cycle de la Passion - que Waldes a acquis en juillet 1918 (Fig. 2-5). C'est un moment important dans l'activité de Waldes en tant que collectionneur de peinture tchèque ancienne. L'achat de ce cycle de la Passion fait suite à l'acquisition d'un diptyque du début de la période bohémienne lors de la vente de la collection de Richard von Kaufmann à Berlin en décembre 1917, la première peinture médiévale...

Les natures mortes de William Bailey présentent des objets apparemment quotidiens, notamment des bols, des pichets et des tasses, dans des groupements qui évoquent le monde familier ...

Bleu (femme) Nu. Inspiré par Matisse. Une partie de ma série Nus à l'intérieur. Original, signé. 50x70cm / 19.5x27.5in taille réelle encre, graphite, tempera sur papier Expédition ...

Bad date, 59x42cm, tempera/papier

Le torrent Fait partie de ma série Blue Nude, inspirée par Matisse. Détrempe à l'ultramarine sur papier. Livré roulé dans un tube, directement depuis le studio de l'artiste. Courrier...

Le sommeil, 2022 collage, cire colorée, acrylique, tempera sur papier 50 H x 70 L cm Signé au dos Raluca Arnăutu rêve le monde à travers des collages. Un collage, onirique et surré...

Lourdes est un dessin à l'aquarelle et à la détrempe sur papier coloré ivoire, réalisé par un artiste anonyme du 20ème siècle. En très bonnes conditions. Signature illisible au dos...

Icône de Notre Dame de Jérusalem. Détrempe à l'œuf sur gesso et sur une planche de bois. Dimensions en centimètres : 42 x 34 x 2 cm / En pouces : 16.54 x 13-39 x 0-79 " Auteur : Oliver Samsinger...

Travail expérimental réalisé en direct sur un papier rouge épais avec un marqueur industriel et de la détrempe. Inspiré par la chanson éponyme de Mark Almond : "Danseuse de go-go sol...

"Dans le miroir", nu, rouge sépia sur papier. Fait partie de la série Nude in Interior. Livré roulé dans un tube, directement depuis le studio de l'artiste. Dessin dans le tapis, à des fins d'affichage ! 1st dibs offre la livraison gratuite pour certains articles, consultez cette offre : "Livraison gratuite pour l'art, la mode et la décoration code FREESHIP " Déclaration de l'artiste "J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures. En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle. Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant. Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique. Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés." Paula Craioveanu

Cette étude murale fait partie de notre exposition L'Amérique d'un océan à l'autre : Artistics des années 1930 Industry and Commerce, 1936, tempera sur panneau, 16 ½ x 39 ½ inches,...

Ballerina 2 - original Fait partie de ma série Blue Nude, inspirée par Matisse. Détrempe à l'ultramarine sur papier. Livré roulé dans un tube, directement depuis le studio de l'art...

"Nu en bleu" Une partie de ma série Nus à l'intérieur. Nu féminin, tempera bleu outremer sur papier gris bleu, inspiré de Matisse. 70x50cm / 27.5x19.5in Envoyé roulé dans un tube de...

"Apollo bleu" Œuvre originale sur papier coloré, à la détrempe bleu outremer sur papier coloré rouge, inspirée de Matisse. La taille est de 27x19.5in / 70x50cm . Livré roulé dans un...

Seating on Armchair 1, nu, crayon et tempera sur papier, inspiré par Matisse. Fait partie de la série Nude in Interior. Livré roulé dans un tube, directement depuis le studio de l'ar...

"Fin de l'innocence" Partie de la série "Blue Nude", inspirée par Matisse, œuvres sur papier. Nu féminin vu par une femme artiste - le regard féminin. Grand dessin original. Taille...

"L'amour est dans l'air Couple nu enlacé. Dessin original à la détrempe bleu outremer sur papier. Taille 27.5x19.5in / 70x50cm . Livré avec un certificat d'authenticité. Livré roulé...

"Centaure et nymphe". Fait partie de la série "NeoMythology". Œuvre originale sur papier coloré. La taille est de 27.5x19.5in / 70x50cm . Livré roulé dans un tube. Livré avec un cert...

"Centaure marin Art original, signé 100x70cm / 30x27in encre, graphite, tempera sur papier grand format, expédié roulé dans un tube directement depuis le studio de l'artiste L'Antiq...

Le Christ en croix est une œuvre d'art moderne réalisée dans le style de Georges Rouault au milieu du 20e siècle. Aquarelle et détrempe de couleurs mélangées. Inclut le cadre. Bon...