Art par technique : Tempera

La route solitaire (1940) Tempera sur panneau 12" x 16" 19 1/2" x 23 1/2" x 1 1/2" encadré Signé à la main "Palmer '40" en bas au centre. Provenance : Midtown Galleries, New York, ...

Elizabeth Osborne (née en 1936). Irises, 1966. Crayon à la caséine et au fusain sur papier, la feuille mesure 10.5 x 12 pouces. Non encadré. Excellent état, sans décoloration ni domm...

« Seated on Armchair 1 », nu, crayon et tempera sur papier, inspiré de Matisse. Fait partie de la série Nude in Interior. Expédié enroulé dans un tube, directement depuis le Studio d...

"Paris avec des pommes" La légende originale raconte que Pâris, prince de Troie, n'avait qu'une pomme d'or et devait choisir entre trois déesses. Le Paris moderne a plus d'une pomm...

Interpréter la réalité avec compétence et expertise est la principale valeur de Margherita Leoni. Elle étudie la botanique depuis des décennies et possède une main incroyable qui lui...

Peinture figurative moderniste d'un artiste inconnu (américain, 20e siècle). Cette pièce figurative de la fin du XXe siècle présente une femme nue allongée aux couleurs vives et à la...

Biagio Civale, Italien/Américain (1936 - ) - Voiliers, Médium : Tempera sur papier, signé en bas à gauche, Taille : 22 x 30 in. (55.88 x 76.2 cm)

Ballerine - dessin original et unique de femme. Fait partie de ma série Blue Nude, inspirée par Matisse. Détrempe à l'ultramarine sur papier. Livré roulé dans un tube, directement de...

Représentation détaillée et vivante d'une danseuse kachina par Cliff Bahnimptewa (Amérindien, 1937-1984). Signé et daté dans le coin inférieur droit. Présenté dans un nouveau tapis n...

A propos de l'artiste : Un voyage de deux semaines en Italie en 1984 a eu une influence profonde et prolongée sur mon travail. À cette époque, j'ai participé à la réalisation d'une...

« Entangled No 2 », dessin de grand format au crayon et à la tempera bleu outremer sur papier, inspiré de Matisse. Couple amoureux, faisant partie de la série Nude in Interior. Livré...

Une rapide esquisse spontanée commencée sur le rebord de la fenêtre d'une maison sur Patriarch's Ponds s'est transformée en une esquisse pour une future grande peinture du même nom. ...

Peinture originale à la détrempe de l'artiste américaine Catherine Koenig. Cette œuvre fait actuellement l'objet de l'exposition Draw Near à la Benjaman Gallery.

Importante peinture baroque italienne du XVIIIe siècle à la détrempe sur panneau de cuivre, "Le chemin d'Emmaüs", vers 1700. Le tableau représente l'histoire biblique du Christ sur l...

En ces temps difficiles, il est facile de se replier sur soi plutôt que de regarder le monde en face. Dans un tableau archétypique de Sax Berlin, l'ange de la paix est le reflet de ...

Nuit , 60x60 cm, tempera , Toile

Antonio Monasterio - Femme en rêve. nr.1 Technique : Technique mixte sur papier (pastels, cire et stylo) Dimensions : environ 45 x 55 cm Période : années 1970 Cette œuvre présente un...

Music and Strawberrys Réalisme Tempera Artistics américains Réflexion encadrée du peintre réaliste Mark Thompson est 7 x 11 pouces. Remarquez les reflets dans les billes et autr...

La petite Madeline remet ça, mais cette fois avec un grand magicien vêtu d'une imposante robe rouge. Dans l'esprit de Noël, Mageline tend la main et lui offre une assiette de nourri...

Il s'agit d'une importante peinture à la détrempe de grande taille représentant les dunes de sable qui bordent la côte du Michigan. Zolton Sepeshy, qui vivait et peignait dans le Mi...

L'œuvre « Touch of Green » de Douglas Safranek fait écho aux natures mortes hollandaises en trompe-l'œil du XVIIe siècle. Alliant humour et complexité, le coup de pinceau plutôt sobr...

Cette détrempe est signée à la main par l'artiste "G. Severini" dans l'image en bas à droite. Elle est dédicacée au crayon "al caro vecchio amico Raffaele Carrieri, affectuoso ricco...

Composition abstraite est un dessin original en Tempera et Aquarelle sur papier réalisé par Giorgio Lo Fermo en 2020. Bonnes conditions. L'œuvre d'art est représentée par des trait...

Paul Lorenz, Installation abstraite contemporaine à panneaux multiples (24 peintures individuelles) Une installation d'art contemporain exceptionnelle et très inhabituelle de l'artis...

Peint en Lettonie soviétique, probablement pour l'opéra d'État. La scénographie et l'artiste ne sont pas connus.

Le Globe est une œuvre d'art moderne réalisée par Gabriele Galantara (1865-1937) en 1909. Aquarelle, tempera, encre et crayon sur papier. Signé à la main dans la marge droite. Bon ...

"The Morning Paper" 1949, une belle peinture originale à la détrempe sur panneau de l'artiste répertoriée Elsa Warner (1900-1988). Elsa Warner est née le 6 juin 1900 dans l'Illinois....

Abstrait du milieu du siècle à l'huile et à la détrempe de l'artiste français Hervet dans des tons froids de bleus et de violets, signé en bas à droite. Œuvre originale sur papier p...

À l'époque de la création de cette magnifique pièce, Berlin était en train d'organiser une renaissance individuelle de l'École de Paris du début du XXe siècle. Pendant 8 ans, dans ce...

Le Christ crucifié (Christus Patiens) avec Dieu le Père, la Vierge et saint Jean À la manière de la peinture toscane du 14e siècle Tempera sur panneau Hauteur : 150 cm Largeur : 99...

To Female Portraits est une œuvre d'art moderne originale réalisée au début du XXe siècle par l'artiste italien Mino Maccari (Sienne, 1898 - Rome, 1989). Peinture originale. Tempera...

Artiste : Kory Twaddle Titre : Blue Springs Semi Upper Level Matériaux : Crayon de couleur, marqueur, tempera, gouache, autocollants, ruban adhésif, colle à paillettes, pastel, past...

Bad date, 59x42cm, tempera/papier

Horseman est une peinture originale réalisée par Sergio Barletta en 1963. Appliqué sur passepartout : 50 x 70 cm. Signé à la main en bas à gauche. En bon état, à l'exception de pe...

Serge Hollerbach (1923-2021). Figure nue, 1968. Caséine sur carton d'illustration, l'image mesure 8,5 x 11 pouces ; 14,5 x 17 pouces dans un cadre en acier soudé Kulicke personnalisé...

écouter ton histoire, 60x70 cm, tempera, toile

Artistics : Kory Twaddle "Biogramme d'automne du Nelson Papier journal, graphite, pastel au crayon conté, fusain, cire d'abeille, carton, papier, feuilles de gingko, autocollants et...

Artiste : Kory Twaddle Titre : Basement Systems Matériaux : Acrylique, détrempe, gouache et colle à paillettes sur support cartonné pour bloc à dessin Date : 2019 Dimensions : 18 x ...

Landscape est un dessin réalisé par un Artistics italien en 1964. Tempera sur papier. Hamd signé et daté dans la marge inférieure Bon état avec de légères rousseurs.

Artistics 17ème siècle École française Vers 1660 Diana, déesse de la poursuite Signature : non signée Médium : tempera sur papier appliquée sur un panneau de chêne Dimensions : tai...

Technique mixte (tempera, huile) sur toile Miyuki Takanashi est une artiste japonaise née en 1961 qui vit et travaille à Sapporo au Japon. Elle est diplômée de l'université d'éducat...

Provenance : avec "M. Scheer", Vienne, avant juillet 1918 ; où acquis par : Jindřich Waldes, Prague, 1918-1941 ; puis, par filiation, à : Collection privée, New York La littérature : Rudolf Kuchynka, "České obrazy tabulové ve Waldesově obrazárně", Památky archeologické, vol. 31 (1919), pp. 62-64, fig. 5. Jaroslav Pešina, "K datování deskových obrazů ve Waldesově obrazárně", Ročenka Kruhu pro Pěstování Dějin Umění : za rok (1934), pp. 131-137. Jaroslav Pešina, Pozdně gotické deskové malířství v Čechách, Prague, 1940, pp. 150-151, 220. Patrik Šimon, Jindřich Waldes : sběratel umění, Prague, 2001, pp. 166, 168, note 190. Ivo Hlobil, "Tři gotické obrazy ze sbírky Jindřicha Waldese", Umění, vol. 52, no. 4 (2004), p. 369. Exécuté dans les années 1380 ou 1390 par un proche collaborateur du Maître de l'Ordre. Třeboň Altarpiece, ce panneau impressionnant est une œuvre rare créée à la cour royale de Prague et une redécouverte importante pour le corpus de la peinture de Bohême ancienne. Elle provient d'une collection américaine, des descendants du célèbre industriel et collectionneur tchèque Jindřich Waldes, mort à La Havane en fuyant l'Europe occupée par les nazis. La tradition visuelle distinctive de l'école de Bohême a commencé à prendre forme au milieu du XIVe siècle, après que Charles IV, roi de Bohême puis empereur romain germanique, eut fait de Prague un centre artistique majeur. L'afflux d'artistes étrangers et l'importation d'œuvres d'art significatives de toute l'Europe ont eu une profonde influence sur le développement d'un style pictural local. Les premières peintures italiennes, en particulier celles des peintres siennois et de Tommaso da Modena (qui travaillait à la cour de Charles IV), ont eu un impact considérable sur la première génération de peintres bohémiens. Bien que cette influence se fasse encore sentir dans le fond d'or brillant et l'outillage délicat de l'œuvre présente, l'auteur de ce tableau semble répondre davantage aux peintures de ses prédécesseurs à Prague qu'à des influences étrangères. Cette Résurrection du Christ utilise un format de composition qui était populaire tout au long de la période médiévale tardive, mais qui était particulièrement répandu dans la peinture de Bohême. Le Christ est représenté assis sur un sarcophage de marbre rose, descendant sur le sol d'un pied nu. Il bénit le spectateur de la main droite, tandis que de la gauche il tient une croix de triomphe avec une bannière flottante, symbole de sa victoire sur la mort. Plusieurs soldats romains somnolent au pied du tombeau, à l'exception d'un personnage grotesque qui, commençant à se réveiller, se protège les yeux de la lumière et regarde avec un visage ahuri le Christ sortir de son tombeau. Le Christ est enveloppé dans une robe d'un rouge éclatant avec une doublure intérieure bleue, dont les couleurs varient subtilement en fonction de la lumière. Il se détache nettement sur la toile de fond dorée, qui n'est interrompue que par le paysage abstrait et les arbres situés de part et d'autre de lui. Les armures des soldats sont rendues avec précision, le gris froid du métal contrastant avec les tons de terre des vêtements extérieurs. Le soldat endormi, placé dans un enchevêtrement d'armures, sans visage ni mains apparents, est recouvert de ce qui semble être un bouclier orné de deux mouches sur un champ blanc, ressemblant quelque peu à un cartouche (Fig. 1). Il peut s'agir d'un signe héraldique du commanditaire du retable ou d'un signe maléfique, faisant référence aux soldats romains ou à la mort, dont le Christ triomphe dans les deux cas. Cette peinture faisait partie de la collection rassemblée par l'industriel tchèque et fondateur de la société Waldes I+I, Jindřich Waldes, au début du XXe siècle. En tant que collectionneur, il est surtout connu pour avoir créé le musée Waldes à Prague afin d'abriter sa collection de boutons (qui compte près de 70 000 pièces), ainsi que pour avoir été le principal mécène du peintre moderniste František Kupka. Waldes était également un collectionneur passionné d'art ancien, et il a abordé son activité de collectionneur avec l'objectif de créer une collection encyclopédique d'art tchèque de la période médiévale à nos jours. Au terme de deux décennies de collection, son inventaire comptait 2331 peintures et dessins, 4764 estampes et 162 sculptures. Cette collection, qui constituait la Waldesova Obrazárna (a Gallery Gallery), a d'abord été exposée dans la maison de Waldes à Prague, au 44 de la rue Americká, puis dans sa nouvelle Villa Marie, au 12 de la rue Koperníkova. Cette Résurrection du Christ conserve son cadre de la Waldes Picture Gallery, y compris sa plaque d'origine "173 / Česky malíř z konce 14 stol." ("Peintre tchèque de la fin du XIVe siècle") et l'étiquette de collection de Waldes au verso. La Résurrection du Christ est l'une des peintures sur panneau les plus importantes de la fin du Moyen Âge dans la Waldes Picture Gallery. Elle fait partie d'une série de quatre tableaux, dont La Flagellation du Christ, Le Christ au mont des Oliviers et La Pentecôte - constituant un cycle de la Passion - que Waldes a acquis en juillet 1918 (Fig. 2-5). C'est un moment important dans l'activité de Waldes en tant que collectionneur de peinture tchèque ancienne. L'achat de ce cycle de la Passion fait suite à l'acquisition d'un diptyque du début de la période bohémienne lors de la vente de la collection de Richard von Kaufmann à Berlin en décembre 1917, la première peinture médiévale...

Rare et importante peinture à la détrempe sur parchemin de la Renaissance italienne, Giuseppe Cesari Il Cavalier d'Arpino (Giuseppe Cesari, 1568-1640), peinture datant d'environ 1595...

"Spring Time" (2024) de Susanne Zuehlke (née en 1962) est une peinture délicate et stimulante qui célèbre le renouveau et la croissance associés à la saison. La toile est composée de...

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Professeur de peinture à la Southern Methodist University depuis 1984, Barnaby Fitzgerald a passé son enfance en Italie où il a obtenu un diplôme de gravure à Urbino. Il a obtenu un ...

La couverture originale du Saturday Evening Post, In The Dentist's Chair, publiée le 19 octobre 1957, incarne l'esprit et le souci du détail qui caractérisent Ard. Le jeune homme, qu...

Professeur de peinture à la Southern Methodist University de Dallas depuis 1984, Barnaby Fitzgerald a passé son enfance en Italie avant d'obtenir un Magistero en gravure à l'Istituto...

Jean Gabriel DOMERGUE (1889-1962) Costume de théâtre : Allégorie du printemps et Petit chien Dessin original à l'encre et à l'aquarelle Signature en bas à droite Sur papier 32×25 c...

En travaillant avec un modèle dans le Studio, il arrive souvent que les modèles se fatiguent et s'endorment - ces moments sont beaux dans leur naturel et deviennent souvent l'impulsi...

Evgeniy aime écouter le grand Jim McCann pendant les séances de peinture et l'une des chansons folkloriques irlandaises qu'il interprète, très appropriée en termes de paroles et d'am...

Gouache d'un naufrage dans une tempête avec des ruines gothiques, début du 19e siècle Technique : Gouache sur papier Période : Début du 19ème siècle Description : Cette peinture roma...

Huile et tempera sur toile Miyuki Takanashi est une artiste japonaise née en 1961 qui vit et travaille à Sapporo au Japon. Elle est diplômée du département d'art de l'université d'é...

La salle de la métamorphose est une œuvre d'art contemporain réalisée en 1998 par l'artiste italien Leo Guida (1992 - 2017). Détrempe colorée mixte originale sur papier. L'œuvre ...

Par une chaude journée de juin, une belle Éthiopienne jouait dans le Studio de Monahov avec un prisme de verre étincelant, observant les objets réfractés dans la pièce et à l'extérie...

Peint par Dawn O'Malley (américaine, 20e siècle), vers 1975, avec certificat d'authenticité tamponné au verso. Peinture figurative lumineuse et harmonieuse de style mycénien, repré...

Passaggi est une peinture originale réalisée par Paolo Cotani (Rome, 1940-2011) en 1972. Signé et daté au crayon dans la marge inférieure droite. Tempera sur papier. Cadre inclus ...

Œuvre imposante de la dernière période du moderniste américain Doel Reed, Spring Storm (1980) illustre la maturité de l'artiste dans l'exploration des paysages tonaux et du drame atm...

Affiche de l'ONU Design/One Scène américaine Modernisme du milieu du 20e siècle WPA Paix mondiale Jo Cain (1904 - 2003) Nous sommes tous membres de la race humaine : proposition d'affiche des Nations unies 21 x 16 pouces Tempera sur carton, c.C.C. Cachet de la succession au verso 30 x 25 pouces encadré BIO JOSEPH LAMBERT CAIN (1904-2003) Peintre, muraliste et professeur d'art, Joseph Cain a toujours été imprégné des couleurs et de l'éclat de sa Nouvelle-Orléans natale, même s'il a poursuivi une carrière qui l'a mené loin de chez lui. À partir de l'âge de seize ans, son parcours éducatif le conduit d'abord à l'Art Institute of Chicago, puis à l'Art Students League de New York, où il reçoit l'enseignement de Kenneth Hayes Miller, Kimon Nicolaides et Vaclav Vytlacil. Il a ensuite étudié avec l'expressionniste abstrait Hans Hoffman. Une bourse Carnegie de 1929 a financé une année d'inscription à la Sorbonne à Paris et des voyages à travers l'Europe ; Cain a également reçu plusieurs bourses de la Fondation Tiffany. À l'aide de peintures épaisses, de plans de couleurs superposés et de perspectives multiples, Marin a créé des tableaux, notamment des scènes de rue, des scènes marines et des paysages, qui ont parfois été classés dans la catégorie de l'"expressionnisme décoratif" à partir de la fin des années 1930. En 1932, l'entrée de Cain à la première exposition biennale de peinture américaine contemporaine...