Peintures à la détrempe

D'une main étudiée, Sloan capture le théâtre humain d'un Central Park enneigé rempli de New-Yorkais emmitouflés, faisant de la luge, se promenant, discutant et s'occupant d'enfants. ...

La route est une peinture unique à l'huile sur toile de l'artiste contemporaine Valérie de Sarrieu, dont les dimensions sont de 160 × 160 cm (63 × 63 in). L'œuvre est signée, vendue ...

Peinture sur fond d'or de la Renaissance de Smeraldo di Giovanni, de qualité muséale. Elle représente la "Vierge des Roses" assise sur un trône et tenant l'Enfant Jésus. De fabricati...

Signée en bas à droite, "Buk" pour Eduard Buk Ulreich (Américain, 1889-1966) ; titrée au verso "Consort" et datée de 1954 avec l'inscription "by the one and only buk, made for Ruth"....

Sur la plage se trouve une œuvre d'art réalisée par Aldo Risos. Peinture à la détrempe et à l'aquarelle. Titre en bas à gauche. Cadre inclus : 70,5 x 91,5 cm Cette belle peintu...

Une paire importante et extrêmement rare de paysages italiens de la période néoclassique, peints en utilisant la technique raffinée de la détrempe. Elles représentent des vues de la...

To Female Portraits est une œuvre d'art moderne originale réalisée au début du XXe siècle par l'artiste italien Mino Maccari (Sienne, 1898 - Rome, 1989). Peinture originale. Tempera...

Mixed Colors Composition est une œuvre d'art originale réalisée par Giorgio Lo Fermo (né en 1947) en 2020. Technique mixte à la détrempe et à l'aquarelle sur papier Signé et daté p...

Étude murale pour "History of Water" Scène américaine Modernisme Réalisme social WPA Thomas Hart Benton (Américain, 1889-1975) "L'histoire de l'eau" (étude pour l'histoire de l'eau)...

Rabbit Hunters, tempera à l'œuf sur Masonite, 12 x 9 pouces, 1947, signée et datée en bas à gauche, signée, titrée et datée au verso "Rabbit Hunters Egg Tempera Roger Medearis 1947",...

Cette étude murale fait partie de notre exposition L'Amérique d'un océan à l'autre : Artistics des années 1930 Industry and Commerce, 1936, tempera sur panneau, 16 ½ x 39 ½ inches,...

Panagia Paramythia (Mère de la Consolation) Artistics : Oliver Samsinger. Technique : Détrempe à l'œuf sur gesso et bois, avec feuille d'or 24 carats. Dimensions : 37 × 31 × 2,5 cm....

Inscription indistincte au verso : "Peint par H. Herneisen" ( ?) et date de 1916. Présenté dans un cadre d'époque en noyer poli. Dimensions du cadre : 26 H x 2 D x 39.75 W pouces Pe...

Magnifique paysage d'hiver de l'artiste américain J. Philip Richards (1906-1991). Maine Morning, 1974. Caséine sur papier, 16 x 26 pouces ; 26 x 36 pouces encadré. Signé en bas à dro...

Crâne avec écritures sacrées et tables de la loi est une superbe et colorée détrempe sur carton, réalisée en 1766 par un artiste anonyme de l'école française du XVIIIe siècle. Au d...

Professeur de peinture à la Southern Methodist University depuis 1984, Barnaby Fitzgerald a passé son enfance en Italie où il a obtenu un diplôme de gravure à Urbino. Il a obtenu un ...

Paul Riba (américain 1912-1977) Ferme hollandaise, Pennsylvanie Tempera sur carton Signé en bas à droite 9.75 x 14 pouces 12.75 x 16.75 pouces, encadré Provenance : La succession de ...

Cette exquise et extrêmement rare icône russe Staurotek du début du XVIIIe siècle représente la Crucifixion du Christ avec une assemblée de saints, ainsi qu'une croix à huit pointes ...

Le Christ Pantocrator d'après une icône russe du XVe siècle. Tempera et feuille d'or sur gesso sur une planche de bois. Dimensions en centimètres : 38 x 29,5 x 3 cm. / En pouces : 14.96 x 11.8 x 1.18 " C'est ainsi que l'artiste résume la technique qu'il a utilisée pour créer l'icône : "L'objectif de ces étapes est de créer une peinture durable. L'icône est éternelle. La première étape consiste à choisir un support, traditionnellement en bois, à partir du centre du tronc pour éviter de le déformer. À cette fin, deux boulons en bois dur étaient souvent utilisés à l'arrière pour donner au panneau une stabilité supplémentaire. Souvent, un cadre est fraisé. Le support de l'image est ensuite poncé et 12 ou 14 fines couches de gesso sont appliquées et également poncées. Ensuite, le dessin préliminaire est appliqué et la planche à dessin est préparée avec une préparation spéciale appelée Bolus. Ce Bolus peut être poli à l'extrême. Ensuite, la feuille d'or est "tirés" avec des brosses spéciales. Elle sèche en quelques heures et peut maintenant être polie avec de l'agate. La feuille d'or est de l'or véritable 24 carats. C'est maintenant que commence le processus de peinture proprement dit. La tempera à l'œuf est fabriquée à partir de jaune d'œuf, d'eau et d'un peu de vinaigre. Il est utilisé pour préparer les pigments de couleur. La peinture à la détrempe est réalisée en plusieurs couches, du plus foncé au plus clair. Lorsque l'icône est terminée, on la laisse sécher pendant quelques mois et on la vernit avec un vernis spécial appelé Olifa, fabriqué à partir d'huile de lin bouillie et d'autres ingrédients". À PROPOS DE L'ARTISTE Oliver...

Michael Coleman (né en 1946) est connu pour ses paysages aux couleurs riches, dans une combinaison de réalisme et de style atmosphérique, souvent avec des animaux représentés et la s...

Cette superbe peinture surréaliste britannique à la détrempe des années 1930 est l'œuvre du célèbre artiste de l'entre-deux-guerres Blair Hughes-Stanton. Peinte en 1939, elle est int...

Huile et tempera sur carton réalisées par Sirio Pellegrini dans les années 1960. Signé à la main. Comprend un beau cadre en bois cm. 66x54.5.

Portrait de famille scandinave Artiste du 18ème siècle 18ème siècle École scandinave Signature : Non signé Medium : Miniature Dimensions : Diamètre de l'image 11 cm, taille du cadr...

Les remarquables natures mortes et paysages à la détrempe de Colin Fraser ont une luminosité qui semble les irradier. C'est un effet qui évoque le souvenir du moment ou de l'humeur i...

Self-Portrait, c. 1940, huile et tempera sur Masonite, nom de l'artiste inscrit au verso, 30 x 25 pouces. William Ashby McCloy était un artiste, un éducateur et un psychologue clini...

Les sujets botaniques sont ma principale source d'inspiration. Je trouve une immense joie à capturer les couleurs et les textures de la nature à travers des natures mortes. Les expos...

Cette peinture fait partie de notre exposition L'Amérique d'un océan à l'autre : Artistes des années 1930 Refreshment and Intermission, tempera sur carton, 11 x 19 pouces, vers 1930...

Ce capriccio architectural italien raffiné du milieu du XVIIIe siècle représente un personnage solitaire agenouillé parmi des lions dans une ruine monumentale. C'est une vision de fo...

Cette peinture à la détrempe italienne sur panneau à fond d'or en bois doré est une œuvre d'art religieuse toscane dans le style de la fin de la Renaissance et du début de la périod...

John Hanlen (1922-2003). Marché aux fleurs, Lima, Pérou, vers 1950. Tempera sur papier, la feuille mesure 14,25 x 22,5 pouces. Mesure avec le passe-partout : 18.5 x 26.5 pouces. L...

Sigmund Shawkey (Américain, 1914-2000) Réflexions, C.C. 1960 Tempera sur papier Signé en bas à droite 18.5 x 24.75 pouces 25.75 x 29.25 pouces, encadré Exposé : La 42e exposition a...

Rare et importante peinture à la détrempe sur parchemin de la Renaissance italienne, Giuseppe Cesari Il Cavalier d'Arpino (Giuseppe Cesari, 1568-1640), peinture datant d'environ 1595...

Interpréter la réalité avec compétence et expertise est la principale valeur de Margherita Leoni. Elle étudie la botanique depuis des décennies et possède une main incroyable qui lui...

Importante peinture baroque italienne du XVIIIe siècle à la détrempe sur panneau de cuivre, "Le chemin d'Emmaüs", vers 1700. Le tableau représente l'histoire biblique du Christ sur l...

Downwind, 100x90 cm, huile, tempera, charbon, toile

Il s'agit d'une importante peinture à la détrempe de grande taille représentant les dunes de sable qui bordent la côte du Michigan. Zolton Sepeshy, qui vivait et peignait dans le Mi...

Roland Bierge (1922-1991) était un artiste français surtout connu pour ses peintures abstraites expressives et son travail sur plusieurs supports, notamment la sculpture, la céramiqu...

Étude murale de la WPA sur la scène américaine réalisme social du milieu du 20e siècle Seymour Fogel (1911-1984) Étude murale, sans titre 11 x 49 1/4 pouces (vue) Tempera sur carton...

Honore Sharrer (1920 - 2009) Femme à l'écoute Signé en bas à droite Caséine sur papier 15 x 20 pouces Provenance : Galerie Forum, New York Collection privée Honore Sharrer est deve...

Cette superbe peinture à la détrempe sur panneau des années 1920 est l'œuvre du célèbre artiste John Young Hunter. Elle a été peinte vers 1927 et représente un portrait en pied d'une...

Nuit , 60x60 cm, tempera , Toile

Subha Basu - Seul sur le toit Tempera et fusain sur papier sans acide, 9,5 x 10,5 pouces, 2019 Né - 1982 à Kolkata. B.V.A de l'Indian College of Art & Draftsmanship en 2006, M.F.A d...

Nature morte à la détrempe aux teintes chaudes représentant un assortiment de poteries et de céramiques de l'artiste argentin Mariano Acha, 1975. Signé et daté en bas à droite. Œuvr...

Belle peinture à la gouache représentant une jeune femme distinguée. La noble femme présente une pose d'une rare élégance, une main posée sur une jardinière et l'autre tenant un éven...

Bellissima opera siglata E.K. Corniche décò Figura di donna ,Soubrette o Circense con pantera e sullo sfondo un leone dietro le tende Classique oublié dans les années 20 déco Pour ...

Vierge du Signe (Orans), avec l'Enfant Jésus Emmanuel et des Chérubins Artistics : Oliver Samsinger Technique : Détrempe à l'œuf sur gesso et bois, avec application de feuilles d'or ...

Francis Plummer 1930 - 2019 Le Prelude Tempera à l'œuf sur carton Taille de l'image : 39 ½ x 49 ¼ pouces Cadre original Cette œuvre provient d'une rare collection d'œuvres directeme...

F. Dawn Snell (Canadienne, 1928-2006), "Me and My Shadows", Acrylique et Egg Tempera sur carton d'illustration, 1989, signé en bas à droite, titré et daté au verso, cadre en bois pei...

Très belle peinture impressionniste à la détrempe sur panneau des années 1930 de Lelia Calle représentant la rivière Ninfa, dans le jardin de Ninfa, qui a été appelé le jardin le plu...

L'artiste s'est formé dans sa ville natale de Cotignola, où travaillaient également Bernardino et Francesco Zaganelli, dont les œuvres de la première décennie du XVIe siècle ont été ...

Provenance : avec "M. Scheer", Vienne, avant juillet 1918 ; où acquis par : Jindřich Waldes, Prague, 1918-1941 ; puis, par filiation, à : Collection privée, New York La littérature : Rudolf Kuchynka, "České obrazy tabulové ve Waldesově obrazárně", Památky archeologické, vol. 31 (1919), pp. 62-64, fig. 5. Jaroslav Pešina, "K datování deskových obrazů ve Waldesově obrazárně", Ročenka Kruhu pro Pěstování Dějin Umění : za rok (1934), pp. 131-137. Jaroslav Pešina, Pozdně gotické deskové malířství v Čechách, Prague, 1940, pp. 150-151, 220. Patrik Šimon, Jindřich Waldes : sběratel umění, Prague, 2001, pp. 166, 168, note 190. Ivo Hlobil, "Tři gotické obrazy ze sbírky Jindřicha Waldese", Umění, vol. 52, no. 4 (2004), p. 369. Exécuté dans les années 1380 ou 1390 par un proche collaborateur du Maître de l'Ordre. Třeboň Altarpiece, ce panneau impressionnant est une œuvre rare créée à la cour royale de Prague et une redécouverte importante pour le corpus de la peinture de Bohême ancienne. Elle provient d'une collection américaine, des descendants du célèbre industriel et collectionneur tchèque Jindřich Waldes, mort à La Havane en fuyant l'Europe occupée par les nazis. La tradition visuelle distinctive de l'école de Bohême a commencé à prendre forme au milieu du XIVe siècle, après que Charles IV, roi de Bohême puis empereur romain germanique, eut fait de Prague un centre artistique majeur. L'afflux d'artistes étrangers et l'importation d'œuvres d'art significatives de toute l'Europe ont eu une profonde influence sur le développement d'un style pictural local. Les premières peintures italiennes, en particulier celles des peintres siennois et de Tommaso da Modena (qui travaillait à la cour de Charles IV), ont eu un impact considérable sur la première génération de peintres bohémiens. Bien que cette influence se fasse encore sentir dans le fond d'or brillant et l'outillage délicat de l'œuvre présente, l'auteur de ce tableau semble répondre davantage aux peintures de ses prédécesseurs à Prague qu'à des influences étrangères. Cette Résurrection du Christ utilise un format de composition qui était populaire tout au long de la période médiévale tardive, mais qui était particulièrement répandu dans la peinture de Bohême. Le Christ est représenté assis sur un sarcophage de marbre rose, descendant sur le sol d'un pied nu. Il bénit le spectateur de la main droite, tandis que de la gauche il tient une croix de triomphe avec une bannière flottante, symbole de sa victoire sur la mort. Plusieurs soldats romains somnolent au pied du tombeau, à l'exception d'un personnage grotesque qui, commençant à se réveiller, se protège les yeux de la lumière et regarde avec un visage ahuri le Christ sortir de son tombeau. Le Christ est enveloppé dans une robe d'un rouge éclatant avec une doublure intérieure bleue, dont les couleurs varient subtilement en fonction de la lumière. Il se détache nettement sur la toile de fond dorée, qui n'est interrompue que par le paysage abstrait et les arbres situés de part et d'autre de lui. Les armures des soldats sont rendues avec précision, le gris froid du métal contrastant avec les tons de terre des vêtements extérieurs. Le soldat endormi, placé dans un enchevêtrement d'armures, sans visage ni mains apparents, est recouvert de ce qui semble être un bouclier orné de deux mouches sur un champ blanc, ressemblant quelque peu à un cartouche (Fig. 1). Il peut s'agir d'un signe héraldique du commanditaire du retable ou d'un signe maléfique, faisant référence aux soldats romains ou à la mort, dont le Christ triomphe dans les deux cas. Cette peinture faisait partie de la collection rassemblée par l'industriel tchèque et fondateur de la société Waldes I+I, Jindřich Waldes, au début du XXe siècle. En tant que collectionneur, il est surtout connu pour avoir créé le musée Waldes à Prague afin d'abriter sa collection de boutons (qui compte près de 70 000 pièces), ainsi que pour avoir été le principal mécène du peintre moderniste František Kupka. Waldes était également un collectionneur passionné d'art ancien, et il a abordé son activité de collectionneur avec l'objectif de créer une collection encyclopédique d'art tchèque de la période médiévale à nos jours. Au terme de deux décennies de collection, son inventaire comptait 2331 peintures et dessins, 4764 estampes et 162 sculptures. Cette collection, qui constituait la Waldesova Obrazárna (a Gallery Gallery), a d'abord été exposée dans la maison de Waldes à Prague, au 44 de la rue Americká, puis dans sa nouvelle Villa Marie, au 12 de la rue Koperníkova. Cette Résurrection du Christ conserve son cadre de la Waldes Picture Gallery, y compris sa plaque d'origine "173 / Česky malíř z konce 14 stol." ("Peintre tchèque de la fin du XIVe siècle") et l'étiquette de collection de Waldes au verso. La Résurrection du Christ est l'une des peintures sur panneau les plus importantes de la fin du Moyen Âge dans la Waldes Picture Gallery. Elle fait partie d'une série de quatre tableaux, dont La Flagellation du Christ, Le Christ au mont des Oliviers et La Pentecôte - constituant un cycle de la Passion - que Waldes a acquis en juillet 1918 (Fig. 2-5). C'est un moment important dans l'activité de Waldes en tant que collectionneur de peinture tchèque ancienne. L'achat de ce cycle de la Passion fait suite à l'acquisition d'un diptyque du début de la période bohémienne lors de la vente de la collection de Richard von Kaufmann à Berlin en décembre 1917, la première peinture médiévale...

John Hanlen (1922-2003). Snack Shack de la plage, vers 1950. Tempera sur papier, la feuille mesure 18 x 23 pouces. Dimensions avec tapis : 26 x 31 pouces. L'œuvre n'est pas encadr...

Figure de proue du régionalisme moderne américain et également musicien, Thomas Hart Benton concevait le son comme une force expressive vitale, intégrant la résonance auditive dans l...

Schist 9 (peinture abstraite) Caséine sur papier - Non encadré Anne Russinof réalise souvent des peintures sur papier pour se détendre avant de réaliser des toiles plus grandes. Le...

"Mountain Quest" n'est pas seulement une image de paysage, mais une invitation émotionnelle à réfléchir sur la puissance et la beauté du monde environnant, sur le désir d'atteindre ...

Paysage d'automne, 1958, tempera sur Masonite, 24 x 36 pouces, signé en bas à gauche, exposé : 1) 133e exposition annuelle de la National Academy of Design, New York, NY, 20 février ...

Le Christ, le grand prêtre. Icône de style gréco-italien avec oklad filigrané en argent. Détrempe à l'œuf, sur gesso sur bois avec un couvercle en ar...

Monogramme V.I.I. École française, seconde moitié du XIXe siècle Nature morte avec panier de fruits et oiseaux Tempera sur toile Monogrammé en bas à droite sous la couronne d'un vi...

Icono de Saint Nicolas dans le style des icônes russes du 18ème siècle. Détrempe à l'œuf et gesso sur bois, recouvert d'une feuille de métal. oklad fait par l'artiste lui-même. L'o...

Attribué à Jon Whitcomb (1906-1988) Illustration d'une jeune femme glamour, vers 1950. Tempera sur carton d'illustration, image mesurant 9 x 13 pouces. Tableau de 15 x 20 pouces. ...