Peintures - Abstrait - Années 1930

Ancienne peinture expressionniste abstraite américaine. Huile sur toile. Encadré. Signé. Dimensions : 37 par 43 pouces sur l'ensemble, et 36 par 42 pour la peinture seule. En exce...

Peinture à l'huile impressionniste française ancienne. Huile sur toile, marouflée sur carton. Signé. Encadré. Dimensions : 12 par 15 pouces dans l'ensemble, et 6 par 9 peinture seul....

Charles Sutton, "April Afternoon", huile sur carton, peinture de paysage encadrée Peinture à l'huile impressionniste aux tons chauds de Charles Sutton, intitulée April Afternoon. L'...

Peinture française à la gouache, vers 1930. Cette pièce abstraite se distingue par ses teintes vives et ses formes géométriques nettes et interconnectées. Œuvre d'art originale et ...

Antique American school modernist mixed media painting. Oil on board with gold leaf assemblage, circa 1930. Non signée. Image size, 13L x 17H. Housed in a period wood frame most ...

Ancienne peinture à l'huile américaine. Huile sur toile. Signé. Encadré. Mesurant 30 par 36 pouces dans l'ensemble et 24 par 30 pour la peinture seule. En excellent état d'origine. ...

Paysage abstrait moderniste du début de l'école américaine. Huile sur toile. Joliment encadré.

De Hirsh Margules (1899-1965). Nord sur West Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15 x 22 pouces. Mesure encadrée : 27 x 34 pouces. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui se produisait sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Une magnifique peinture Art déco de 1931 du maître artiste John Storrs. Taille de l'œuvre : 18" x 12". Encadré Taille : 21 1/4" x 21 3/4". Dans un beau cadre sombre. Provenance...

Peinture à l'huile géométrique abstraite américaine WPA Color Field Abstraction Modern Non Objective. August Mosca (italien/américain, 1909 - 2002) Résumé 17 x 13 pouces Huile sur t...

Personnages dans un paysage surréaliste", huile sur toile, par Lucien Coutaud (1931). Un couple s'enlace, l'homme semblant en proie au chagrin, la femme ne lui rendant pas son étrein...

Futurista,Decò,Liberty ARTURO CIACELLI (Arnara, 1883 - Venezia, 1966) Florale n.2, 1935 Huile sur toile 58x37 cm Signé et daté en bas à gauche "Ciacelli - 35 -" Au verso, cartouch...

"Composition orange et noir" est une peinture à l'huile sur toile, aux couleurs vives, de l'artiste cubiste français Fernand Léger. Fernand Léger compte parmi les artistes les plus...

Ancienne peinture à l'huile de paysage marin de l'école américaine. Huile sur toile. Encadré. Signé. Taille de l'image, 30L x 24H.

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Impressionnant paysage d'hiver impressionniste américain peint à l'huile. Encadré. Huile sur planche. Signé. Taille de l'image : 9H par 11L.

Helen Malta (née en 1912). Salon de tatouage, vers 1935. Huile sur toile, 20 x 33 pouces. Signé en bas à droite. Timbre de droits de reproduction du Metropolitan Museum of Art sur le...

L'artiste américain Walter Quirt a peint ce champ de couleurs à l'huile abstrait géométrique non objectif moderniste pendant l'ère WPA dans les années 1930. Abstraction, 12 x 16 pou...

Peinture judaïque avec calligraphie hébraïque réalisée par un célèbre moderniste de Chicago. Alexander Raymond Katz (son prénom hongrois, Sandor, a été anglicisé en Alexander) est né...

Antique American modernist landscape abstraction. Oil on board, circa 1940. Signé. Image size 30L x 25H. Housed in a period modern frame.

Cette peinture fait partie de notre exposition Charles Goeller : Une solitude mélancolique. Huile sur toile, 29 x 22 pouces, Signée sur le cadre au verso "Peint par Charles L. A." ...

Antique European modernist landscape painting. Oil on board, circa 1930. Non signée. Image size, 20.5L x 17.5H. Housed in a period giltwood frame.

Impressionnante scène d'arrière-cour urbaine moderniste du début de l'Amérique. Encadré. Huile sur planche. Signé. Taille de l'image : 18H par 24L.

Huile et sable coloré sur toile réalisés par Irina Zdanko (1905-1999) dans les années 1930. En excellent état, il comprend un magnifique cadre en bois contemporain. Prov. Collectio...

Signé et daté "Vytlacil 38" en bas à gauche, et signé et daté au verso. Provenance : Succession de l'artiste #1602 ; Martin Diamond Fine Art À propos de cet artiste : Né en 1892 de...

Salvatore Lascari Auto portrait huile sur toile 21x24 pouces image 27x30 pouces avec cadre signé En bas à gauche Up&Up est un autoportrait de Salvatore Lascari réalisé par lui-même...

Antique American modernist seascape beach oil painting. Oil on board, circa 1930. Signé au verso. Image size, 24L x 18H. Framed in a period frame.

Abstrait, turquoise et gris" de Dora Maar. Paris, Picasso, Andre L'Hote, Guernica, Benezit ----- Signée au verso avec le monogramme de l'artiste "DM" pour Dora Maison (Argentine-Fra...

Vue du toit de l'Upper West Side de Manhattan tel qu'il était dans les années 1930. Il y a une indication approximative d'un panneau d'affichage et un aperçu de la rivière Hudson. L...

Lambert Werner (1900-1983) Sans titre, 1937 Huile sur toile 21 7/10 × 19 7/10 in l 55 × 50 cm 23 2/3 x 21 2/3 l 60 x 55 cm (cadre inclus) Historique de l'exposition : Surréalisme no...

"Shattered" WPA Milieu du 20e siècle Modernisme Scène américaine Surréalisme Figuratif Cachet de la succession sur le châssis, au verso. Provenance : Succession de l'artiste. 20 x 24 pouces. BIO Leon Bibel a continué à peindre jusqu'en 1941 et a repris son travail à la fois en peinture et surtout en sculpture sur bois en 1960. Il a travaillé jusqu'à son dernier jour en 1995. Sa dernière série de grandes sculptures en bois avait pour modèle des boîtes à épices, qui étaient des bâtiments miniatures, avec des tours, des portes, des drapeaux, etc. Il a également produit une très grande série de boîtes d'ombres et a réalisé un vaste autel et une arche destinés à contenir les rouleaux de la Torah d'une synagogue. Peintre, graveur et sculpteur, Leon Bibel est né à San Francisco en 1913. Il se forme à la California School of Fine Arts et reçoit une bourse pour étudier auprès de l'impressionniste allemande Maria Riedelstein. Il a travaillé en collaboration avec Bernard Zackheim, un élève de Diego Rivera, pour réaliser des fresques pour le centre communautaire juif de San Francisco et l'école de médecine de l'université de Californie. En 1936, Bibel quitte la Californie pour rejoindre le Federal Art Project au Harlem Art Center à New York. Il a également enseigné à P.S. 94 et à Bronx House. Le programme de Bibel...

"Untitled" est une peinture de l'artiste David Smith. L'œuvre est signée et datée en haut à gauche "David Smith (symbol) 1936". Lorsque David Smith a installé un atelier sur le Navy...

ALFRED RETH 1884-1966 Budapest 1884-1966 Paris (hongrois/français) Titre : Composition abstraite, 1939 Technique : Peinture originale à l'huile et technique mixte sur panneau, sig...

#90 Créature étrange Huile et crayon sur carton, 1932 Signé et daté dans l'image en bas à droite (voir photo) Provenance : Joseph M. Erdelac, Cleveland, OH Condit : excellent ...

Cette captivante peinture à la gouache moderniste des années 1930 de Boardman Robinson (1876-1952), intitulée The Vendor of Masks (Le vendeur de masques), représente un étonnant étal...

Jim's of Lambertville Fine Art Gallery est fière de présenter cette œuvre d'Eve Drewelowe. (1899 - 1988). Eve Drewelowe, peintre paysagiste, est la huitième de treize enfants nés à...

Ancienne peinture à l'huile cubiste abstraite américaine de type table top still life. Huile sur toile, vers 1930. Aucune signature n'a été trouvée. Taille de l'image : 20L x 16H....

Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette oeuvre d'art par : Vaclav Vytlacil (1892-1984) Il est né de parents tchécoslovaques en 1892 à New York. Ayant vécu à Chicago dans sa j...

Rolph Scarlett (Canadien/Américain, 1889 - 1984) "Composition géométrique" Signé en bas à droite, vers la fin des années 1930 et le début de...

Magnifique peinture à l'huile d'époque Art déco de l'artiste américain Burr Singer 1912-1992. . Huile sur toile datant des années 1930. Très bon état. Dimensions : Encadré : 101...

"Untitled" est une peinture de l'artiste américain David Smith. Les peintures de David Smith datant des années 1930 sont rarement mises sur le marché, et lorsque Untitled (Billiard ...

Signé et daté "Biederman 4-35" en bas à droite. A propos de l'artiste : Charles Joseph Biederman était un artiste abstrait américain du XXe siècle, surtout connu pour ses reliefs co...

Victor Brauner (1903-1966) La récapitulation de l'amour 1934 huile sur toile 50.2 x 61.2 cm Prix : 85 000 GBP Provenance : Edouard Léon Théodore Mesens, Bruxelles De là, par voie d...

Cette peinture représente la sculpture en bronze et en pierre la plus emblématique de Jacques Lipchitz, "Le viol d'Europa", qui a été exposée en 1938 en même temps que cette peinture...

Signée en bas à gauche "Gregory Deans" (Américain, né en 1938) et peinte vers 1985. Dimensions du cadre : 15 H x 31.5 L x 1.5 P pouces Cet expressionniste contemporain californien i...

Jim's of Lambertville Fine Art Gallery est fière de présenter cette œuvre de Burgoyne Diller (1906 - 1965). Né à New York en 1906, Burgoyne Diller a commencé à dessiner lorsqu'il a ...

Peinture musicale abstraite moderniste vintage. Huile sur toile. Encadré. En excellent état d'origine. Joliment encadrée dans un moulures en bois doré. Excellent état, prêt à êt...

Sea and Land Abstraction, 1936, huile sur toile, 16 x 20 pouces, signée et datée en bas à gauche, exposée à la 18e exposition annuelle de peintures et de sculptures au Los Angeles Mu...

Des coups de pinceau rapides et assurés décrivent les formes granuleuses de machines à vapeur ou de gares de triage. Le style bravache de Luks, qui consiste à mettre de la peinture ...

WALTER WELLENSTEIN 1898 Dortmund - 1970 Berlin Ananas et pommes sur une table (1933) Huile sur panneau. 61x65 cm (F. 61 x 65 cm). Signé et daté. signé en haut à droite Walter...

Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette oeuvre d'art par : Arthur B. Carles (1882-1952) Né à Philadelphie, en Pennsylvanie, Arthur Carles est un peintre dont l'œuvre est pass...

Metchiled Naviasky Réfugié européen qui a étudié l'art en Angleterre. Pendant la guerre, elle est devenue rédactrice en chef du célèbre magazine PIcture Post. Plus tard, elle a en...

Il s'agit d'une lettre autographe signée par Jean Dubuffet et adressée à Nesto Jacometti. Vence, 28 novembre 1957. Une page, recto seul. Sur papier filigrané. En français. excellent...

Charles Evans (1907-1992) Ville côtière méditerranéenne, 1932. Gouache et aquarelle sur papier. La feuille mesure 8,5 x 10 pouces ; montée dans un cadre mesurant 8,5 x 10 pouces....

Karl Drerup (1904-2000). Ville italienne, vers 1930. Huile sur panneau de masonite, 24 x 32 pouces ; 34 x 42 dans un cadre personnalisé. Signé en bas à droite. Conservation mineure à...

Peinture à l'huile ancienne et moderniste représentant une scène de rue tropicale. Huile sur toile, marouflée sur carton. Signé. Encadré. Mesurant 25 par 26 pouces dans l'ensemble et...

Balcomb Greene Composition, 1936 Signé Balcomb Greene au verso de la barre supérieure du châssis Signé sur le panneau de soutien : Balcomb Greene Huile sur toile 30 1/4 x 46 pouces ...

Ancienne peinture à l'huile abstraite cubiste de l'école américaine. Huile sur toile. Signé.

Les œuvres d'art d'Alberto Gerardi achetées par la comtesse est le contenu principal de cette lettre autographe signée par Alberto Gerardi à la comtesse Pecci-Blunt. Rome, 17 septem...

Peinture moderniste de belle qualité. Huile sur toile. Encadré. Taille de l'image, 16L x 12H.