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Charles Biederman4-35 peinture à l'huile abstraite de Charles Biederman1935
1935
À propos de cet article
Signé et daté "Biederman 4-35" en bas à droite.
A propos de l'artiste : Charles Joseph Biederman était un artiste abstrait américain du XXe siècle, surtout connu pour ses reliefs constructivistes d'inspiration cubiste. Artistics est souvent considéré comme un original américain, l'autoproclamé "artiste inconnu le plus connu d'Amérique". Influencé par l'esthétique du constructivisme russe et de De Stijl, il a baptisé ses reliefs géométriques vifs en trois dimensions "New Art", ignorant les supports traditionnels tels que la peinture, le dessin ou le collage. Au lieu de cela, il a privilégié les matériaux synthétiques tels que le plastique et l'aluminium, le plus souvent recouverts d'une peinture brillante à base d'huile.
Indépendamment de l'utilisation de matériaux et d'une esthétique similaires, l'œuvre de Biederman s'écarte des intérêts de De Stijl, du constructivisme et du néo plasticisme dans son désir de représenter le monde naturel, dépouillé de ses éléments les plus simplifiés et les plus beaux. L'œuvre de Biederman met l'accent sur la ligne, la transparence, la lumière et l'ombre en utilisant des formes géométriques de base et des compositions symétriques. Initialement inspirés par le cubisme de Braque et de Picasso, ses reliefs caractéristiques sont considérés par les spécialistes comme une continuation tridimensionnelle des intérêts originaux des cubistes[1]. Alors que Picasso créait l'illusion de l'ombre et de la lumière en maniant le pinceau, Biederman a utilisé des formes géométriques tridimensionnelles qui créent de véritables ombres sur la surface de la toile. Les reliefs de Condit ne sont pas statiques, mais constamment vulnérables aux changements qui dépendent des conditions d'éclairage dans lesquelles un relief est exposé, ainsi que de la relation du spectateur avec l'œuvre et de ses mouvements autour de celle-ci. Les stratégies temporelles des reliefs de Biederman étaient également très innovantes - l'artiste a fait un effort conscient pour intégrer la notion de temps dans son travail en obligeant les spectateurs à bouger littéralement leur corps et à modifier leur point de vue afin de vivre pleinement l'expérience de l'œuvre. Un élément de temps et de processus est visible dans le système unique d'étiquetage des œuvres de Biederman. La plupart de ses reliefs ne portent pas de titre, mais deux dates et le nom d'une ville. Les dates indiquent l'époque à laquelle le dessin préliminaire a été exécuté et la seconde marque la date à laquelle l'œuvre a été entièrement réalisée. Dans sa recherche d'un nouvel art, Biederman se préoccupe de l'innovation. C'était un artiste qui ne se préoccupait pas de ce qui était considéré comme bon ou mauvais, mais qui visait à produire quelque chose de vraiment unique et révolutionnaire.
Né à Cleveland, dans l'Ohio, Biederman s'est passionné pour les arts visuels dès son plus jeune âge. Adolescent, il suit des cours de dessin et d'aquarelle à l'Institut d'art de Cleveland et fait un stage dans une agence de publicité locale, où il apprend la mise en page. Bien qu'il n'ait pas obtenu de diplôme d'études secondaires, il a ensuite fréquenté l'Art Institute of Chicago de 1926 à 1929. À l'école, Biederman a commencé à explorer diverses influences artistiques et a été immédiatement attiré par les modernistes européens du début du XXe siècle, tels que Picasso, Van Gogh, Seurat et surtout Cézanne. Cézanne a fortement influencé le style de Biederman à ses débuts, et sa fascination pour l'artiste est attestée par les œuvres visuelles et écrites qu'il a produites tout au long de sa vie. Bien que les professeurs aient loué ses capacités techniques, Biederman n'a pas suivi les cours de base à l'Institut d'art. Ne souhaitant pas achever son éducation formelle, Biederman finit par quitter l'école en 1929.
Biederman continue à peindre pendant la Dépression, expérimentant plusieurs styles rappelant les cubistes et les surréalistes biomorphiques. Il peignait souvent en utilisant des toiles jetées et de vieux sacs de farine. Se contentant de peu, il a passé une grande partie de cette période en pension chez des amis ou à dormir sur des bancs publics, refusant de compromettre ses talents artistiques pour un travail commercial. À cette époque, il fait la connaissance du frère d'un camarade de classe, John Anderson, qui s'intéresse immédiatement à son art. Anderson devient rapidement un ami proche et un mécène. En 1934, Biederman quitte le Midwest pour New York, afin de s'établir sur la scène de l'art moderne de la ville. Au cours de cette période, Biederman a participé à l'exposition "Five American Constructionists" aux Paul Reinhardt Galleries et a eu sa première grande exposition personnelle à la Pierre Matisse Gallery en 1936.
En 1936, Biederman se rend à Paris où il rencontre plusieurs modernistes européens, dont Joan Miró, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Constantin Brancusi, Pablo Picasso, Georges Vantongerloo et Jean Arp. Sa désillusion à l'égard des personnalités des artistes et son mécontentement croissant à l'égard du médium de la peinture l'amènent à retourner à New York où il reste seul et continue à perfectionner son style personnel de reliefs géométriques[2]. À la fin des années 1930, Biederman s'est retiré de la peinture traditionnelle et travaille exclusivement sur des reliefs structurels composés de matériaux synthétiques. Peu après, il a commencé à étudier la sémantique avec Alfred Korzybski en 1938, et a été inspiré pour commencer à écrire ce qui est devenu sa propre interprétation de l'histoire de l'art occidental, intitulée Art as the Evolution of Visual Knowledge (L'art en tant qu'évolution de la connaissance visuelle), qui a été publiée dix ans plus tard, en 1948. Insatisfait de la vie urbaine et désireux de se reconnecter artistiquement à la nature, Biederman est rapidement retourné dans le Midwest rural. En 1941, Biederman s'installe à Chicago, où il retrouve et épouse Mary Katherine Moore, la sœur de l'épouse de John Anderson. Ils se sont mariés en décembre 1941 et ont fondé une maison dans la campagne de Red Wing, dans le Minnesota, où Biederman pouvait trouver l'inspiration dans la nature. Mary est devenue essentielle au travail de Biederman en tant qu'artiste et théoricien ; elle a été la principale source de revenus de la famille et a aidé Biederman dans son travail écrit en l'éditant, en le traduisant et en effectuant des recherches.
Le Walker Art Center de Minneapolis a accueilli la première exposition de l'artiste en 1965, et le Minneapolis Institute of Art a présenté une rétrospective de Charles Biederman en 1976. Ces deux expositions ont contribué à populariser son travail dans tous les États-Unis et à consolider le rôle de Biederman dans le développement de l'abstraction américaine au XXe siècle. Malheureusement, la femme de Biederman est décédée peu avant l'ouverture de l'exposition du Minneapolis Institute of Art en 1975. Sa mort a conduit l'artiste à vivre en reclus et à refuser de coopérer avec les marchands d'art et les mécènes du Nord-Est, ce qui, selon les historiens et les spécialistes, a coûté à Famederman sa chance d'être célèbre dans le monde de l'art et d'être largement reconnu aux États-Unis.
Tout au long des années 1980 et 1990, les œuvres de Biederman ont continué à être exposées aux États-Unis et à l'étranger, en Europe. En 1991, Biederman a fait don à l'Université du Minnesota de plus d'un millier de ses œuvres, ainsi que de sélections de sa bibliothèque personnelle, de sa correspondance et de ses documents écrits. La plus grande sélection de ses œuvres se trouve au Frederick R. Weisman Art Museum de l'Université du Minnesota. Malgré une vue déclinante, Biederman a continué à créer des œuvres d'art jusqu'au milieu des années 1990. Malgré son cynisme croissant concernant la direction du monde de l'art contemporain, Biederman est resté dévoué à son travail écrit dans ses dernières années. Jusqu'à sa mort en 2004, il a continué à publier des théories sur l'art, soulignant souvent le rôle important de la nature et de la science dans la création des arts visuels. Le répertoire de l'artiste comprend plus d'une douzaine de livres et plusieurs articles publiés dans des périodiques d'art renommés tels que ArtForum, The Structurist et Studio International.
[1] Samuel Sachs, et al. Charles Biederman : A Retrospective. The Minneapolis Institute of Arts, page 9.
[2] Christopher Benincasa, "Why Charles Biederman Matters (To Me)". Le Structuriste, n° 45/46.
par Lauren A. Zelaya
- Créateur:Charles Biederman (1906 - 2004, Américain)
- Année de création:1935
- Dimensions:Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
- Support:
- Mouvement et style:
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- Adresse de la galerie:Hudson, NY
- Numéro de référence:
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