Articles similaires à Collage cubiste abstrait du modernisme américain du milieu du 20e siècle
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
Vaclav VytlacilCollage cubiste abstrait du modernisme américain du milieu du 20e siècle1936
1936
À propos de cet article
Collage cubiste abstrait du modernisme américain du milieu du 20e siècle
Vaclav Vytacil (1892 - 1984)
Construction abstraite #2
Caesin sur carton collage
11 x 13 1/2 pouces
Signé et daté 1936 en haut à droite
Titre au verso
Encadré 17 3/4 x 20 1/2 pouces
Provenance, Label au verso :
(a) Gallery Michael Rosenfeld
Modernisme Beaux-Arts
Barry Friedman ltd.
Martin Diamond Fine Arts
BIO
Vaclav Vytlacil est né de parents tchécoslovaques en 1892 à New York. Ayant vécu à Chicago dans sa jeunesse, il a suivi des cours au School of the Art Institute de Chicago, avant de retourner à New York à l'âge de 20 ans. De 1913 à 1916, il a bénéficié d'une bourse de la Art Students League et travaillé avec John C. Johansen (un portraitiste dont le style expressif ressemblait à celui de John Singer Sargent) et d'Anders Zorn.
Il a accepté un poste d'enseignant à la Minneapolis School of Art en 1916, où il est resté jusqu'en 1921. Cela lui a permis de voyager en Europe pour étudier les peintures de Cézanne et les œuvres des maîtres anciens. Il a voyagé à Paris, Prague, Dresde, Berlin et Munich, à la recherche d'œuvres du Titien, de Cranach, de Rembrandt, de Véronèse et de Holbein, qui lui ont donné de nouvelles perspectives. Vytlacil a étudié à l'Académie Royale des Arts de Munich, où il s'est installé en 1921. Ses camarades de promotion étaient Ernest Thurn et Worth Ryder, qui lui a présenté le célèbre artiste abstrait Hans Hofmann. Il a travaillé avec Hofmann de 1922 environ à 1926, en tant qu'étudiant et assistant d'enseignement.
Durant l'été 1928, après son retour aux États-Unis, Vytlacil donne des conférences à l'université de Californie, à Berkeley, sur l'art européen moderne. Peu après, il devient membre de la faculté de l'Art Students League. Au bout d'un an, il est retourné en Europe et a réussi à convaincre Hofmann d'enseigner également au sein de la Ligue. Il est resté environ six ans en Europe, étudiant les œuvres de Matisse, Picasso et Dufy. En 1935, il est retourné à New York, devenant cofondateur du groupe American Abstract Artists en 1936. Il a ensuite enseigné au Queens College de New York, au College of Arts and Crafts d'Oakland, en Californie, au Black Mountain College en Caroline du Nord et au sein de l'Art Students League.
Ses peintures montrent un net penchant pour le modernisme. Ses natures mortes et ses intérieurs des années 1920 témoignent d'une compréhension de l'art de Cézanne. Dans les années 1930, ses œuvres montraient simultanément deux types d'art très différents. Ses paysages urbains et ruraux associent des préoccupations spatiales d'inspiration cubiste à une approche expressionniste de la ligne et de la couleur. Vytlacil a également utilisé du bois ancien, du métal, du liège et de la ficelle dans ses constructions, influencé par son ami et ancien élève, Rupert Turnbull. Il a finalement cessé d'élaborer des constructions, comme il les jugeait trop contraignantes. Les challenges spatiaux inhérents à la peinture avaient toujours sa préférence. Au cours des années 1940 et 1950, ses œuvres donnaient une impression de spontanéité, qui ne se ressentait pas dans ses travaux antérieurs.
Il a épousé Elizabeth Foster à Florence, en Italie, en 1927 et ils ont longtemps vécu et travaillé à Positano, en Italie. Plus tard, ils ont partagé leur temps entre les maisons de Sparkill, New York et Chilmark, Massachusetts, où Calle, comme on l'appelait affectueusement, a enseigné à la Martha's Vineyard Art Association à partir de 1941. Il était associé à l'Old Sculpin Group et exposait souvent ses œuvres dans ses galeries sur l'île.
Il a eu l'honneur d'exposer en solo au Carnegie Institute, au Montclair Art Museum, à la Phillips Memorial Gallery, à la Krasner Gallery, à l'Université de Notre Dame, à la Rochester Art Gallery, etc.
Les œuvres de Vytlacil font partie des collections de l'Art Students League à New York, du Colorado Springs Fine Arts Center, de la Dalton School à New York, de la University of Notre Dame Art Gallery à South Bend, Indiana, du Whitney Museum of American Art à New York et du Metropolitan Museum of Art.
Vaclav Vytlacil est mort en 1984, à l'âge de 92 ans.
- Créateur:Vaclav Vytlacil (1892-1984, Américain)
- Année de création:1936
- Dimensions:Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 53,34 cm (21 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1156214152432
Vaclav Vytlacil
Né en 1892, Vaclav Vytlacil est un artiste très cultivé et doué, qui a étudié très tôt à la School of the Art Institute of Chicago, puis à l'Art Students League. Dans les années 1920, ses voyages en Europe et ses études des maîtres anciens l'ont aidé à acquérir une perspective et des connaissances artistiques. À l'Académie royale des arts de Munich, Vytlacil rencontre Hans Hofmann, avec qui il se lie d'amitié, et devient son assistant. Après son retour aux États-Unis en 1928, Vytlacil devient membre de la faculté de l'Art Students League et réussit à persuader Hofmann d'y enseigner à son tour. En 1936, il devient cofondateur du groupe American Abstract Artists et enseigne au Queens College de New York, au College of Arts and Crafts d'Oakland, en Californie, au Black Mountain College en Caroline du Nord et à l'Art Students League. Vytlacil a été honoré par des expositions individuelles au Carnegie Institute, au Montclair Art Museum, à la Phillips Memorial Gallery, à la Krasner Gallery, à l'Université de Notre Dame, à la Rochester Art Gallery et dans d'autres lieux.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 2008
Vendeur 1stDibs depuis 2019
165 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Pawling, NY
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 3 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Design d'affiche de l'UNESCO, scène américaine, modernisme du milieu du 20e siècle, WPA, paix mondialePar Jo CainDesign d'affiche de l'UNESCO, scène américaine, modernisme du milieu du 20e siècle, WPA, paix mondiale Jo Cain (1904 - 2003) Nous sommes tous membres de la race humaine : proposition d'affiche des Nations unies 21 x 16 pouces Tempera sur carton, c.C.C. Cachet de la succession au verso 30 x 25 pouces encadré Notre galerie a le plaisir de présenter l'exposition "Jo Cain : Échos d'une époque", un hommage à l'héritage durable de Joseph Lambert Cain et une célébration de son art qui transcende le temps et reste pertinent aujourd'hui. L'exposition présente des études murales, des œuvres sur papier et des peintures des années 1930 et 1940, toutes disponibles sur 1stDibs. BIO JOSEPH LAMBERT CAIN (1904-2003) Peintre, muraliste et professeur d'art, Joseph Cain a toujours été imprégné des couleurs et de l'éclat de sa Nouvelle-Orléans natale, même s'il a poursuivi une carrière qui l'a mené loin de chez lui. À partir de l'âge de seize ans, son parcours éducatif le conduit d'abord à l'Art Institute of Chicago, puis à l'Art Students League de New York, où il reçoit l'enseignement de Kenneth Hayes Miller, Kimon Nicolaides et Vaclav Vytlacil. Il a ensuite étudié avec l'expressionniste abstrait Hans Hoffman. Une bourse Carnegie de 1929 a financé une année d'inscription à la Sorbonne à Paris et des voyages à travers l'Europe ; Cain a également reçu plusieurs bourses de la Fondation Tiffany. À l'aide de peintures épaisses, de plans de couleurs superposés et de perspectives multiples, Marin a créé des tableaux, notamment des scènes de rue, des scènes marines et des paysages, qui ont parfois été classés dans la catégorie de l'"expressionnisme décoratif" à partir de la fin des années 1930. En 1932, l'entrée de Cain à la première exposition biennale de peinture américaine contemporaine...Catégorie
années 1940, Modernisme américain, Peintures - Figuratif
MatériauxPlanche, Tempera à l'œuf
- Huile abstraite du milieu du 20e siècle, non objectif, NYC Radio City Music HallPar Donald DeskeyAbstrait Mid-20th Century Oil Non Objective NYC Radio City Music Hall. Huile sur carton, 23 x 20 pouces. Signé en bas à droite. Provenance : Michael Deskey, le fils de l'artiste. BIO Donald Deskey (1894 - 1989) Dessinateur et peintre, Donald Deskey est né à Blue Earth, dans le Minnesota, et a fait carrière à New York, où il s'est fait connaître pour la décoration intérieure art-déco somptueuse et élaborée du Radio City Music Hall à la fin des années 1920. L'un de ses premiers soutiens à New York était Edith Halpert, propriétaire de la première galerie d'art américaine consacrée à la vente d'artistes modernistes. Une influence majeure sur son style a été sa visite en 1925 à Paris à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes. Choisi par les architectes du Rockefeller Center pour Radio City, Deskey a été chargé de la conception générale, y compris de l'ameublement. Il était également un peintre d'art qui pratiquait l'abstraction pure et dure. À partir de 1927, il a été le président de Donald Deskey Associates, consultants en design industriel. Parmi ses clients, on compte Saks and Company, pour qui il a conçu des vitrines, et divers exposants à l'exposition universelle de New York. Sa première commande à domicile a été passée à Adam Gimbel, président de Sak's, pour qui il a conçu un appartement futuriste avec des plafonds en cuivre, des murs en liège et de l'acier inoxydable dans les couloirs. Il a exercé une grande influence sur l'établissement de la domination des États-Unis dans le domaine du design international après la Seconde Guerre mondiale. Les meubles signés...Catégorie
années 1970, Abstrait, Peintures - Abstrait
MatériauxHuile, Planche
- Œuvre abstraite italienne sur papier Color Field Non-Objective du milieu du siècle dernierPar Piero DorazioTravail sur papier abstrait moderne italien Champ de couleurs Non-objectif européen Milieu du siècle - "Gonage" Dorazio a achevé "Gonage" en 1949, juste après que l'artiste a reçu u...Catégorie
années 1940, Abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
MatériauxGouache, Planche
- Art déco cubiste américain d'avant-garde constructiviste 20ème siècle moderneArt déco cubiste américain d'avant-garde constructiviste 20ème siècle moderne Florence Henri (américaine, 1893-1982) Composition 18 1/2 x 12 1/2 pouces Gouache sur papier Monogrammé...Catégorie
années 1920, Abstrait, Peintures - Abstrait
MatériauxPapier, Gouache
- Red to Black, 1954, huile abstraite moderne du milieu du 20e siècle, non objectif. Publié surPar O. Louis GuglielmiRed to Black, 1954 Abstract Oil Mid-20th Century Modern Non-Objective. Publié. Signé et daté en haut à gauche. 40 1/4 x 18 1/2 pouces huile sur toile. Provenance : Succession de O....Catégorie
années 1950, Abstrait, Peintures - Abstrait
MatériauxToile, Huile
- Les reflets rayonnants de l'huile abstraite des années 1950, artiste américaine du milieu du XXe sièclePar Irene Rice PereiraRéflexions radieuses. Abstrait Non-Objectif 1950s Huile Milieu du 20ème siècle Américaine Femme Artistique. Signé en bas à droite. Provenance : Succession de Foy C. Casper, Norfolk...Catégorie
années 1950, Abstrait, Peintures - Abstrait
MatériauxToile, Huile
Suggestions
- Centre nerveuxPar Kory TwaddleArtistics : Kory Twaddle Titre : Centre nerveux MATERIAL : Acrylique, gouache, timbres-poste et techniques mixtes sur papier Date : 2018 Dimensions : 24 x 36 x 0.3 pouces Kory Twad...Catégorie
années 2010, Géométrique abstrait, Technique mixte
MatériauxCrayon, Graphite, Crayon de couleur, Peinture, Papier journal, Carton, A...
- Bibliothèque Cell Mitosis d'IndePar Kory TwaddleArtistics : Kory Twaddle Titre : Bibliothèque indienne sur la mitose cellulaire MATERIAL : Acrylique, attaches de pain, étiquette d'étagère de livre en papier, et techniques mixtes ...Catégorie
années 2010, Géométrique abstrait, Technique mixte
MatériauxCrayon, Graphite, Crayon de couleur, Peinture, Papier journal, Carton, A...
- Bibliothèque de poésie Cell MitosisPar Kory TwaddleArtiste : Kory Twaddle Titre : Bibliothèque Poetry Cell Mitosis Matériaux : Acrylique, étiquette d'étagère de livre en papier, et techniques mixtes sur noyau de mousse Date : 2019 D...Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Technique mixte
MatériauxCrayon, Graphite, Crayon de couleur, Peinture, Papier journal, Carton, A...
- Biogramme de WalthamPar Kory TwaddleArtiste : Kory Twaddle Titre : Biogramme de Waltham Matériaux : Huile, acrylique, résine, ficelle et techniques mixtes sur toile Date : 2007 Dimensions : 54 x 56 x 0.3 pouces Kory...Catégorie
Début des années 2000, Géométrique abstrait, Technique mixte
MatériauxTempera, Aquarelle, Carton, Papier journal, Crayon, Crayon de couleur, G...
- Biogramme Blue Springs DrivePar Kory TwaddleArtiste : Kory Twaddle Titre : Biogramme de Blue Springs Drive Matériaux : Tempera, gouache, acrylique, aquarelle, graphite, marqueur, pastel et techniques mixtes sur papier Date : ...Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Technique mixte
MatériauxPapier, Conté, Fusain, Encre de Chine, Acrylique, Tempera, Aquarelle, Ca...
- Library Cell Mitosis - Design graphiquePar Kory TwaddleArtiste : Kory Twaddle Titre : Conception graphique de la bibliothèque de la mitose cellulaire Matériaux : Acrylique, ruban adhésif, étiquette d'étagère de livre en papier et techni...Catégorie
années 2010, Abstrait, Technique mixte
MatériauxCrayon, Graphite, Crayon de couleur, Peinture, Papier journal, Carton, A...
