Peintures - Figuratif - Expressionnisme

Cloaks 1 : Conceal est une peinture originale de Victor Chigozie. Victor a créé Cloaks 1 : Conceal Acrylic sur une toile apprêtée de 35.4W par 47.2H inches. "Cloaks 1 : Conceal" est...

Qu'est-ce qui vous vient à l'esprit lorsque vous voyez des personnes âgées ? avec des joues rétrécies et ridées, Les enfants ont des gestes plus lents, comme si le temps jouait en l...

Joy at Last est une peinture originale de Gbelekale Azeez. Azeez a créé Joy at Last Acrylic sur une toile apprêtée de 42W par 42H pouces. "Joy at Last" est une œuvre d'art magnifiqu...

L'art de capturer l'essence d'un moment dans le temps est une compétence que peu de gens possèdent. Dans le monde de l'art, ces moments peuvent être immortalisés dans une peinture, u...

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un...

"Grizzly Stare II" - Peinture expressionniste figurative originale (2013) Cette peinture saisissante de l'œil brun ambré de l'ours grizzly est pénétrante, attirant l'œil du spectate...

Cet hommage expressionniste abstrait, coloré et texturé, à un détail du tableau de Van Dyke "Diane et la nymphe découverte par Saturne", rend hommage et commente le récit original à ...

"Adventure Story" est un hommage aux riches traditions culturelles transmises de génération en génération. Le protagoniste de l'œuvre, un chasseur, représente le lien profond entre l...

"Oranges" huile sur toile. Nature morte expressionniste et colorée. Mesures : (H) 61 x (L) 46 x (P) 2 cm. Encadré : (H) 81 x (L) 66 x (P) 4 cm Nature morte expressionn...

Pourquoi portons-nous la haine dans nos cœurs comme une grossesse de longue durée ? Pourquoi participons-nous à la cabale des médisants alors que nos amis se trouvent au sommet de le...

AKOS BIRO (HONGROIS 1911-2002) peinture à l'aquarelle taille : 9 x 6.75 pouces Peinture originale, magnifiquement colorée, du très populaire et très estimé peintre hongrois/français...

L'œuvre "Yet, I Shine Brighter" de Gbelekale Azeez est une œuvre d'art puissante représentant une femme qui rayonne de force, de résilience et de beauté. L'œuvre est une célébration ...

Theresa Bernstein Bois et ruisseau, vers 1980 Signé en bas à droite Huile sur toile 19 x 23 pouces Theresa F. Bernstein est née à Philadelphie en 1895 de parents immigrants cultivé...

Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un cer...

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un...

Le titre "Omowumi" lui-même dégage un sentiment d'élégance et de mystère, nous entraînant dans le royaume de l'enchantement où résident les moments magiques de la vie. La femme repré...

Cinq figures réunies de vieux amis - les meilleurs amis - par l'artiste de San Francisco Michael William Eggleston (américain, 20e siècle). D'une collection de ses œuvres, non signée...

Huile sur bois

Dans cette peinture à l'huile, j'ai capturé la chaleur des liens familiaux dans le froid d'une journée d'hiver. À travers des traits impressionnistes et une palette expressionniste, ...

"Elevated" d'Obiora Anamaleze est une œuvre d'art frappante et énigmatique qui invite les spectateurs à entrer dans un monde de symbolisme et de contemplation profonds. La figure cen...

Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un cer...

AKOS BIRO (HONGROIS 1911-2002) aquarelle/ crayon, signé taille : 5.75 x 8.75 pouces Peinture originale, magnifiquement colorée, du très populaire et très estimé peintre hongrois/fr...

Artiste/École : École française, vers les années 1950 Titre : une peinture expressionniste représentant une dame élégante surplombant une vue de lac au clair de lune. Médium : hui...

AKOS BIRO (HONGROIS 1911-2002) aquarelle / gouache taille : 11 x 7.5 pouces Peinture originale, magnifiquement colorée, du très populaire et très estimé peintre hongrois/français, A...

Dans un article publié dans Le Figaro (Paris, 19 mars 1964), Raymond Cogniat commente le style artistique unique de Czóbel. Il écrit : "...Czóbel, arrivé à Paris dans les premières ...

Le tableau "Broken Piece" attire immédiatement l'attention du spectateur par sa représentation vivante d'une dame qui semble perdue dans ses pensées. La profondeur émotionnelle captu...

"Road to Becoming" est une œuvre d'art fascinante de l'artiste talentueux Toheeb Bankole, mettant en scène une jeune femme en son centre. L'œuvre constitue une exploration profonde d...

Un enfant peut souffrir de "problèmes de père", en fonction des circonstances et du type de comportement que le père projette. Dans cette pièce intitulée "Daddy Issues", Rogers tente...

Femme allongée, rose nous envoyons le travail n'importe où Edgardo CORBELLI (Turin, 1918 - 1989) De la composition traditionnelle des années 30, la peinture de Corbelli aboutit à de...

Dans cette peinture à l'huile, j'ai capturé l'essence joyeuse de l'enchantement de l'hiver. Le joyeux bonhomme de neige, paré de vêtements éclatants, incarne la chaleur de la saison ...

Signé au recto et signé au verso, titré et inscrit Montmartre par l'artiste. Il s'agit d'une grande peinture expressionniste colorée représentant une poupée fille avec de longues nattes blondes ou rousses. Intitulée Poupee 1925, elle représente une jeune fille de l'époque Art déco coiffée d'un béret. Roger Crusat (artiste, poète et lithographe expressionniste français) est connu pour ses décors de troupes de ballet, ses toiles de fond de théâtre et ses motifs architecturaux. Roger Crusat est né en 1917 à Roussillon, en Provence, en France. Les premières œuvres de Crusat dépeignent la campagne colorée de la Provence, dans le sud de la France, Jeune homme, Crusat a exercé de nombreuses fonctions au sein de la troupe, concevant des costumes et même dansant. Mais surtout, il peint les décors des spectacles de la troupe. C'est en travaillant dans ce cadre qu'il a appris les principes essentiels de la peinture de paysage, qui restent évidents dans son travail de maturité. Calle était l'élève d'Andre Fons-Godail aux Beaux-Arts de Perpignan lorsqu'il a été appelé à servir pendant la Seconde Guerre mondiale. Après avoir été blessé en 1940, il retourne étudier auprès de René Jaudon aux Beaux-Arts de Paris. Crusat était connu par ses contemporains comme "le peintre catalan de Montmartre" où il a vécu avec sa femme jusqu'à sa mort en 1994. Les murs fissurés et écaillés, encadrés par des conduites d'eau rouillées, sont un spectacle courant à Montmartre. Ce que d'autres considèrent comme inutile, Crusat l'inclut. Les conduites d'eau étaient son motif de prédilection. Considérées par certains comme un symbole de décadence et de monotonie, les conduites d'eau impressionnistes de Crusat, telles les artères du corps, sont porteuses de vie. Crusat a remporté le prestigieux Prix Populiste pour sa "Descente d'Eau" en 1956. L'œuvre mature de Crusat conserve les éléments essentiels d'une bonne peinture de paysage. On ne trouvera pas de détails complexes, mais des formes abstraites larges et solides. Ses couleurs subtiles, denses en texture, sont destinées à compléter ses sujets, et non à les distraire. La critique le considère comme un expressionniste lyrique et un "peintre de l'homme" dans sa représentation des angoisses de la vie quotidienne et des regrets du passé. Crusat a exposé dans les mêmes salons que les post-impressionnistes et les expressionnistes. Le Salon des Indépendants a été cofondé par Georges Seurat. Dega n'a eu qu'une seule exposition de son vivant, à la galerie Durand Ruel à Paris. Gauguin avait également exposé ses peintures tahitiennes. Les œuvres de Crusat y ont été exposées en 1955. SELECT AWARDS 1954 Le Prix de la Jeune Peintre 1955 Prix des Amateurs d'Art & des Collectionneurs, Galerie Gazette des Beaux Arts, 140 rue Faubourg St. Honoré, Paris Les Jardins des Abbesses achetés par la République de France, Prix de la Ville de Marseille, Prix Othon Friesz 1956 Prix Populiste, Prix de Amedeo Modigliani 1957 Grand Prix International de Vichy, Prix de la Fondation Greenshields 1959 IVeme Grand Prix de Peinture du Festival de Vichy 1967 Le Prix des Amis de Brantôme, Périgord, France 1970 Prix de la Critique Academy de Vernet à Vichy, "La Nuit, Première Etude". Roger Crusat, Volets mi-clos , poèmes enrichis de quatre lithographies originales (175 exemplaires numérotés) tirées sur les presses d'Henri Deprest le 13 février 1975 , Éditions Matignon 34, 1975. Expositions personnelles Galerie Durand-Ruel, Paris, 1955 [ 1 ] . Galerie Rivière, Paris, novembre 1958 [ 4 ] . Le Roux et Mathias, commissaires-priseurs à Paris, Vente de l'atelier Roger Crusat , Hôtel Drouot , Paris, jeudi 27 octobre 1994 [ 5 ] . Jack's American Bistro, Glens Falls, septembre-octobre 2004 [ 6 ] . Expositions collectives Galerie Roger, Lyon, octobre 1946 [ 7 ] . Salon des Indépendants , Paris, à partir de 1952 [ 8 ] . Exposition Discover , Galerie Charpentier , Paris, 1955. Salon populiste, Paris, 1956. Salon des Amis de Brantôme, 1957. Cent peintres et le pétrole - Exposition à l'occasion du centenaire du premier forage pétrolier , Musée Galliera , octobre 1958 [ 9 ] . "Un artiste roussillonnais dont la facture appelle une comparaison flatteuse avec celle d'un Soutine ou d'un Rebeyrolle . En effet, suivant leur exemple, il se concentre sur des scènes familières : Filles au balcon ou au panier, blanchisseuses pesant lourdement sur le fer à repasser, chevaux de trait ou dindes plumées, qui voisinent avec un magnifique portrait d'homme en robe de chambre rouge . Le Prix Populiste n'a-t-il pas déjà couronné ses mérites ? " - Jean Jacquinot SÉLECTION D'EXPOSITIONS Galerie La Gentilhommiere, Paris La Salle Arago, Perpignan, Salon des Indépendants, Salon d'Automne Biennale de Menton, Menton Galerie des Jacobins, Lyon Galerie Durand-Ruel, Paris Salon de la Nationale Galerie Bassano, Paris Salon Populiste Salon de Romans Galerie Motte, Genève, Suisse Exposition à Quiberville sur Mer - Normandie Galerie Charpentier Salon Confrontation : Bernard Buffet, Roger Crusat, Jean Jansem, Franck Innocent...

Cette peinture dépeint l'enthousiasme, la force et la passion pour faire avancer les choses avec la volonté de réaliser le rêve de leur talent et de leur charisme. Procédure d'expé...

Ce paysan fait partie d'un groupe unique collecte demandée par une usine de carton nommée DRT à Querétaro, au Mexique.

Les femmes d'aujourd'hui ne devraient pas hésiter à poursuivre ou à réaliser leurs rêves dans les médias, le sport, la technologie, la médecine, l'ingénierie et les arts. Une femme p...

Dans cette peinture à l'huile, j'ai capturé un bonhomme de neige fantaisiste, incarnation de la joie hivernale. Les traits expressifs et la palette vibrante évoquent l'air vif et viv...

Une peinture à l'huile d'un modernisme puissant, réalisée en 1963 par le peintre russe Michael Baxte. Principalement connue pour ses figures abstraites sur toile ou ses scènes de rue...

Dans cette peinture à l'huile, j'ai capturé un moment hivernal fantaisiste rempli de joie et de sérénité. Le bonhomme de neige, doté d'un sourire joyeux, symbolise les plaisirs simpl...

Ne vous sentez pas anxieux et effrayé, si vous vous inquiétez trop, cela se transforme en un fardeau qui devient difficile à porter et peut entraîner des difficultés dans l'état d'es...

Look Through My Eyes" d'Afolayan Emmanuel est une œuvre d'art captivante représentant une femme dans une pose séduisante. L'œuvre est une célébration de la beauté et de la sexualité ...

"Freedom" est une composition hypnotique qui attire l'attention par sa représentation fascinante d'un portrait de femme. Theophilus capture avec brio l'essence de la libération à tra...

La pose noire pour la beauté, l'Elegance et plus encore Les Noirs posent pour la beauté, l'élégance et la grâce, Une position qui défie et laisse une trace durable. Il évoque égaleme...

"Melanated Queen" est plus qu'une simple peinture ; c'est un hommage à la beauté qui réside dans les individus riches en mélanine et un hommage à la résilience des reines africaines ...

"Cette œuvre capture un moment de sérénité entre une femme et son chien au bord de la mer, enveloppant le spectateur d'un sentiment de paix. J'ai utilisé l'huile pour faire ressortir...

"Diamond in the Rough" attire l'attention par sa juxtaposition de couleurs vives sur une toile de fond sombre. L'accent est mis sur la dame, assise au milieu d'un paysage désolé de fleurs fanées. Son regard contemplatif est fixé sur une seule rose, qui se dresse haute et vibrante au milieu de la décomposition. L'attention portée par l'artiste aux détails et l'utilisation de la lumière et de l'ombre renforcent la profondeur et le réalisme de la composition, évoquant un sentiment d'émerveillement et d'introspection. Le titre, "Diamond in the Rough", évoque immédiatement le thème sous-jacent de l'œuvre, à savoir la découverte de la beauté dans des endroits inattendus. L'admiration de la dame pour la rose solitaire symbolise l'appréciation de la résilience, de la force et de la capacité à trouver l'espoir et la beauté dans des circonstances difficiles. Les fleurs fanées qui l'entourent peuvent représenter les épreuves et les difficultés de la vie, tandis que la rose vibrante témoigne de la force intérieure et de l'esprit durable de la beauté. L'œuvre d'art invite les spectateurs à réfléchir à l'importance de trouver l'extraordinaire dans l'ordinaire, l'exceptionnel au milieu du banal. Il nous rappelle que même dans les périodes les plus sombres, il existe toujours un potentiel de croissance, de renouvellement et d'émergence de quelque chose de vraiment remarquable. "Diamond in the Rough" suscite toute une gamme d'émotions chez les spectateurs. Le regard de la dame traduit un mélange d'admiration, de contemplation et peut-être même un sentiment de nostalgie. Le contraste entre les fleurs fanées et la rose éclatante invite les spectateurs à réfléchir à leur propre expérience de la gestion de situations difficiles, de la recherche de la force et de la reconnaissance des précieux moments de beauté qui surgissent de manière inattendue. Le thème universel de la résilience et de la célébration de l'extraordinaire dans l'ordinaire résonne profondément chez les spectateurs. Il encourage l'introspection et l'appréciation de la beauté inhérente à chaque individu et à chaque circonstance, quels que soient les défis ou les imperfections. Diamond in the Rough" de Damilola Olusegun témoigne du pouvoir de transformation de l'art. Grâce à un coup de pinceau habile et à une imagerie symbolique, l'œuvre invite les spectateurs à contempler la beauté profonde que l'on peut trouver au milieu de l'imperfection et de l'adversité. La rose solitaire au milieu de fleurs fanées devient une métaphore de la résilience, de la force et de la capacité humaine à apprécier l'extraordinaire, même dans les endroits les plus improbables. En nous plongeant dans les couches de "Diamond in the Rough", nous nous rappelons qu'il est important de rechercher et de chérir les moments de beauté, de force et de renouveau, même lorsqu'ils semblent rares. Le chef-d'œuvre d'Olusegun nous encourage à accepter l'imparfait et à trouver du réconfort dans les joyaux cachés qui résident en chacun de nous et dans le monde qui nous entoure. "Diamond in the Rough" est un rappel poignant qu'au milieu des défis de la vie, il y a toujours un potentiel de croissance, de transformation et de découverte de quelque chose de vraiment remarquable. À travers cette œuvre d'art captivante, Damilola Olusegun nous invite à trouver les diamants qui brillent sur le terrain accidenté de nos vies. L'âme est placée dans un corps comme un diamant...

"Self-Portrait" est un tableau du peintre expressionniste Bernard Harmon, né à Philadelphie. Le portrait à l'huile sur toile de 47" x 28,5" représente Harmon à un jeune âge d'environ...

L'A est une forme d'expression qui peut prendre de nombreuses formes. L'une de ces formes est la peinture, et Esther Obiwuru est une artiste qui a créé une œuvre d'art puissante intitulée "Sitting Pretty". Cette œuvre d'art est une représentation étonnante de la beauté et de l'élégance des femmes africaines. "Sitting Pretty" est une peinture qui capture l'essence de la beauté africaine d'une manière saisissante. L'œuvre représente une jeune femme assise sur une chaise, vêtue d'une robe colorée et vibrante. La posture de la femme dégage une impression de confiance et d'assurance, et son visage est serein et calme. Ce qui rend "Sitting Pretty" si puissant, c'est la façon dont il célèbre la beauté des femmes africaines. Le tableau est une célébration de la diversité de la culture africaine, avec ses couleurs vives et ses motifs complexes. La robe de la femme est une représentation étonnante de l'habillement moderne et constitue un rappel puissant de la richesse et de la beauté du monde moderne. L'un des aspects les plus frappants de "Sitting Pretty" est la manière dont il capture l'essence de la féminité africaine. La femme du tableau est forte et confiante, mais elle est aussi féminine et gracieuse. Sa posture et son comportement traduisent un sentiment de puissance et de force, mais aussi de grâce et de beauté. Grâce à l'utilisation de couleurs vives et de motifs complexes, "Sitting Pretty" capture l'essence de la beauté et de la culture africaines. Cette peinture nous rappelle avec force la richesse et la diversité de l'art et de la culture africains et nous encourage à célébrer la beauté des femmes africaines. En conclusion, "Sitting Pretty" est une œuvre d'art étonnante qui célèbre la beauté et l'élégance des femmes africaines. Grâce à l'utilisation de couleurs vives et de motifs complexes, la peinture capture l'essence de la culture africaine et nous encourage à apprécier la richesse et la diversité de l'art africain. Elle rappelle avec force la force et la grâce des femmes africaines et constitue une source d'inspiration pour tous ceux qui la contemplent. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité (délivré par la Gallery) À propos de l'artiste Obiwuru Esther est une artiste nigériane née et vivant à Lago. Peintre prolifique, elle est tombée amoureuse de l'art après avoir été admise à étudier l'art et le design industriel à l'école polytechnique de l'État de Lagos. Entre ses études, elle a suivi une formation industrielle à l'Universal Studios of Art, à Lagos. Son parcours en tant qu'Artistics a progressé au fil du temps, au fur et à mesure qu'elle développait son style d'Art. Esther est une Artistique réaliste figurative qui s'inspire de son environnement, de ses pensées, de ses souvenirs d'enfance, de la beauté africaine et de son mode de vie. Dans ses Making Works, il y a un mélange du mode de vie moderne et traditionnel des Africains. Je veux que les gens voient l'espoir dans les situations désespérées, le côté positif de la vie, et qu'ils soient rassurés sur leur dignité et leur valeur personnelle...

Parmi les oiseaux les plus impressionnants à regarder chasser, les faucons sont connus pour leur force et leur vitesse redoutables, leur vue perçante, leur nature mortelle et leurs a...

Je me suis approchée du miroir et j'avais le cœur brisé. Mon cœur s'est égaré, la terre s'est brisée. J'ai vu mes douleurs, mes angoisses, mes mensonges et mes fardeaux me fixer. Je ...

Cloaks 3 : Expose" est une œuvre d'art poignante et puissante qui aborde la question de l'oppression, de la marginalisation et du jugement de la société. Le tableau représente un per...

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un...

"Blue Towel" est une composition artistique qui exige notre attention. La femme enveloppée dans la serviette bleue du titre est une métaphore de la nature délicate de la condition hu...

"Dans cette peinture à l'huile, j'ai mis toute mon âme à capturer le lien serein entre l'esprit humain et la tranquillité de la nature. La figure, immergée dans l'eau, symbolise la p...

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un...

"Le rêve demberjack" - Composition expressionniste texturée en acrylique sur toile Composition abstraite texturée de l'artiste californien Charles "Dave" Francis (américain, 1951-20...

peinture acrylique expressionniste originale. Encadré Lors de sa première exposition à Paris, la presse française le catalogue comme "Le Sorolla catalan". Membre honoraire du MECOA...

Shana Wilson (Canadienne, née en 1966) "Lavage du soir" 2012 Peinture à l'huile, panneau de bois L'artiste a signé le dos du tableau. Shana Wilson, née à Edmonton en 1966, s'est tai...

Le tableau représente deux joueurs de tennis, l'un des sports officiels des Jeux Olympiques. Le match de tennis a un caractère spectaculaire et une dynamique bien capturée dans la pe...

AKOS BIRO (HONGROIS 1911-2002) aquarelle, signée taille : 6.5 x 9.75 pouces Peinture originale, magnifiquement colorée, du très populaire et très estimé peintre hongrois/français, ...

Rizaldy JR Jr. (philippinovietnamien, né en 1983) "Sans titre 2025 Peinture à l'huile, toile, barres de tension L'artiste a signé en bas à droite du tableau. "Sans titre" de la séri...

A. Rio Peinture originale sur papier à la gouache . AGUSTIN RIO ( Barceona 1923 - Barcelona 1997) Formé à Llotja i al Cercle Artístic de Sant Lluc Il apparaît individuellement en ...