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Mary Cassatt
Girl with a Banjo de Mary Cassatt

Vers 1894

À propos de cet article

Mary Cassatt 1844–1926 Américain La fille au banjo Signé (en bas à droite) Pastel sur carton Cet important pastel intitulé Girl with a Banjo de Mary Cassatt est un véritable chef-d'œuvre de l'une des figures les plus significatives du mouvement impressionniste. À la fin du XIXe siècle, les artistes américains en France sont confrontés à la marginalisation, les femmes rencontrant des obstacles encore plus importants. Pourtant, Cassatt a surmonté ces défis, non pas grâce à son seul talent, mais grâce à une vision extraordinaire et à une persévérance inébranlable. Créée au sommet de sa carrière, cette composition exquise coïncide avec la commande d'une peinture murale monumentale pour l'Exposition universelle de 1893, soulignant son rôle essentiel dans l'histoire de l'art américain et européen. Encouragée par son ami proche et mentor Edgar Dega, Cassatt a commencé à expérimenter le médium du pastel au début des années 1880. Sa maîtrise du médium est devenue l'un des éléments déterminants de son héritage artistique. Girl with a Banjo illustre sa virtuosité technique au pastel, avec son utilisation vibrante et explosive de la couleur et son coup de pinceau dynamique, mettant en valeur le rendu délicat de la peau pâle et des cheveux doux de la jeune musicienne. La composition est animée par la texture et le mouvement, ce qui donne vie à la figure avec une immédiateté remarquable. Au début des années 1890, Mary Cassatt s'était fermement imposée comme la première artiste américaine, redéfinissant le rôle des femmes dans l'art et la société aux côtés de sa compatriote impressionniste Berthe Morisot. Alors que les premières femmes artistes suivaient souvent les conventions stylistiques de leurs pairs masculins, Cassatt et Morisot se sont distinguées en se concentrant sur la vie des femmes, les dépeignant comme des participantes actives dans leur sphère domestique et personnelle. En 1891, Cassatt est chargée de créer une grande peinture murale pour le Woman's Building de l'Exposition universelle de Chicago de 1893. Son œuvre monumentale, Modern Woman, s'étendait sur 54 pieds par 14 pieds et explorait les rôles croissants des femmes dans la société moderne. Une figure centrale de la peinture murale représente une femme jouant du banjo, un instrument associé à la culture afro-américaine et considéré comme non conventionnel pour les femmes, soulignant l'affirmation audacieuse de Cassatt sur l'autonomie croissante des femmes et l'évolution de leur place dans le monde. Au cours de cette période, Cassatt a produit plusieurs œuvres représentant des femmes jouant du banjo, dont beaucoup étaient des études préparatoires pour sa peinture murale. Girl with a Banjo est l'une des deux seules œuvres complètes sur ce sujet, l'autre appartenant à la collection du Virginia Museum of Fine Arts. Ce pastel particulier est largement considéré comme le plus beau de ses œuvres sur le thème du banjo. Malheureusement, la peinture murale de Cassatt pour la World's Columbian Exposition a été perdue après la foire, probablement détruite dans l'incendie d'un entrepôt, laissant des œuvres comme Girl with a Banjo comme rares témoignages de cette phase importante de sa carrière. L'héritage de Cassatt en tant qu'artiste novatrice perdure, ses pastels étant très prisés par les collectionneurs et les institutions prestigieuses du monde entier. Vers 1894 Papier : 23" de haut x 28" de large (58,42 x 71,12 cm) Cadre : 37 1/2" de haut x 42 1/4" de large x 2 3/4" de profondeur (95,25 x 107,32 x 6,99 cm) Exposé : The Art Institute of Chicago, Mary Cassatt : Modern Woman, 10 octobre 1998-10 janvier 1999, n° 74, p. 218, 296, 325, illustrée en couleur ; l'exposition a voyagé au Museum of Fine Arts, Boston, 6 février-10 mai 1999 et à la National Gallery of Art, Washington, D.C., 5 juin-6 septembre 1999. Provenance : Roger Marx, Paris Collection privée, Tokyo, acquise à partir de ci-dessus Vente, Sotheby's Londres, 26 juin 1990, lot 13, vendu par ci-dessus. Collectional, Texas Collectional, Los Angeles, by 1998 M.S. Rau, New Orleans
  • Créateur:
    Mary Cassatt (1844-1926, Américain)
  • Année de création:
    Vers 1894
  • Dimensions:
    Hauteur : 95,25 cm (37,5 po)Largeur : 71,12 cm (28 po)Profondeur : 6,99 cm (2,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New Orleans, LA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 32-00251stDibs : LU18615967672

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Il collabore ensuite à diverses publications en tant que dessinateur et chroniqueur, en commençant en 1876 par La Cravache, puis en collaborant aux journaux Le Journal Amusant, Le Figaro et L'Écho de Paris. Il découvre ainsi les différents mondes de la société parisienne - le monde du théâtre, des spectacles, de la littérature - et note avec malice les habitudes et les travers propres à chacun. Cela l'a conduit à suivre une voie très caractéristique de cette période, déjà observée dans les travaux de Steinlen, Caran d'Ache et Toulouse-Lautrec dans les revues La Pléiade, La Vogue et La Revue Blanche. Son œuvre dresse un portrait de la société de l'époque, non pas de manière strictement imitative mais sous la forme du "dessin-charge" ou de la caricature légère. En 1880, il illustre les Croquis Parisiens de J.-K. Huysmans. Si les journaux auxquels il collaborait ne lui laissaient pas suffisamment de liberté pour exprimer la causticité qu'il ressentait, la création du Courrier Français puis du Rire lui ont permis de donner libre cours à son éloquence particulière. Le scandale politico-financier de la faillite de la Compagnie Universelle du Canal Interocéanique en 1892 lui fournit un terrain d'observation privilégié des affairistes et des politiciens véreux qui nagent dans les eaux troubles du monde judiciaire. Il décide de rassembler ses dessins dans des albums thématiques qui constituent un tableau de la société de son temps : en 1892 L'Album Forain, La Comédie Parisienne, en 1893 Les Temps Difficiles, Nous, Vous, Eux et en 1897 Doux Pays. Dans l'affaire Dreyfus, Forain se range du côté des opposants à la révision du procès. En 1898-1899, il fonde avec Caran d'Ache la société Pss't ! qui deviendra un vecteur d'antisémitisme, plus féroce qu'habile, mais qui trouvera toujours son marché. Forain a également fondé la revue Le Fifre et a été l'un des membres fondateurs de la Société des Humoristes. De 1914 à 1920, il réalise pour Le Figaro une longue série d'illustrations sur la Première Guerre mondiale, dans lesquelles il oppose l'héroïsme des soldats sur le front à la lâcheté de ceux qui se dérobent à l'arrière-plan. Il se convertit alors à la religion et consacre les dernières années de sa vie à des sujets pieux dans lesquels il ne peut utiliser le pilier de son talent : son esprit caustique et même un certain degré de méchanceté. Il a été fait Chevalier de la Légion d'Honneur en 1893 et a reçu de nombreuses distinctions, dont l'élection à l'Institut de France. Outre ses nombreuses collaborations à des revues et magazines de l'époque, Forain a réalisé des eaux-fortes et 99 lithographies, dont quelques affiches. Certains des albums de dessins qu'il a publiés contiennent des séries : La Comédie Parisienne, une série de 250 dessins, et Les Temps Difficiles, une série de 99 dessins. Il a également illustré des œuvres littéraires, notamment : Les Pantins de Paris de Gustave Coquiot en 1920 et Les Tribunaux de Georges Courteline, 1931. Il a également collaboré à l'illustration de La Vraie Tentation du Grand Saint Antoine, 1880, de Paul Arène, de Chansons Fin de Siècle, 1891, de J. Oudot et de Montmartre Immortel, 1922, d'E. Bayard. Au début de sa carrière, Forain a peint des aquarelles inspirées de dessins japonais. La suite de sa carrière, quelque peu négligée, est celle de peintre et de pastelliste, parallèlement à son travail de caricaturiste. On pense que son admiration pour Manet et l'influence de Dega ont marqué sa technique expansive, son style incisif et le choix des sujets dans ses aquarelles au pastel et à la gouache, ses peintures à l'huile et les études intelligentes et colorées qui ont suivi, comme celles qui se déroulent dans les coulisses des théâtres, les cafés musicaux et les bars. Il expose avec ses amis impressionnistes Monet et Dega au Salon officiel en 1884 et 1885 et, selon certaines sources, également en 1879, 1880 et 1881. Expositions individuelles : 1956, Musée de Springfield, Massachusetts 1978, Musée Marmottan, Paris 1995, Fondation de l'Hermitage, Lausanne 1996, Jean-Louis Forain : Les années impressionnistes, Musée Van Gogh, Amsterdam 2003, Fondation Angladon-Dubrujeaud, Avignon 2003, Musée Yves Brayer, Les Baux-de-Provence Fonds de musées et de galeries : Aberdeen (AG et Mus.) : La Salle d'Attente (huile sur toile...
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