Art - Années 1930

Peinture originale. Couverture de baseball New Yorker Cover Proposal vers 1939 Modern Cubist Deco Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Jouer au ballon Proposition de couverture du New ...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Henri Matisse, Français (1869 - 1954) - Etudes, Année : 1932, Médium : Gravure sur papier vélin, Taille de l'image : 9 x 5.25 pouces, Taille : 13 x 10 in. (33.02 x 25.4 cm), Provena...

Jacques et Pierre Bellenger ont conçu cette affiche originale d'époque en 1936. Cette image astucieuse montre que le Bourin Quinquina est une boisson polyvalente parfaite qui peut êt...

Portrait réalisé par Franco Settimj en 1932. Huile sur carton. Signé à la main et daté en bas à droite. Bon état, à l'exception de quelques petits trous sur les bords.

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Futurista,Decò,Liberty ARTURO CIACELLI (Arnara, 1883 - Venezia, 1966) Florale n.2, 1935 Huile sur toile 58x37 cm Signé et daté en bas à gauche "Ciacelli - 35 -" Au verso, cartouch...

Prospetto della Piazza Riuarola e Fortezza in Perugia est un dessin original en technique de gravure sur papier, réalisé par Giovanni Monotti et par les graveurs Carattoli et Frezzol...

Marie Yvonne Picard-Pangalos [Titre français illisible], 1930 Huile sur panneau de bois 25 1/2 x 19 in. Signé, daté et inscrit en bas à gauche Label d'exposition au verso Selon le ...

Blanche Grambs, connue par ses amis sous le nom de "Grambs" (1916-2010), est née en Chine. Très jeune, elle est venue à New York pour étudier à l'Art Students League en 1934. Avec la...

Eau-forte sur papier vélin Canson et Montgolfier. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Publié par L'Imprimerie Daragnès, Paris ; imprimé par Jean Gabriel Daragnès, Pa...

Photo de studio en noir et blanc de Rita Hayworth, souriante, caressant un chien, vers 1939. Rita Hayworth était une actrice, danseuse et pin-up américaine. Elle a atteint la célébr...

5149 Peinture à l'huile impressionniste française ancienne, paysage Signé en bas à gauche Taille de l'image 22x18"

Support : impression au pochoir sur papier de verre (après la peinture). Au plus fort de sa période d'expérimentation créative, dans les années 1930, Miro exécute une peinture abstra...

Centre commercial inondé (1934) - Impression sur fibre à la gélatine argentique (Photo par H. F. Davis/Getty Images) Un homme traverse une étendue d'eau avec l'aide de deux chaise...

Cette peinture fait partie de notre exposition L'Amérique d'un océan à l'autre : Artistes des années 1930 Jefferson Market Library (Courthouse), vers 1930, huile sur toile, 30 x 24...

Leon Dolice Empire State Building Signé en bas à droite Aquarelle sur papier 19 x 12 pouces La toile de fond romantique de la Vienne du début du siècle a influencé toute sa vie le ...

Support : gravure sur bois originale. Référence catalogue Roethel 105. Imprimé à Paris en 1938 pour la revue d'art XXe Siecle (numéro 3). Taille de l'image : 8 1/2 x 8 3/4 pouces (21...

le chien du commissionnaire, par Kurt Hutton Un commissionnaire d'hôtel parlant à un petit chien teckel à Piccadilly Circus, Londres, 1938. Une belle image d'un commissionnaire en ...

Rockwell Kent, "Sea and Sky", gravure sur bois, édition 150, 1931 (publiée en 1932). Impression brillante, richement encrée, sur vélin crème du Japon ; la feuille entière avec des ma...

Petite ferme dans le sud de la France par l'artiste français Ely Laumonier (1895-1960) L'œuvre d'art mesure 24 x 18 pouces Le cadre mesure 28 x 22 pouces (environ) Antiquités ori...

Huile sur toile signée ROBJ, France, années 1930. Couple près de la fourrière. avec cadre - 134.6x107x7 cm - 53 "x42 "x2.75" ; sans cadre - 116x89 cm - 45.7x35 inches. Format 50F. Si...

Héliogravure, collotype, encres métalliques sur papier vélin. Taille du papier : 18.86 x 17.91 pouces ; taille de l'image : 10.51 x 12.05 pouces. Inscription : Signé dans la plaque e...

Magnifique huile sur toile impressionniste française des années 1930 représentant un paysage de la région de la Haute Loire avec des bottes de foin et un village perché, par René Aub...

Ce portrait représente la seconde épouse de Rivera, l'artiste Frida Kahlo (1907-54), assise sur un lit, portant des bas et des chaussures et attachant des rangées de perles autour de...

"The Village Church" (L'église du village) Piet Lippens (Belge, 1890-1981) Circa 1930s Huile sur toile, signée en bas à gauche 19 x 15 (24 x 20 cadre) pouces Piet Lippens est un p...

Peinture originale à l'huile sur toile d'une somptueuse scène de dîner à l'intérieur d'une maison, réalisée par Venancio Zolla. Signé en bas à droite. L'état est excellent. Étique...

Nous sommes fiers d'avoir récemment découvert "The Sophisticate", de l'artiste américain Alexander Rosenfeld. Rosenfeld a reçu une formation classique en peinture d'art en Pologne...

Cet ensemble est composé de 2 articles, autour de 1929/30: Une carte commémorative autographe de Diaghilev écrit et signé par Boris Kochno, signé aussi par Serge Lifar. Une page, recto seul. En français. Sur papier de couleur ivoire. En excellent état, parfaitement lisible. Invitation pour l'exposition du "masque" de Diaghilev, réalisé après sa mort, et présenté à la Galerie des Quatre Chemins à Paris (à partir du 5 décembre 1929) Carte de visite de Serge Lifar avec notes autographiées à la comtesse Pecci-Blunt. Un message d'invitation pour un spectacle tenu au Théâtre Argentin à Rome. Sur papier à en-tête "Serge Lifar Maitre de Ballet du Théâtre National de l'Opéra. Collectionnez ces pièces uniques de l'histoire des Balletts russes ! Le contexte : A la mort de Diaghilev en 1929, les danseurs russes Boris Kochno avec Serge Lifar tentent de tenir les Ballets Russes. Au lieu de cela, Lifar a été invité par Jacques Rouché à prendre la direction du Ballet de l'Opéra de Paris, qui était tombé en déclin. Lifar donne à la compagnie une nouvelle force et un nouvel objectif, initiant la renaissance du ballet en France, et commence à créer le premier de nombreux ballets pour cette compagnie.Ceux-ci connaissent un succès immédiat, comme Les Créatures de Prométhée (1929), une version personnelle du Spectre de la rose (1931), et L'Après-midi d'un faune (1935) ; Icare (1935), avec des costumes et un décor de Picasso ; Istar (1941) ; et Suite en Blanc (1943), qu'il qualifie de ballet néoclassique. Pour cette raison, il a été appelé le nouvel Icare au théâtre de l'Opéra de Paris. Boris Evgenievich Kochno ou Kokhno (1904 - 1990) Le poète, danseur et librettiste russe Boris Kochno, à la mort de Diaghilev, ainsi que Serge Lifar, ont tenté sans succès de conserver les Ballets Russes. Tous deux ont hérité d'une partie des archives et des collections de Diaghilev, que Kochno a complétées et dont une partie a été acquise par la Bibliothèque nationale de France. En 1933, il a cofondé, avec George Balanchine, la compagnie éphémère mais historique Les Ballets 1933, qui a fait ses débuts cet été-là au Théâtre des Champs-Élysées. En 1925, Kochno a eu une "liaison passionnée" avec le compositeur et auteur-compositeur américain Cole Porter, avec lequel il a entretenu une longue correspondance. Serge Lifar (Kiev, 1905, Lausanne - 1986) Serge Lifar était un danseur de ballet et chorégraphe français d'origine ukrainienne, surtout connu comme l'un des plus grands danseurs de ballet masculin...

Huile sur panneau de bois réalisée par Fausta Settimj dans les années 1930. Bon état.

"Scène de rue Scène américaine Époque du WPA Réalisme social Milieu du 20e siècle Industriel Herbert Heyel (américain 1907-2000) "Streetscape" (paysage urbain) 14 x 20 pouces Aquare...

I.L.A. HAROLD (1883 - 1974) MATINÉE À YOSEMITE c 1938 Aquatinte, signée et titrée au crayon par l'artiste. Taille de l'assiette 13 3/8 x 9 3/4". Feuille de 16 x 11 1/8" avec des bo...

Wayman Elbridge Adams (1883-1959). Depuis un balcon, Nouvelle-Orléans, quartier français, vers 1930. Huile sur panneau de masonite, 12 x 16 pouces ; 17.5 x 21.5 pouces encadré. ...

Ce dessin original à la plume et à l'encre sur papier, intitulé "Femme et fenêtre", est un exemple rare et captivant des premières œuvres d'Erté (Romain de Tirtoff), qui témoigne de ...

Le tableau Riviera Calls You, datant d'environ 1930, est un exemple étonnant et évocateur de la publicité pour les voyages du début du XXe siècle, qui capture parfaitement l'attrait ...

Port impressionniste français du XXe siècle, avec des bateaux de pêche en mer et un paysage au-delà. Scène de port impressionniste française du 20e siècle. L'artiste a réalisé une...

Ce portrait à l'huile britannique sophistiqué est l'œuvre de l'artiste féminine Hedwig Pillitz et a été peint vers 1930. Ses parents ont émigré de Hongrie en Angleterre et Hedwig et ...

Mussolini et Schuschnigg est une photo originale en noir et blanc réalisée en avril 1974 par l'Agence Trampus, Paris. Le poinçon de l'agence et un morceau de papier avec la légende d...

La révélation est une lithographie en couleur sur papier ivoire, réalisée par l'artiste italien Umberto Brunelleschi (Montemurlo 1879- Paris 1949). Illustration pour les "Contes et ...

Louis Lozowick, " Mural Study : Lower Manhattan", lithographie, édition de 10 exemplaires ou moins, 1936. Flint 135. Signée et datée au crayon. Signé dans la pierre, en bas à droite....

Magnifique grand portrait d'une femme nue dans l'atelier de l'artiste, réalisé par Bertrand Py à l'huile sur toile post-impressionniste française des années 1930. Portrait d'excell...

Aquarelle tonale d'une aciérie réalisée vers 1935 par l'artiste Harold Steele. Taille de l'œuvre : 8 3/4" x 11 3/4". Archivage sur passe-partout au format 14" x 18". Provenance :...

3905 Village français impressionniste coloré gouache paysage sur papier vergé Taille de l'image 16x11.5"

JOSE CLEMENTE OROZCO (Mexican, 1883-1949) MACHINES, (aka Dos cabezas y Maquinas, Dos Cabezas, Maquinas) 1935 (Orozco 26) Lithographie. Image 12 x 17 inches. Full margins, sheet 16 x...

Gravure sur Montval avec filigrane "Vollard". Signé à la main au crayon. Une des 260 épreuves Réf. Catalogue Bloch n.135 ; Baer 195 B.d. ; Appartient à la "Suite Vollard". Éditio...

Une belle peinture à la gouache sur carton représentant une chanteuse Art déco avec une tenue élégante typique. Utilisant le contraste entre les éléments noirs et blancs et les coul...

Tlaloc et le tigre (1939) Huile sur panneau 16" x 12" 23 ¾" x 18 ¾"x 2 ½" encadré Signé et daté (et portant l'inscription) "de Diego 39" en bas à gauche. Provenance : L'artiste ; col...

Merveilleuse lithographie coloriée à la main d'une scène de camping dans la Sierra Mountain par Donald Masefield Easton (américain, 1896 - 1956), publiée en 1931. Signé en bas à droi...

The New Cable British Modern Mid 20th Century Vorticist European Vorticism Femme Sybil Andrews CPE (Britannique/Canadienne, 1898-1992) "Le nouveau câble", 1931 12 x 16 1/2 pouces Linogravure couleur Signée, titrée, inscrite "Second State" et numérotée 13/60 au crayon. Encadré : 19 x 24 pouces Littérature : Coppel Sa17 Illustré à la page 10 du catalogue Le tirage proposé pour le premier état du câble géant était de 50, mais seules 30 impressions ont été tirées. Andrews a supprimé le fond bleu pour le second état, qui a été publié sous le titre The New Cable dans une édition de 60 exemplaires. BIO Sybil Andrews était une graveuse, peintre, graphiste et éducatrice née à Bury St. Edmonds, Suffolk, Angleterre. Elle s'est installée à Londres (Angleterre) en 1922. En 1947, elle a émigré à Campbell River (île de Vancouver), en Colombie-Britannique, au Canada, où elle a travaillé, enseigné et vécu le reste de sa vie. Elle est morte dans un hôpital de Victoria (B.C.). Ses moyens d'expression étaient la linogravure (1) (la plus célèbre), l'eau-forte, les affiches, les pastels, l'encre, l'aquarelle, la monoprint et l'huile. Ses sujets étaient l'activité humaine (travail, sport, voyage, etc.), les personnages, les animaux, le genre, l'allégorie, l'architecture et le paysage. Son style était l'Art déco (voir les styles AskART), le Futurisme, le Cubisme et le Vorticisme (2). Son travail se caractérise par un format simple, des lignes épurées, des distorsions, des couleurs vives, un aspect dramatique et un rythme. Citation : "La linogravure en couleur était le moyen idéal pour moi, qui m'intéresse aux dynamiques, aux idées et aux motifs... Il est impossible d'être pointilleux sur les lignes, il faut simplifier, on est obligé de simplifier son idée à ses fondamentaux." Andrews a produit 76 linogravures au cours de sa vie, dont 43 ont été réalisées entre 1929 et 1939, période considérée comme sa meilleure. Le cours d'art par correspondance de John Hassall (1918) marque le début de son éducation artistique formelle. Elle se rend ensuite à la Heatherley's School of Fine Art (Londres/1922) où elle étudie avec Henry Massey (voir AskART) et rencontre son partenaire artistique Cyril Power (voir AskART). Parallèlement, elle étudie de manière indépendante avec le sculpteur Henri Glicenstein (voir AskART) qui lui apprend la gravure à la pointe sèche et à dessiner d'après nature. Elle a également fréquenté l'école d'art moderne Grosvenor (1925). Iain McNab (1890-1967) a été son directeur et Claude Flight (3) (voir AskART) un instructeur qui a eu une grande influence sur son choix de la linogravure comme médium principal. Parmi ses autres élèves et ses collaborateurs, citons Edith Lawrence (1890-1973), Lill Tschudi (1911-2001), Eileen Mayo (voir AskART) et William Greengrass (1896-1970). Après avoir émigré au Canada, elle a enseigné l'art sans interruption jusqu'à un mois avant sa mort. Elle a été élue membre de la Canadian Painters - Etchers Society (après 1976, le Print and Drawing Council of Canada) en 1951. Elle a commencé à exposer ses œuvres en 1921 et a participé en 1929 à la "Première exposition de linogravures britanniques" à la Redfern Gallery de Londres, où elle a continué à exposer jusqu'en 1939. Elle a également participé à la "12th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum, USA (1931) ; à la "15th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum (1934) ; à "Two Hundred Years of British Graphic Art", (Prague, Vienna, Bucharest/1935) ; la "16e exposition internationale d'estampes", musée de Los Angeles (1935) ; la "17e exposition internationale d'estampes", musée de Los Angeles (1936) ; la "19e exposition internationale d'estampes", musée de Los Angeles (1938) ; la "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1953) ; l'exposition "Modern Sacred Art", parrainée par le Congrès interaméricain d'histoire et d'art religieux, Museo Historico de la Iglesia de Argentina, Buenos Aires, Argentine (1954) ; l'exposition "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1953) ; l'exposition "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1954) ; "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1955) ; "A Retrospect Into Canadian Printmaking", Toronto Public Reference Library (1958) ; "British Printmakers 1850-1940", P & D. Colnaghi & Co. Ltd, Londres (1975) ; "Futuristi Inglesi : Claude Flight & la Sua Cerchia" (tournée italienne comprenant Gênes, Milan, Rome, Bologne, Brescia, Bolsano, Padua) sous le parrainage de la Compagnia del Disegno (1977-1978) ; et dans "The Society of Canadian Painter-Etchers and Engravers in Retrospect", organisé pour une tournée nationale par la Art Gallery of Hamilton (Ontario/1981). En 1982-83, le Glenbow Museum de Calgary (Alberta) a organisé une grande rétrospective de son travail qui a fait le tour du Canada et, en 1990, elle a participé à l'exposition "Avant-Garde British Printmaking 1914-1960" du British Museum. D'autres expositions individuelles et collectives ont eu lieu à la Galerie nationale du Canada (Ottawa/1935), à la National Gallery of South Australia (Adelaide/1940), à la Gainsborough Gallery (Johannesburg, Afrique du Sud/1945), à la Vancouver Art Gallery (B.C./1948/voyage), le Musée royal de l'Ontario (Exposition CPE) (Toronto/ 1949, 50,51, 52, 53,54,56, 57, 58, 59, 60, 62, 64, 65, 69), l'Edmonton Museum of Arts (Alberta/1951), et l'Art Gallery of Greater Victoria (B.C./1976). En 2006, deux des linogravures les plus célèbres d'Andrews, "Speedway" et "Racing", ont été exposées au Museum of Modern Art (NYC). Parmi les collections publiques, citons la Galerie nationale du Canada (Ottawa), le Museum of Modern Art (New York), le Victoria and Albert Museum (Londres), la National Gallery of Australia (Canberra), le Legion of Honor Museum (San Francisco), le Cleveland Museum of Art, le British Museum (Londres), la Art Gallery of Greater Victoria (Colombie-Britannique), le Los Angeles County Museum of Art et bien d'autres encore. Le Glenbow Museum de Calgary est un centre important pour l'étude de son œuvre, avec plus de 1000 exemples, dont toutes ses célèbres linogravures en couleur, les blocs de linoléum originaux, des peintures à l'huile et à l'aquarelle, des dessins, des gravures à la pointe sèche, des carnets de croquis et des documents personnels. Le service du patrimoine du conseil municipal de St. Edmundsbury possède également une très grande collection conservée à la Bury St Edmonds Art Gallery, Moyses Hall, Bury St Edmonds, Suffolk. En tant qu'artiste de premier plan, son travail est évoqué dans de nombreux articles de magazines et de journaux. Elle est également citée dans A Dictionary of Canadian Artists (1974), par Colin S. MacDonald ; The Collector's Dictionary of Canadian Artists at Auction (2001), par Anthony R...

JOHANNES SCHIEFER - UNTITLED [VUE SUR LA BAIE DES ANGES] Huile sur toile ⚜ Signée en bas à gauche ⚜ Cadre de conservation personnalisé UNE VUE RADIEUSE DE LA MÉDITERRANÉE PAR LE POS...

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Cette intéressante étude au crayon d'une femme assise est une œuvre de l'artiste français Wouyart (20e siècle). Cette représentation unique capture l'expression du modèle grâce aux l...

Bien que cette œuvre soit intitulée "Chevaux". Il est agréable de penser que ce pourrait être le cas (Horses in a Field in Woodstock, NY), mais il a été imprimé par Will Barnet à l'A...

Huile sur contreplaqué réalisée dans les années 1930. Peint sur les deux faces, recto et verso. Bon état.

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Lithographie sur papier vélin. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait de l'album Picasso 1930-1935, 1936. Publié et imprimé par les Éditions des Cahiers...

Fiche technique Titre de l'ouvrage : Château de la Madeleine : Idylle rurale Artistics : Pedro Creixams Dimensions : 18.1 x 21.7 pouces Technique : Huile sur toile Cadre : S...