Sculptures - Années 1930

Sculpture Art déco cubiste du XXe siècle, en terre cuite, représentant des figures féminines modernes, d'origine européenne Catherine Fussli (XXe siècle) « Les deux amis » Terre cui...

Homme dansant, sculpture en terre cuite, années 1930-40, Giorgio Rossi (1894-1981). Terre cuite modelée à la main par l'artiste. Pièce unique. Dimensions : Hauteur 45 cm. Le choix ...

Élie-Jean Vézien (1890-1982). Joueuse de tennis de l'époque Art déco, vers 1930. Bronze coulé. Dimensions : 9,25 pouces de hauteur, 11,25 pouces de largeur, 4,5 pouces de profondeu...

LUTTEURS Jeux Olympiques de 1936 Porcelaine Gay Milieu du siècle Art déco Moderniste LGBT Herend « Les lutteurs » Porcelaine, 1936 P. Farkus est estampillé sur le dessus du socle. ...

« Ouvrier industriel » – Réalisme gay masculin moderne du milieu du XXe siècle – Bronze européen Ernst Seger (allemand, 1868-1939) Ouvrier industriel Bronze Paraphé et daté « 36 » ...

• Créé au milieu des années 1930, le lampadaire Figure reflète les premières explorations d'Alberto Giacometti sur la relation entre la sculpture et le design fonctionnel, à un momen...

Ce nu masculin en bronze est un exemple remarquable de dualité sexuelle. Cette fusion entre les formes masculines et féminines est façonnée dans le métal, mais prend vie. La sensuali...

Un groupe extraordinaire de "triplés" Ibeji sculptés par le même maître sculpteur. Ibeji est le nom d'un type très spécifique de figurine en bois sculpté des Yoruba au Nigeria. Le...

Selle Edward Bohlin (1895-1980) Hollywood, Californie – Artiste / Fabricant de selles L'une des selles Bohlin personnelles de Montie Montana. Star de cinéma, cavalier acrobate, lasso...

Georges Lavroff, Russe (1895 - 1991) - Panthère à l'affût, Année : circa 1925, Medium : Sculpture en bronze sur socle en marbre, signature inscrite sur le socle, Taille : 4,5 x 21...

• Conçue par Alberto Giacometti au milieu des années 1930, pendant ses premiers travaux dans le domaine des arts décoratifs et de l'architecture d'intérieur. • Le Lampadaire Étoile ...

F. Luis Mora (américain, 1874-1940) Amérindien, c. C. C. Céramique Estampillé sur le fond, Cowan Pottery 9 x 7 x 5 pouces Francis Luis Mora est l'un des artistes américains les plus...

Max Kalish (américain, 1891-1945) Nu marchant, 1930 Bronze Signé et daté sur la base 17 x 9 x 4 pouces Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Attribué à Vally Wieselthier (Austro-Américain, 1895-1945) Buste de Joséphine Baker, c. 1930 Céramique Estampillé sur la base 11,5 x 5,5 x 5,5 pouces Vally Wieselthier (1895 Vienne-...

Pasquale Napolitano (1901-2001) Figure d'homme assise, vers 1935. Bois dur sculpté, mesurant 22" h., 9.75" p., 14" l. Signé en bas à droite. Fissure de rétrécissement du bois na...

Edris Eckhardt (américain, 1905-1998) Buste, 1933 Céramique Base signée et datée 8.5 x 4.5 x 4.5 pouces, y compris la base Né à Cleveland, dans l'Ohio, le 28 janvier 1905, Edris reç...

Panneau gravé Art déco en forme de panthère de N.R. ART Brunet (20e siècle, France) Exemple frappant et rarement vu de l'art de l'Art déco, ce panneau de bois richement gravé du scu...

Walter Sinz (Américain, 1881-1966) Zinnia, c. C. 1930 Plâtre Signé sur la base 9 x 8 x 4 pouces Walter A. Sinz est un sculpteur américain né à Cleveland, dans l'Ohio, le 13 juillet ...

Un homme de la Renaissance, vers les années 1930 peinture polychrome sur un plaque de bois . Artistics inconnu

Cet extraordinaire panneau de bois ou sculpture murale Art Deco représente un spectaculaire masque vénitien. Cette pièce rare a été fabriquée en France vers 1930. Le panneau sculpté ...

Édition de 100 exemplaires numérotés et signés par l'artiste. Excellentes conditions. Aurelio Mistruzzi était un sculpteur et médailleur italien. Il a fréquenté l'école d'art d'Udin...

Tête de femme avec des boucles, sculpture en terre cuite, années 1930-40, Giorgio Rossi (1894-1981). Sculpteur toscan. Terre cuite modelée à la main par l'artiste. Pièce unique. Di...

Sculpture en terre cuite de Marcel Bouraine (1886-1948)" Sculpture originale en terre cuite de Marcel Bouraine La Naïade des années 1930 signée Bouraine Sur le socle Hauteur : 60 cm - Diamètre socle : 30 cm Parfait état. Pas de restauration Marcel BOURAINE (1886-1948) Sculpteur français du 20ème...

Anonyme, Dieu Soleil Râ (serre-livre), 16 x 13,5 x 6 cm (représentation), 17,5 x 13,5 x 8 cm (avec piédestal), laiton patiné, c. 1935. - Nez légèrement frotté, sinon très bon état. ...

Thelma Frazier Winter (américaine, 1903-1977) Femme et enfant, c.C. 1935 Grès émaillé, plâtre peint 14 x 7 x 5.875 pouces Thelma Frazier Winter était une émailleuse, une sculptrice ...

"Apollo" par Henri Bouchard (1875-1960) Un chef-d'œuvre de l'époque Art déco ! Exceptionnelle sculpture en bronze à patine brun doré Signé " H. Bouchard " Pièce unique Cette œuvre p...

Aris (1883 Marseille - 1973 Paris), Fille avec un enfant, vers 1930. Bronze patiné vert avec socle en fonte monté librement sur une base en marbre vert foncé veiné de blanc. Dimensio...

Corps enchevêtrés, 1942. Sculpture en terre cuite de Giorgio Rossi (1894-1981). Sculpteur toscan. Matériau : terre cuite modelée à la main par l'artiste. Pièce unique. Dimensions...

L'artiste américain Burton Freund a travaillé à Chicago dans les années 1930 et 1940 pour le FAP (Federal Arts Project) en tant qu'illustrateur et sculpteur. Ces sculptures originales en bois sont des capsules temporelles des années 1930 et 1940, sculptées à la main dans du bois massif, y compris leurs bases. En se promenant sur le quai de gare de Chicago en 1938, l'artiste a vu un porteur de "Casquette...

Rare et magnifique sculpture de Niki de Saint Phalle, certificat de la Fondation Niki de Saint Phalle. Quelques petits manques de dorure sur les ailes de l'oiseau.

Hermann Volz (1847 Karlsruhe - 1914 I.C.), Guerrier nu avec une épée courte, c.C. 1935. Bronze partiellement ( ?) patiné avec socle en fonte monté sur une base en marbre noir (6,8 cm...

La comédie par Pierre-Marie POISSON (1876-1953) Sculpture en bronze présentant une patine noir brunâtre signé sur la base "P. Poisson" fondu par « C. Valsuani » (avec le poinçon de...

Numéroté et signé. Edition limitée à 100 pièces. Excellentes conditions. Aurelio Mistruzzi était un sculpteur et médaillé italien. Il fréquente l'école d'art d'Udine avec le profess...

Bruno Zach (1891 Zhitomir - 1945 Vienne), Gladiateur prêt au combat, c. 1930. Bronze patiné noirâtre avec casque, bord du bouclier et pommeau du bouclier argentés, monté sur un socle...

"PANTHER" Sculpture recouverte d'une patine froide. C.C.C. Repose sur une base en marbre. Inscrit en script : D. H. Chiparus. ...

Charles Hafner (1888-1960). Portrait de Paul G. Brown, 1931. Sculpture en bronze coulé mesurant 22" de haut x 14 1/2" de large x 9" de profondeur, fixée sur un socle en marbre vert...

Ce masque a été sculpté à la main par un artiste inconnu de la tribu Mende en Sierra Leone, en Afrique. Il représente un visage aux yeux baissés, des cheveux en rangées et deux oiseaux au sommet. 16" x 10" x 10 1/2" Le peuple Mende (également orthographié Mendi) est l'un des deux groupes ethniques les plus importants de la Sierra Leone. Les Mende sont principalement des agriculteurs et des chasseurs. Une grande partie de l'art du Mandé se présente sous la forme de bijoux et de sculptures. Les masques associés aux associations de fraternité et de sororité des Marka et des Mendé sont probablement les plus connus et les plus finement travaillés de la région. Les Mandé produisent également de magnifiques tissus, très appréciés dans toute l'Afrique de l'Ouest, ainsi que des colliers, bracelets, brassards et boucles d'oreilles en or et en argent. Les masques sont l'esprit collectif de la communauté de Mende ; considérés comme un seul corps, ils sont l'esprit du peuple de Mende. Les figures masquées de Mende rappellent que les êtres humains ont une double existence : ils vivent dans le monde concret de la chair et des choses matérielles et dans le monde spirituel des rêves, de la foi, des aspirations et de l'imagination. Les caractéristiques d'un masque Mende...

Hippopotame par Armand PETERSEN (1891-1969) Sculpture en porcelaine tendre blanche à finition mate. Le fond est signé du Monogramme " AP ". Estampillé " B - G (pour Bing & Grøndahl)...

Sculpture de deux têtes de panthères Art déco par Irenee Rochard, France, 1930 Le bronze a une patine verte et repose sur une base en marbre noir belge. Informations sur l'artiste :...

Statue en marbre blanc raffiné de la première moitié du XXe siècle. Il s'agit d'une copie de très haute qualité d'une œuvre du grand sculpteur italien Giacomo Ginotti (1845-1897). Co...

Portrait d'une femme par Marcel GIMOND (1894-1961) Bronze avec patine brun foncé nuancée signé sur le col avec le monogramme "MG" fonte d'époque par "Meroni Radice, cire perdue, Par...

L'artiste moderne I.L.A. Morris a créé cette sculpture en plâtre abstraite, biomorphique et non objective pendant la période du WPA des années 1930/40. Monogramme. Bien que George L...

"Mercury" NYC 1931 Bronze 5th Ave Traffic Light Sculpture American Art Deco WPA À la fin des années 1920, la ville de New York a demandé à Joseph Freedlander de concevoir une série...

Deux panthères par Maximilien FIOT (1886-1953) Important groupe en bronze à la patine nuancée vert-brun foncé. signée sur la base " M. Fiot ". coulée par " Susse Fres Edts Paris " ...

Tête de jeune fille également connu sous le nom de "Portrait de Jacqueline Hiegel". par Paul BELMONDO (1898-1982) Sculpture en bronze à la patine brune nuancée Signé au dos "P. Belm...

"Barge Toiler" de Max Kalish est une sculpture moderne du milieu du 20e siècle, datant de l'ère de la dépression, qui fait partie de la série Labor. Les œuvres datant de l'époque du WPA sont en plâtre. Max Kalish (1891 - 1945) Chalutier 12 x 8 "x 4 pouces Plâtre patiné Signé et monogrammé BIO Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter quarante-huit personnages en bronze - grandeur nature - représentant les personnes participant à l'effort de guerre, notamment le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Paire de serre-livres avec éléphants par Aris BITTER (1883-1973) Une très belle paire de sculptures en bronze à la patine brun foncé nuancée Signé " Aris Bitter Sclp " sur une plaqu...

Portrait d'un homme par Marcel GIMOND (1894-1961) Bronze avec patine brun foncé très nuancée signé sur le col avec le monogramme "MG" fonte d'époque par "Meroni Radice, cire perdue,...

Très rare bronze représentant deux béliers en train de se battre, par Sirio Tofanari (1886-1969). Une fonte ancienne avec une patine brun foncé nuancée. Sur un lourd socle en marbre ...

Masque tragique de Cacciapuoti, sculpture figurative Art Dèco de l'artiste napolitain Guido Cacciapuoti (Naples 1892- Milan 1953) représentant un masque tragique, en céramique, moul...

Jan Boedts (1904-1973). Hulde ann Jonkheer Roelants, vers 1935. Fonte en bronze montée sur une base en pierre mesurant 20,5" h, 10,5" p, 8" w. Cette pièce a été commandée par la c...

Fontaine monumentale en pierre calcaire finement sculptée représentant une déesse avec une figure de putto et une statue d'enfant. trois magnifiques dauphins . Provenance d'une imp...

#9-031 Homme à cheval, sculpture figurative des années 1930, moulage en métal finement détaillé.

Max Kalish (américain, 1891-1945) Harmony, c. C. C. Bronze avec base en marbre vert Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base 14 x 9 x 5 pouces, sans la base 17 x 10 x 8 pouces, y compris la base Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Tournage des lionnes par Roger GODCHAUX (1878-1958) Très belle sculpture en bronze à la patine brun foncé nuancée. Signé " Roger Godchaux " sur la base Marqué et tamponné par le fo...

Paire de serre-livres avec éléphants par Aris BITTER (1883-1973) Une très belle paire de sculptures en bronze à la patine verte nuancée Signé " Aris Bitter Sclp " sur une plaque ori...

Éléphant courant avec sa trompe enroulée par Roger GODCHAUX (1878-1958) Sculpture en bronze à patine brune très nuancée Signé sur la base "Roger Godchaux" Coulée par "Susse Frs Edts...

Quirino Ruggeri (Albacina di Fabriano 1883 - Rome 1955), Portrait de Cecilia Barbieri (1940) Sculpture en bronze, 115 x 60 x 27 cm. Expositions : Quirino Ruggeri Painting and Sculp...

Éléphant courant avec sa trompe enroulée Roger GODCHAUX (1878-1958) Rare sculpture en bronze à la patine brun foncé nuancée casting par SUSSE France vers 1930 hauteur 14,2 cm longu...

Signé 'Lloyd' pour Caroline Lloyd (américaine, 1875-1945), créé vers 1935 et portant le cachet de la fonderie, 'C. Valsuani Cire Perdue", pour Claude Valsuani Fonderie, Paris. Rema...