Art - Années 1930

Support : lithographie originale. Imprimé à Paris en 1930 à l'Atelier Desjobert pour "Alice's Adventures in Wonderland". Cet exemplaire provient de l'édition de 350 exemplaires sur p...

Ce paysage évocateur d'Otto Lindberg capture la beauté tranquille d'une forêt au crépuscule. L'élément le plus frappant est l'éclat lumineux rose et violet de la lumière du soleil dé...

Signée en bas à droite, 'Eleida Ashcraft' pour Eleida Bosler Ashcraft (américaine, 1875-1940) et datée 1931/2. Dimensions du cadre : 23.5 H x 2.5 D x 25.25 H pouces Présenté dans un ...

"Fabrication du papier" WPA Scène industrielle américaine du milieu du siècle Réalisme social Travailleurs Douglas Crockwell (1904-1968) "Fabrication du papier" 19 x 39 pouces Huile...

Dessins de maîtres italiens des XVe-XVIIIe siècles. D'après une sélection de 40 reproductions des originaux conservés dans la Collection Albertina à Vienne. Avec une introduction et ...

Cette exquise lithographie et pochoir d'après Umberto Brunelleschi (1879-1949), intitulée Sans titre, provient du célèbre album Les contes de Boccace, publié par Gibert Jeune, Librai...

Huile sur carton d'artiste Circa 1930 -1935 Signée au verso et dédiée à JF (peut-être John Folinsbee, artiste et voisin). Taille totale dans un cadre personnalisé en feuille d'or ...

Lodewijk Bruckman (1903-1995) était un artiste professionnel, tout comme son frère jumeau Karel. Ils vivaient et travaillaient à La Haye, en Hollande. Lodewijk a étudié à l'Académie ...

"Pelham Bay" WPA Scène américaine Réalisme social Moderne Métro NYC Transport Daniel Ralph Celantano (1902-1980) "Pelham Bay 12 1/4 x 16 pouces Huile sur toile Signé en bas au cen...

Cette œuvre d'art représente la ville de Hirschhorn, une station balnéaire allemande située sur la rivière Neckar, près de Heidelberg. Il s'agit d'une gravure originale en couleur de...

Le Corbusier (1887-1965) Deux femmes espagnoles, 1938 Lithographie originale Signature imprimée dans la plaque Daté dans la plaque Sur vélin léger 21 x 27 cm (c. 8 x 11 inch) Très ...

Mokuchu URUSHIBARA Paire de chevaux jouant (rouge), c. 1930 Gravure sur bois d'après un dessin à l'encre Signé avec le cachet de l'artiste Sur papier 28 x 39 cm (c. 11.02 x 15.35 in...

• Créé au milieu des années 1930, le lampadaire Figure reflète les premières explorations d'Alberto Giacometti sur la relation entre la sculpture et le design fonctionnel, à un momen...

Rudolf Warnecke Agriculteur laboureur Gravure sur bois Année : Inconnue Taille : 15.75 x 23.5 sur 19.75 x 27.5 pouces (40.01 × 59.69 cm sur 50.17 × 69.85 cm) Signé au crayon par l'a...

George Bertrand Mitchell est né à East Bridgewater, dans le Massachusetts, juste avant le centenaire de l'Amérique. Il a d'abord travaillé à Lowell et à Provincetown, où il s'est li...

D'après Gustav Klimt, Max Eisler #30, Brautzug ; collotype multicolore d'après une peinture inachevée de 1917/18 à l'huile sur toile. Peinte dans les derniers mois de la vie de Klim...

Une importante scène de rue de la première ville mexicaine réalisée par le célèbre artiste moderne de Chicago, Francis Chapin (Artistics, 1899-1965). Intitulée "Touristes à Taxco", ...

Anonyme, Royaume-Uni 1939 Garder son calme et continuer Ministère de l'information Affiche lithographique 75 x 50 cm Très rare - nous avons retrouvé des exemplaires dans la collecti...

Charles Turzak, "Les travailleurs (n° 1)", gravure sur bois, édition C.I.C., c. 1935. Signé et titré au crayon. Signé dans le bloc, en bas à droite. Une belle impression richement e...

Ancienne peinture à l'huile sur toile du Canal de Venise représentant la Basilique de Santa Maria della Salute, signée en bas à droite par l'artiste italien Luigi Moretti (1884-1950)...

Cette exquise gravure d'après Edgar Dega (1834-1917), intitulée Danseuse, provient du célèbre album Degas Danse dessin, publié par Ambroise Vollard, Paris, et rendu par Maurice Potin...

Cette élégante affiche de Vertès datant de 1930, intitulée Dancing, est un exemple raffiné d'illustration de mode Art déco et d'images de la vie nocturne parisienne de l'entre-deux-g...

Antique European modernist landscape painting. Oil on board, circa 1930. Non signée. Image size, 20.5L x 17.5H. Housed in a period giltwood frame.

Charmante et vivante scène de rue mexicaine moderne des années 1930, réalisée par le célèbre artiste moderne de Chicago Francis Chapin (Artistics, 1899-1965). Représentant une vue p...

« Barns in the Helderberg, New York » (Barns in the Helderberg, New York) de Martin Lewis montre des voisins (un dans une voiture Model T) visitant à l'extérieur d'une série de grang...

Portrait de J.L.David (Portrait), vers 1930, huile sur toile collée sur carton, apparemment non signée, 26 x 20 pouces, exposée : 1) Fourth Annual State-Wide Exhibition, Santa Cruz A...

Kenneth Marcus Hughes (américain, 1916-2011) Autoportrait Huile sur toile Signé en bas à droite et daté '36 33 x 27 pouces 39 x 33 pouces, encadré Kenneth Marcus Hughes est né le 14...

Louis Lozowick, "Steel Valley", lithographie, 1936 ; édition 15 ; édition 250 AAA (1942) ; Flint 141. Signé au crayon, avec le monogramme de l'artiste dans la pierre, en bas à gauche...

Support : lithographie originale. Imprimé à Paris en 1930 à l'Atelier Desjobert pour "Alice's Adventures in Wonderland". Cet exemplaire provient de l'édition de 350 exemplaires sur p...

Une peinture colorée et pittoresque d'un paysage de montagne de la campagne américaine des années 1930 représentant un pâturage d'été dans le Vermont par le célèbre artiste moderne d...

Nous présentons ici un paysage caractéristique de l'artiste suisse Ernst Suter, un créateur principalement connu pour ses œuvres sculpturales, ce qui fait de cette peinture une acquisition remarquable et rare. L'éducation d'Ernst Suter dans la société bourgeoise bâloise a été marquée par un esprit rebelle précoce, qui l'a conduit à quitter l'école cantonale en raison de sa participation à un soulèvement étudiant. Il a perfectionné ses prouesses artistiques sous la tutelle du célèbre sculpteur Jakob Probst, avec qui il a entretenu une camaraderie qui a duré toute sa vie. La quête de maîtrise artistique de Suter...

Karl Drerup (1904-2000). Ville italienne, vers 1930. Huile sur panneau de masonite, 24 x 32 pouces ; 34 x 42 dans un cadre personnalisé. Signé en bas à droite. Conservation mineure à...

Merveilleux petit portrait, Femme de profil, technique mixte sur carton. Signé en bas à gauche, 6,5" x 7", cachet de la succession au verso. Bernard Lamotte (1903-1983) est un pein...

Dès les premières années, l'industrie cinématographique était axée sur le spectacle. Les affiches d'exploitation, en particulier celles qui décrivent la culture de la drogue, sont so...

Raphael Gleitsmann (américain, 1910-1995) Nature morte avec pomme, 1934 Gouache sur carton Signé et daté en bas à droite 20 x 16 pouces 24.5 x 20.5 pouces, encadré Condit : petit do...

Consigné à American Legacy Fine Arts, Pasadena, Californie ; Collection privée, Pasadena, Californie ; Mutual Savings, Pasadena, Californie - acquis vraisemblablement auprès de l'art...

Un paysage méridional enchanteur réalisé par la mère de la Renaissance de Charleston, Elizabeth O'Neill Verner (1883-1979) Eau-forte et pointe sèche sur papier vélin crème, 175 x 12...

Artistics : Joaquín Asensio Mariné (Barcelone, 1890 - 1961) Titre : Ferme catalane avec jardin et arbres nus Médium : Huile sur panneau Dimensions (sans cadre) : 38 × 46 cm (14.96 × ...

Cahiers d'art, composition surréaliste 1 Pochoir, 1934 Non signé tel que publié dans l'édition de Cahier Publié dans Cahier's d'art, 1934 Édition non signée de 1200 exemplaires Il ex...

Machine Age Industrial WPA Era Industries Scène américaine Réalisme social Milieu du 20e siècle Jo Cain (1904 - 2003) Elliot 17 ¼ x 35 ¾ pouces Gouache sur carton, c. C. C. Signé en...

D'après Gustav Klimt, Max Eisler #1, Die Freundinnen II ; collotype multicolore d'après une peinture à l'huile sur toile de 1916/17 qui a été détruite par un incendie en mai 1945 au ...

Lithographie sur papier vélin des Papeteries du Marais. Taille du papier : 14 x 10.25 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l...

6th Avenue El at 8th St NYC Cityscape Scène américaine Social Realism Mid-Century Max Arthur Cohn (1903-1998) 6e avenue El à la 8e rue 13 x 18 pouces Aquarelle sur papier, c.C. 193...

Belle étude anatomique moderne des années 1930 d'un pied masculin par le célèbre artiste de Chicago, Harold Haydon (1909-1994). Une étude au fusain bien exécutée, datant du début de...

Huile sur toile. Monogrammé à la main en bas à droite. Exposé à la 19e Biennale de Venise, en 1934. Encadré, en très bon état.

Paysage printanier, vert, 19e siècle Edgardo CORBELLI (Turin, 1918 - 1989) De la composition traditionnelle des années 1930, la peinture de Corbelli aboutit à des résultats techniqu...

Nature morte ornée de fleurs classiques de Frank Lonsdale, Britannique, début du 20e siècle huile sur panneau signée, non encadrée daté de 1936 ou 8 tableau : 28 x 25 pouces Provenan...

Cette exquise lithographie et pochoir d'après Sonia Delaunay (1885-1979), intitulée Planche No. 20, de l'in-folio Compositions, couleurs, idees, Sonia Delaunay, provient de l'édition...

MARGUERITE KIRMSE (anglaise/américaine 1885-1954) THREE'S A CROWD, c 1930 Eau-forte, signée et titrée au crayon. Plaque de 6 3/8 x 9 ¾ pouces. Feuille complète avec des bords sur to...

Parfait pour les amateurs de cyclisme ! Dessin au fusain sur papier des années 1930 représentant une course de bicyclettes, réalisé par l'artiste Francis Chapin. Taille de l'image ...

Georges Henri FAUVEL Taille de la toile : 17 x 21" (42,5 cm x 52,5 cm) Taille extérieure du cadre : Né en 1890 à Havre (Seine-Maritime), France Peintre d'animaux, en particulier ...

Abram Tromka ( Américain polonais/ russe 1896-1954 ) Signé à la main en haut au centre à droite. Etiquette des ours de la Marbella Gallery, New York au verso "Deux hommes en prière" ...

Cette étude murale fait partie de notre exposition L'Amérique d'un océan à l'autre : Artistics des années 1930 Industry and Commerce, 1936, tempera sur panneau, 16 ½ x 39 ½ inches,...

Bouteilles de cowboys Réalisme social du milieu du 20e siècle moderne de la scène américaine de la WPA Jo Cain (1904 - 2003) Cow-boy 33 3/4 x 36 pouces Huile sur papier, C.C. Signé en bas à gauche 40 x 42 pouces encadré Notre galerie a le plaisir de présenter l'exposition "Jo Cain : Échos d'une époque", un hommage à l'héritage durable de Joseph Lambert Cain et une célébration de son art qui transcende le temps et reste pertinent aujourd'hui. L'exposition présente des études murales, des œuvres sur papier et des peintures des années 1930 et 1940, toutes disponibles sur 1stDibs. BIO JOSEPH LAMBERT CAIN (1904-2003) Peintre, muraliste et professeur d'art, Joseph Cain a toujours été imprégné des couleurs et de l'éclat de sa Nouvelle-Orléans natale, même s'il a poursuivi une carrière qui l'a mené loin de chez lui. À partir de l'âge de seize ans, son parcours éducatif le conduit d'abord à l'Art Institute of Chicago, puis à l'Art Students League de New York, où il reçoit l'enseignement de Kenneth Hayes Miller, Kimon Nicolaides et Vaclav Vytlacil. Il a ensuite étudié avec l'expressionniste abstrait Hans Hoffman. Une bourse Carnegie de 1929 a financé une année d'inscription à la Sorbonne à Paris et des voyages à travers l'Europe ; Cain a également reçu plusieurs bourses de la Fondation Tiffany. À l'aide de peintures épaisses, de plans de couleurs superposés et de perspectives multiples, Marin a créé des tableaux, notamment des scènes de rue, des scènes marines et des paysages, qui ont parfois été classés dans la catégorie de l'"expressionnisme décoratif" à partir de la fin des années 1930. En 1932, l'entrée de Cain à la première exposition biennale de peinture américaine contemporaine...

Maurice UTRILLO Paris : Journée d'hiver à Montmartre Peinture originale à la gouache Signé en bas à droite 40 x 32 cm à vue (c. 16 x 13") Peint c. I.C. C. Présenté dans un cadre en...

Signé en bas à gauche, 'W. Schwartz" pour Walter Erwin Otto Schwartz (danois, 1889-1958), daté 1935 et portant l'inscription "Skagen" en bas à droite. Un portrait substantiel et psy...

Ernest Wallcousins (1882-1976), Royaume-Uni 1939 Garder son calme et continuer (petit format) Ministère de l'information Affiche lithographique 37 x 25 cm Très rare - nous avons ret...

Dans ce paysage aquatique en huile sur toile encadré de bois doré, l'artiste impressionniste américain Harry Hoffman dépeint les derniers moments d'un lever de soleil matinal sur une...

George Herbert Buckingham Holland est né à Northampton, en Angleterre, d'un ébéniste. Il a étudié à l'École d'art de Leicester. Il gagnait sa vie en peignant des portraits de dignita...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...