Art - Années 1930

Howard Cook, "Financial District", lithographie, 1931, édition 75, Duffy 155. Une belle impression richement encrée, sur papier vélin crème, la feuille entière avec de grandes marge...

Huile sur panneau de bois réalisée par Francesco Settimj dans les années 1930. Bon état.

Signé en bas à gauche, 'W. Schwartz" pour Walter Erwin Otto Schwartz (danois, 1889-1958), daté 1935 et portant l'inscription "Skagen" en bas à droite. Un portrait substantiel et psy...

Elegant portrait de skieuse scène alpine circa 1930s Barcelona School Artistics : Signé J. Barraguer L'école : École de Barcelone Période : vers 1935-1945 Médium : Huile sur toile S...

Maurice UTRILLO Paris : Journée d'hiver à Montmartre Peinture originale à la gouache Signé en bas à droite 40 x 32 cm à vue (c. 16 x 13") Peint c. I.C. C. Présenté dans un cadre en...

Paysage hollandais "Ferme de campagne" Piet Lippens (Belge, 1890-1981) Circa 1930s Huile sur toile, signée en bas à gauche 19 1/2 x 23 1/4 (25 1/4 x 29 cadre) pouces Piet Lippens e...

Charmante et vivante scène de rue mexicaine moderne des années 1930, réalisée par le célèbre artiste moderne de Chicago Francis Chapin (Artistics, 1899-1965). Représentant une vue p...

Downtown New York, vers les années 1930, huile sur toile, signée en bas à droite, 10 x 12 pouces ; l'étiquette au verso indique : "Harry Dix / Titre Downtown New York / Huile moyenne...

Machine Age Industrial WPA Era Industries Scène américaine Réalisme social Milieu du 20e siècle Jo Cain (1904 - 2003) Elliot 17 ¼ x 35 ¾ pouces Gouache sur carton, c. C. C. Signé en...

Très belle huile sur toile impressionniste californienne de Charles L.A. Smith, "California Highlands", datée de 1930. Cette très belle grande peinture de l'un des plus grands impres...

Ernest Wallcousins (1882-1976), Royaume-Uni 1939 Garder son calme et continuer (petit format) Ministère de l'information Affiche lithographique 37 x 25 cm Très rare - nous avons ret...

Cet ensemble d'autographes de Fausto Pirandello est adressé à la comtesse Pecci-Blunt et à Silvio Perina, Rédigé en italien, de 1938 à 1957, est composé de 9 pièces, parfaitement l...

Il s'agit d'un autoportrait bien réalisé de l'artiste américain Bernard Stafford Good, qui figure sur la liste des artistes. Peinte en 1937, elle constitue un bel exemple de l'art de...

Antique American impressionist landscape oil painting. Oil on board, circa 1920. Non signée. Image size, 16L x 13H. Housed in a period frame.

Très belle huile sur toile impressionniste des années 1930 représentant un paysage en Provence, par Yuri Yuryevich Cherkessof. Superbe travail de qualité de cet important peintre ru...

FEUILLES MILLARD (1987 - 1989) CHEVAL EFFRAYÉ PAR LA FOUDRE, 1939 Lithographie signée au crayon, annotée "PREUVE DE TRIAL". L'édition publiée est de 75. Image, 17 x 22". Feuille 19...

châtaigniers de Corse", huile sur toile, par Charles Kvapil (1933). L'artiste, Kvapil, a de nombreuses œuvres d'art qui dépeignent des scènes de la nature comme celle-ci. Un sentier ...

Reginald Marsh, "Erie R.R. Locos Watering (Locomotives arrosant)", eau-forte, 1934, édition 100 (Whitney, 1969), Sasowsky 155. Non signé tel que publié ; numéroté '68/100' au crayon...

Merveilleux petit portrait, Femme de profil, technique mixte sur carton. Signé en bas à gauche, 6,5" x 7", cachet de la succession au verso. Bernard Lamotte (1903-1983) est un pein...

Bouteilles de cowboys Réalisme social du milieu du 20e siècle moderne de la scène américaine de la WPA Jo Cain (1904 - 2003) Cow-boy 33 3/4 x 36 pouces Huile sur papier, C.C. Signé en bas à gauche 40 x 42 pouces encadré Notre galerie a le plaisir de présenter l'exposition "Jo Cain : Échos d'une époque", un hommage à l'héritage durable de Joseph Lambert Cain et une célébration de son art qui transcende le temps et reste pertinent aujourd'hui. L'exposition présente des études murales, des œuvres sur papier et des peintures des années 1930 et 1940, toutes disponibles sur 1stDibs. BIO JOSEPH LAMBERT CAIN (1904-2003) Peintre, muraliste et professeur d'art, Joseph Cain a toujours été imprégné des couleurs et de l'éclat de sa Nouvelle-Orléans natale, même s'il a poursuivi une carrière qui l'a mené loin de chez lui. À partir de l'âge de seize ans, son parcours éducatif le conduit d'abord à l'Art Institute of Chicago, puis à l'Art Students League de New York, où il reçoit l'enseignement de Kenneth Hayes Miller, Kimon Nicolaides et Vaclav Vytlacil. Il a ensuite étudié avec l'expressionniste abstrait Hans Hoffman. Une bourse Carnegie de 1929 a financé une année d'inscription à la Sorbonne à Paris et des voyages à travers l'Europe ; Cain a également reçu plusieurs bourses de la Fondation Tiffany. À l'aide de peintures épaisses, de plans de couleurs superposés et de perspectives multiples, Marin a créé des tableaux, notamment des scènes de rue, des scènes marines et des paysages, qui ont parfois été classés dans la catégorie de l'"expressionnisme décoratif" à partir de la fin des années 1930. En 1932, l'entrée de Cain à la première exposition biennale de peinture américaine contemporaine...

Remarquable portrait post-impressionniste français des années 1930 d'un homme fumant la pipe, peint à l'huile sur carton par Antonin Guéton. Portrait post-impressionniste d'excelle...

Beau dessin d'étude de figure académique moderne des années 1930, modèle masculin nu assis, réalisé par un artiste renommé de Chicago, Harold Haydon (Am. 1909-1994). Un dessin au fu...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Jules Herve (français, 1887 - 1981) Place Jeanne D'Arc, Paris, vers 1930 Huile sur toile 8 3/4 x 10 3/4 pouces Signé en bas à droite ; signé au verso Jules René Hervé, impressionnis...

Dimensions avec le cadre : 38,5 x 51,5 x 4 cm. Signé "L. Erzinger 1931" dans le coin inférieur gauche. Un paysage moderniste magnifiquement expressif représentant un paisible villag...

La Vallée de la Seine Raymond Thibesart (France, 1874-1968) Pastel sur papier, 1939 Signé l.l. 12,5 x 9,5 (16 x 13 encadré) pouces INV Nbr. 1939 Ce tableau, parmi les nombreux Thib...

parc des Buttes-Chaumont à Paris, gouache sur papier d'art, par Lucien Génin (vers 1930). Une charmante représentation de Parisiens bien habillés profitant d'une journée au parc. Les plaisanciers, les promeneurs et les cygnes se mélangent autour du lac paisible. Le reflet de la falaise rocheuse dans l'eau est superbement traité par Génin. C'est une image joyeuse et édifiante des jours passés dans le Paris des années 30. Le parc tire son nom de la "colline nue" (chauve-mont) qui occupait autrefois le site. Elle est devenue un lieu d'extraction du gypse et de la pierre calcaire utilisée pour la construction de bâtiments à Paris et aux États-Unis. Mais le pire, c'est que ce site est aussi devenu un dépotoir. Heureusement, lors de la rénovation de Paris au XIXe siècle sous Napoléon III, le chauve-mont a été choisi pour accueillir un grand parc, dans le cadre de la volonté de l'empereur de doter Paris d'espaces verts. Le lac artificiel créé à l'époque s'enroule autour d'une île centrale vallonnée. Le lac attire le gibier d'eau et d'autres oiseaux et est peuplé de poissons. Les planificateurs du XIXe siècle ont nettoyé le site et ajouté des tonnes de terre pour combler les fosses laissées par une exploitation de calcaire. Ensuite, on a utilisé de la dynamite pour "sculpter" le site et lui donner les formes escarpées que l'on voit aujourd'hui, notamment la colline centrale de 50 mètres de haut avec des falaises, une grotte intérieure, des pinacles et des arches. Tout en haut, surplombant le reste du parc - et représenté dans cette œuvre d'art - est un petit belvédère rond, inspiré du temple romain de Vesta en Italie. De cet endroit, on a une belle vue sur Montmartre et les coupoles blanches du Sacré-Coeur. Le tableau est en très bon état. Elle a été nouvellement encadrée et vitrée avec du verre de qualité musée (anti-reflet et protection UV) afin de préserver cette œuvre d'art importante pour les décennies à venir. Dimensions avec cadre : H 62 cm / 24.4" L 76 cm / 29.9" Dimensions sans cadre : H 48,5 cm / 19,1". L 63 cm / 24.8" A propos de l'artiste : Après les ravages de la Première Guerre mondiale, Lucien Génin (1894 - 1953) quitte sa maison de province à l'automne 1919 pour trouver fortune parmi les Parisiens animés au cœur de Montmartre. Génin se lie d'amitié avec les peintres Frank Will, Gen Paul, Émile Boyer, Marcel Leprin...

Henri Matisse (1869-1954) - Jeune fille Photogravure de 1937. Dimensions de l'œuvre : 35,5 x 26,4 cm Éditeur : Tériade, Paris. L'œuvre est en excellent état. Envoi rapide et séc...

Kamei Tobei, "Première neige de l'année à Kitano (Kitano Hatsu Yuki)", gravure sur bois en couleur, c. 1930. Signé Kamei Tobei à l'encre noire, avec le sceau rouge de l'artiste Eiich...

Frida on White Bench, New York, de Nickolas Muray est un portrait coloré de la peintre mexicaine Frida Kahlo. Cette image emblématique représente la femme artiste assise sur un banc...

Gustaf Höglund (1910-1994) Suède Självstudie (étude personnelle), 1939 signé et daté en bas à gauche huile sur toile non encadré 71 × 31 cm (28 × 12.2 in) encadré 79 × 39 cm (31.1 ...

La baigneuse, huile sur carton, par Charles Kvapil (1934). Depuis des siècles, le monde de l'art représente des baigneurs sous une forme ou une autre. Les versions merveilleusement s...

Lot Cleaning, Los Angeles", gravure sur bois, édition 60, Zeitlin & Ver Brugge 69. Signé, titré et numéroté '51/60' au crayon. Une impression noire brillante, sur papier Kitakata Jap...

Belle étude anatomique moderne des années 1930 d'un pied masculin par le célèbre artiste de Chicago, Harold Haydon (1909-1994). Une étude au fusain bien exécutée, datant du début de...

Lithographie originale "Spa Orangina", dos en lin (c. 1930s), très bon état. Ajoutez une touche vivante d'art français vintage à votre collection avec cette lithographie originale "...

Huile impressionniste américaine joliment peinte par Richard W. Baldwin (1920 - 2012). Huile sur toile. Encadré. Signé.

Huile sur toile signée représentant des personnages dans un paysage par le peintre post impressionniste d'origine russe Alexis Paul Arapoff. L'œuvre représente des dames et des messi...

Cette exquise gravure d'après Edgar Dega (1834-1917), intitulée Danseuse orientale, provient du célèbre album Degas Danse dessin, publié par Ambroise Vollard, Paris, et rendu par Mau...

Une belle impression de cette image très populaire avec des marges complètes (plus petites en haut et en bas) publiée par Associated American Artists.

Une image emblématique. Rayons de soleil traversant les fenêtres de la gare de Grand Central, New York, vers 1930. (Photo par Hal Morey/Getty Images) En tant que partenaire autorisé...

Un magnifique fusain cubiste sur papier de Margaret Trumbull Jennings datant de 1930-40. Sœur de la célèbre artiste Alice Trumbull Mason avec laquelle elle a étudié et voyagé. Jennin...

vue du parc de Menton", France, aquarelle sur papier d'art, par Tony Minartz (vers 1930). Il s'agit d'une représentation de la sérénité dans un tableau. Dans le sud de la France, l'a...

Travail sur la toile Signature illisible

• Créé au milieu des années 1930, le lampadaire Figure reflète les premières explorations d'Alberto Giacometti sur la relation entre la sculpture et le design fonctionnel, à un momen...

Spectator Tennis (1938) Impression sur fibre à la gélatine d'argent - surdimensionné (Photo par H. Armstrong Roberts/Alamy) 1er décembre 1938. Spectateurs regardant un match de te...

Dans ce paysage aquatique en huile sur toile encadré de bois doré, l'artiste impressionniste américain Harry Hoffman dépeint les derniers moments d'un lever de soleil matinal sur une...

Emil Bisttram Femmes de Taos Signé en bas à droite Crayon sur papier 11 1/2 x 9 1/2 pouces Provenance David Cook Fine Art, Denver, Colorado Clare Walker Fine Art, Tarrytown, New Yor...

Nous sommes fiers d'avoir récemment découvert "The Sophisticate", de l'artiste américain Alexander Rosenfeld. Rosenfeld a reçu une formation classique en peinture d'art en Pologne...

Le célèbre artiste autrichien Luigi Kasimir (1881-1962) a étudié à l'Académie des arts de Vienne. Il a ensuite développé la technique de la gravure en couleur en utilisant plusi...

Bateaux sur un étang", huile sur toile, par Charles Kvapil (vers les années 1930). Cette œuvre d'art tranquille représente des personnes pêchant depuis leur petit bateau. L'étang imm...

Lithographie sur papier vélin des Papeteries du Marais. Taille du papier : 14 x 10.25 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album Verv...

Lithographie sur papier vélin. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait du volume L'indicatif présent ou l'infirme del qu'il est, 1938. Publié par les Édi...

Il s'agit d'une affiche originale en lithographie sur pierre créée par le célèbre affichiste Leonetto Cappiello. Elle a été réalisée vers la fin de sa prolifique carrière. Dans cette...

Paysage printanier, vert, 19e siècle Edgardo CORBELLI (Turin, 1918 - 1989) De la composition traditionnelle des années 1930, la peinture de Corbelli aboutit à des résultats techniqu...

Belle représentation d'un combat de boxe des années 1930 par Francis Chapin, célèbre artiste moderne de Chicago. Ce dessin dynamique capture des formes humaines qui se chevauchent, r...

En vente ici, une impressionnante peinture à l'huile du début des années 1900 réalisée par William Clarke Rice, Jr. (1875 - 1928). Une grande vue nocturne logée dans un cadre en boi...

Support : gravure originale. Cette impression sur papier vélin Canson et Montgolfier a été tirée en 1937 à 500 exemplaires pour le portfolio "Paris 1937". Imprimé dans l'atelier de J...

5149 Peinture à l'huile impressionniste française ancienne, paysage Signé en bas à gauche Taille de l'image 22x18"

5169 Antique American Large Peinture impressionniste de paysage marin, huile sur toile, circa 1930 Encadré Taille de l'image 15.5x19.5"

l'église Saint-Nicolas du Chardonnet, Paris", gouache sur papier d'art de Lucien Génin (vers 1930). Dans le 5e arrondissement de Paris, le site dans le...