Photographies couleur - Post-Minimalisme

Les casiers de plage de Wildwood ont été photographiés lors d'une glorieuse journée de ciel bleu printemps. Prise en 2013, cette photo a été exécutée pour la première fois dans la ch...

photographie de plage grand format du photographe italien Massimo Vitali, réputé pour ses observations topographiques à grande échelle des rites et rituels des loisirs modernes Soirée Cala Conta (2016) 61.25" x 80.95" 155.60 cm x 205,60 cm édition limitée de 6 + 2AP signé, intitulé et daté au vers vers vers vers vers tirage photographique original d'archive avec montage frontal en diasec (verre acrylique) dans un cadre galerie blanc contemporain Chaque photographie originale en édition limitée est imprimée en Italie sous la supervision de l'artiste en édition strictement limitée (6 + 2AP), signée/titrée/datée lors de l'inspection finale et encadrée de manière experte chez un encadreur d'art européen renommé Déclaration d'authenticité : bien qu'il soit possible d'acquérir sur le marché secondaire des tirages offset (petit format) d'une seule page du livre "A Portfolio of Landscapes and Figures" (publié par Steidl), l'atelier de l'artiste dissuade fortement les collectionneurs d'acheter ces tirages d'une seule page en dehors du contexte et de l'authenticité du portfolio complet. Biographie de l'artiste : Massimo Vitali est né à Côme, en Italie, en 1944. Il a étudié la photographie au London College of Printing. Dans les années 1970, il a d'abord travaillé comme photojournaliste, mais au début des années 1980, une méfiance croissante à l'égard de la croyance selon laquelle la photographie avait une capacité absolue à reproduire les subtilités de la réalité l'a conduit à changer de voie professionnelle. Il a travaillé dans le domaine de la cinématographie pour le cinéma et la télévision avant de se lancer dans les beaux-arts en 1995. Au cours des deux décennies suivantes, les œuvres à grande échelle de Vitali deviendront reconnaissables à ses panoramas épiques très détaillés, observations sociopolitiques de l'habitat naturel de l'humanité à loisir. Sa série emblématique de panoramas de plages, capturés à distance à l'aide d'une plate-forme surélevée pour appareil photo grand format, a débuté à la lumière des changements politiques radicaux survenus en Italie. S'inspirant des maîtres de la Renaissance et des anciens maîtres flamands, dans lesquels l'espace central est pleinement exploité et le paysage urbain ou naturel devient l'arrière-plan, les photographies de Vitali saisissent le spectateur en capturant des observations très détaillées des habitats de loisirs de la civilisation moderne. Le travail de Vitali a été rassemblé dans six monographies : Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories et Entering A New World, qui vient de paraître. En outre, ses œuvres sont représentées dans les plus grands musées du monde, notamment le Centro de Arte Reina Sofia de Madrid, le Guggenheim Museum de New York, le Museum of Contemporary Art de Denver, le Fond National Art Contemporaine de Paris, le Centre Pompidou de Paris, le Musée National d'Art Moderne de Paris, la Fondation Cartier de Paris et le Museo Luigi Pecci de Prato. Massimo Vitali vit et travaille à Lucca (Italie) et à Berlin (Allemagne). __________________________ EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2020 Constellations humaines Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali : Histoires courtes Mazzoleni, Londres 2018 Colonies côtières Spiral, Tokyo 2017 systèmes côtiers perturbés Galerie Benrubi (New York, États-Unis) 2016 paysages avec figures Guido & Schoen Arte Contemponania (Gênes, Italie) 2016 massimo Vitali Galerie Crown (Knokke-Zoute, Belgique) 2016 massimo Vitali Galerie Ronchini (Londres, Royaume-Uni) 2015 nouveaux tirages Hilger Next (Vienne, Autriche) 2014 massimo Vitali Studio La Citta (Vérone, Italie) 2014 into The White Fondation d'art Erich Lindenberg (Porza, Suisse) 2014 "Sempre più pallide. Vers l'achromie Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italie) 2013 entre les normalités Galerie Bonni Benrubi (New York, États-Unis) 2012 fotografia Europea Reggio Emilia, Italie 2012 photoMed Sanary Sur Mer, France 2011 les vestiges arcadiens Galerie Bonni Benrubi (New York, États-Unis) 2011 massimo Vitali Brancolini Grimaldi (Florence, Italie & Londres, UK) 2011 massimo Vitali Baro Galeria (Sao Paulo, Brésil) 2011 massimo Vital, Habitats naturels LOOK 3 Festival des photographes (Charlottesville, USA) 2010 une touche d'été Galerie Ernst Hilger à la Brot Kunsthalle (Vienne, Autriche) 2010 massimo Vitali M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2010 in/Out Centro de Arte Santa Monica (Barcelone, Espagne) 2009 massimo Vitali : Paysage avec figures 2 Galerie Bonni Benrubi (New York, États-Unis) 2009 paysages humains Dogenhaus Galerie' (Leipzig, Allemagne) 2009 perturbations de la réalité Hilger Contemporary (Vienne, Autriche) 2009 massimo Vitali Musée FOAM (Amsterdam, Pays-Bas) 2009 vintage Green Core Club (New York, USA) 2008 massimo Vitali Galerie Bonni Benrubi (New York, États-Unis) 2008 massimo Vitali avec Mike Figgis : Piazza di Spagna' Somerset House (Londres, Royaume-Uni) 2008 massimo Vitali Galeria Senda (Barcelone, Espagne) 2008 nouvelles photographies : Massimo Vitali Galerie Crown (Bruxelles, Belgique) 2008 massimo Vitali M&B Fine Art (Los Angeles, USA) 2007 vistas : Massimo Vitali Galerie ArtCore (Toronto, Canada) 2007 massimo Vitali Jackson Fine Art (Atlanta, États-Unis) 2007 anciens concepts, nouvelles œuvres The Columns (Séoul, Corée du Sud) 2006 massimo Vitali : Nouvelles oeuvres MBFA (Los Angeles, USA) 2006 massimo Vitali Hilger Contemporary (Vienne, Autriche) 2006 massimo Vitali M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2006 une nouvelle série de plages américaines Brancolini Grimaldi Art Contemporanea (Rome, Italie) 2006 playa, Discotecas y Supermercados" Galeria Senda (Barcelone, Espagne) 2006 Rencontres Internationales de la Photo Arles, France 2005 massimo Vitali : Nouvelles oeuvres Galerie Bonni Benrubi (New York, États-Unis) 2005 fotografien 1995 - 2005 : Vitali' Lentos Kuntsmuseum (Linz, Autriche) 2005 massimo Vitali La Fabrica (Madrid, Espagne) 2004 massimo Vitali Aula de Cultura BBK (Bilbao, Espagne) 2004 massimo Vitali Centro per L'Arte Contemporanea Luigi Pecca (Prato, Italie) 2004 massimo Vitali Galerie Hilger (Vienne, Autriche) 2004 paysage avec figures Galerie Bonni Benrubi (New York, États-Unis) 2004 dans la lumière MB Fine Art (Los Angeles, États-Unis) 2003 la Cour d'Ecole Cinamétique de Corse (Porto Vecchio, Italie) 2003 la Cour d'Ecole Cité Pietramarina (Ville di Pietrabugno, France) 2002 lieux publics, vies publiques The Photographers Gallery (Londres, Royaume-Uni) 2001 la Cour d'Ecole Centre culturel Una Volta (Bastia, Corse) 1999 Rencontres Internationales de La Photo Arles, France 1995 spiagge Italiane Galerie ConsArc (Chiasso, Suisse) 1994 panoramas de l'Allemagne de l'Est Historisches Archiv der Stadt Koeln (Cologne, Allemagne) __________________ EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2017 La Sono Persona Centro Internazionale di Fotografia (Palerme, Italie) 2017 la vie contemporaine Guidi Schoen Contemporenea (Genève, Italie) 2017 domenica Marcello Farabegoli Projects @ L'Ambassade d'Italie Palais Metternich (Vienne, Autriche) 2017 due South The Delaware Contemporary (Delaware, USA) 2016 panorama Musée d'Art de la Province d'Hainaut (Charleroi, Belgique) 2016 visions extraordinaires L'Italiaci Guarda, MAXXI (Rome, Italie) 2015 com'è Viva la Città 1913-2014" Villa Omo e Como (Como, Italie) 2015 antropia Eduardo Secci Contemporary (Firenzi, Italie) 2015 photo Londres Somerset House (Londres, Royaume-Uni) 2014 projets de Miami Galerie Benrubi (Miami, États-Unis) 2014 "Paris Photo Grand Palais (Paris, France) 2014 de Rerum Natura Studio La City (Vérone, Italie) 2013 birds Eye View Westport Arts Center (Westport, États-Unis) 2013 Regarder pour apprendre / Apprendre à regarder les 25 ans de la Galleria Clairefontaine (Luxembourg) 2012 l'insouciance La Maison Guerlain (Paris, France) 2012 "Summer Show Bracolini Grimaldi (Londres, UK) 2012 add Anni '70 Arte A Milano 1969-1980 Palazzo Reale (Milan, Italie) 2012 l'élément profond : Photographie à...

Alan Shepard, commandant d'Apollo 14 de la NASA, se tient près du drapeau américain sur la Lune, avec l'ombre d'Edgar D. Mitchell, pilote du module, qui prend la photo. Il s'agit d...

Tokyo # 6 - Edition unique 6 de 9 - Tirage photographique peint à la main sur papier Hahnemuhle, monté sur diabond, recouvert de résine UV - 140x140x5 cm ALBERTO SANCHEZ Né en 1971,...

Kenneth Snelson (américain, 1927-2016). Photographie représentant un panorama de la Seine et des ponts à Paris, France Signé à la main, daté de 1985, numéroté 5/6, en bas à droite. Provenance : Collection de Bruce Dayton et Ruth Stricker Dayton, Minnesota. Vue ; Hauteur : 10 1/4 po x largeur : 46 1/2 po. Encadré ; Hauteur : 18 po x largeur : 55 po. Snelson a réalisé de vastes photographies de la ville de New York à l'aide d'un appareil photo Cirkut, qui enregistre une vue à 360 degrés en une seule image. Ses œuvres sont exposées au Museum of Modern Art (MoMA NY) et ses sculptures sont présentées à la Marlborough Gallery. Kenneth Duane Snelson (1927 - 2016) était un sculpteur et photographe contemporain américain. Ses œuvres sculpturales sont composées d'éléments flexibles et rigides disposés selon l'idée de "tenségrité". Snelson préférait le terme descriptif de compression flottante. Selon M. Snelson, son ancien professeur Buckminster Fuller s'est attribué le mérite de la découverte par M. Snelson du concept que M. Fuller a appelé tenségrité. Fuller a donné son nom à l'idée, en combinant " tension " et " intégrité structurelle " Kārlis Johansons avait exposé des sculptures en tenségrité plusieurs années avant même la naissance de Snelson. La hauteur et la force des sculptures de Snelson, qui sont souvent d'apparence délicate, dépendent de la tension entre les tuyaux rigides et les câbles flexibles. Snelson est né à Pendleton, dans l'Oregon, en 1927. Il a étudié à l'université de l'Oregon à Eugene, au Black Mountain College et avec Fernand Léger à Paris. Ses sculptures et ses photographies ont fait l'objet de plus de 25 expositions personnelles dans des galeries du monde entier, notamment à la Park Place Gallery de New York dans les années 1960, dont la structure est déterminante. Snelson a également fait des recherches sur la forme de l'atome. Snelson a continué à travailler dans son studio de SoHo, collaborant occasionnellement avec l'animateur Jonathan Monaghan. Il vivait à New York avec sa femme, Katherine. Il était titulaire de cinq brevets américains : #3,169,611 : Discontinuous Compression Structures, février 1965 ; #3,276,148 : Model for Atomic Forms, octobre 1966 ; #4,099,339 : Model for Atomic Forms, juillet 1978 ; et #6,017,220 : Magnetic Geometric Building System ; et plus récemment, #6,739,937 : Space Frame Structure Made by 3-D Weaving of Rod Members, 25 mai 2004. Snelson a été l'un des membres fondateurs de ConStruct, une galerie appartenant à des artistes qui a promu et organisé des expositions de sculptures à grande échelle dans tous les États-Unis. Parmi les autres membres fondateurs figurent Mark di Suvero, John Raymond Henry, Lyman Kipp et Charles Ginnever. Honneurs et récompenses (1999) Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award, International Sculpture Center. Sélectionner les sculptures publiques Tour des aiguilles, 1968, Musée et jardin de sculptures Hirshhorn, Washington Maquette sans titre, 1975, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington Smithsonian E.C. Column, 1969-81, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo Fair Leda, 1969, succession Nelson Rockefeller Free Ride Home, 1974, Centre d'art Storm King, Mountainville Mozart II, 1982, Donald M. Kendall Sculpture Garden at Pepsico, Purchase Sun River, 1967, Whitney Museum of American Art, New York Antenne/spire du One World Trade Center, 2006, One World Trade Center, New York Forest Devil, 1975-77, Musée d'art, Institut Carnegie, Pittsburgh Soft Landing, 1975-77, Galerie nationale de Berlin, Berlin Osaka, 1970, Fédération japonaise du fer et de l'acier, Kobe Vol de la zone T, 1995, bâtiment JT, Toranomon, Tokyo Atterrissage, 1970, Musée de la préfecture de Wakayama, Wakayama Snelson a été l'un des membres fondateurs de ConStruct, une galerie appartenant à des artistes qui a promu et organisé des expositions de sculptures à grande échelle dans tous les États-Unis. Les autres membres fondateurs sont Mark di Suvero, John Raymond Henry, Lyman Kipp et Charles Ginnever. Bruce Dayton et Ruth Stricker Dayton, dont la collection provient, étaient d'importants collectionneurs d'art et philanthropes ; leur collection comprenait Auguste Rodin, Henri-Edmond Cross, Gabriele Münter, Henri Matisse et des œuvres d'Albert André et Louis Hayet. Il a fait don d'œuvres d'Édouard Manet, Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian et Frank Stella, ainsi que de superbes exemples d'art et de mobilier asiatiques...

Diptyque SEASCAPE I ( encadré ) par Frank Schott d'une série d'œuvres photographiques capturant la palette de couleurs bleues de l'océan 2 panneaux 86.75 x 58 pouces / 220.35cm x 14...

Une vision que vous ne pouvez pas capturer, #01 (29 Palms, CA) - 2007 125x172cm, Edition de 5, C-Print analogique imprimé sur papier Fuji Archive, imprimé à la main par l'artiste...

Merveilleuse photographie en couleur de l'artiste californienne Deborah Eddy (américaine, née en 1943). Titré " Roller Coaster with Palms 1 " et signé par l'artiste " Deborah Eddy " ...

Merveilleuse photographie en couleur des montagnes russes de la promenade de Santa Cruz réalisée par l'artiste californienne Deborah Eddy (américaine, née en 1943). Titré "Blue Recta...

CETTE PIÈCE EST DISPONIBLE ENCADRÉE. Veuillez contacter la galerie pour de plus amples informations. À PROPOS DE CETTE PIÈCE : Le photographe français Ludwig Favre s'est récemment...

Merveilleuse photographie en couleur des montagnes russes et des palmiers de la promenade de Santa Cruz, réalisée par l'artiste californienne Deborah Eddy (américaine, née en 1943). ...

Merveilleuse photographie en couleur des montagnes russes et des palmiers de la promenade de Santa Cruz, réalisée par l'artiste californienne Deborah Eddy (américaine, née en 1943). ...