Photographies couleur - Art urbain
Style STREET ART
Street art est un style créé pour les murs des villes, les rames de métro et d'autres espaces publics. Il s'agit parfois d'une commande, mais le plus souvent d'une déclaration individuelle d'une liberté d'expression provocante. Bien qu'il s'agisse principalement d'un style urbain, le street art est présent dans le monde entier, comme les portraits collés de JRsur le mur de séparation en Palestine, les mosaïques ludiques de carreaux de céramique de Invaderà Paris et les œuvres provocantes réalisées au pochoir et à la bombe de peinture par Banksy à Londres.
L'artiste de Philadelphie Cornbread - alias Darryl McCray - est considéré comme le premier graffeur moderne. Il a commencé à taguer son nom dans la ville dans les années 1960. L'art du graffiti, plus tard , a prospéré dans la ville de New York dans les années 1970. De jeunes artistes y utilisaient des bombes de peinture et des marqueurs pour créer des tags et des œuvres graphiques à grande échelle. Jean-Michel Basquiat et Keith Haring ont tous deux développé leur style distinctif sur la scène du graffiti, qui allait évoluer vers l'art de la rue. Des artistes tels que Tracy 168 et Lady Pink ont été les pionniers du Wild Style, un style d'écriture graffiti complexe, dans les années 1980, poussant le mouvement vers l'avant.
En raison de sa nature non sanctionnée, improvisée et souvent secrète, l'art de la rue fait appel à toute une série de techniques et d'esthétiques. Certains artistes de rue utilisent le pochoir rapide et efficace , tandis que d'autres collent des affiches, réquisitionnent des projecteurs vidéo ou dessinent à main levée des illustrations et des peintures murales élaborées. Shepard Fairey s'est fait connaître avec des autocollants de street art avant de concevoir l'affiche emblématique "Hope" pour la campagne présidentielle de Barack Obama en 2008.
Alors que les origines du street art sont ancrées dans un acte créatif strictement non commercial qui confrontait les questions politiques, la sexualité et plus encore pour un public général de passants, la forme d'art s'est déplacée à l'intérieur des galeries au fil des ans. Aujourd'hui, tout comme Basquiat et Haring ont fait passer leurs œuvres des ruelles du Lower East Side de Manhattan aux galeries de Soho, des artistes tels que KAWS, Barry McGee et Osgemeos sont très demandés par les collectionneurs d'œuvres d'art.
Retrouvez une collection de street art peintures, sculptures, estampes et multiples et plus encore sur 1stDibs.
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Style: Art urbain
Patrick Sansone, Gallatin Dining Room 2023, Impression Lambda C, Ed 2/10
Patrick Sansone utilise des appareils photo analogiques et des films pour créer des photographies qui font référence à l'immobilité, au leurre et à l'entracte. Les enseignes délabrée...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Lambda
Patrick Sansone, Empty Center, 2021, Impression Lambda C, Ed 1/10, Photographie
Patrick Sansone utilise des appareils photo analogiques et des films pour créer des photographies qui font référence à l'immobilité, au leurre et à l'entracte. Les enseignes délabrée...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Lambda
Patrick Sansone, Cicero Electronics, 2023, Lambda C Print, Ed 1/10, Photographie
Patrick Sansone utilise des appareils photo analogiques et des films pour créer des photographies qui font référence à l'immobilité, au leurre et à l'entracte. Les enseignes délabrée...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Lambda
Patrick Sansone, Ideal and Bird, 2021, Impression Lambda C, Ed 1/10, Photographie
Patrick Sansone utilise des appareils photo analogiques et des films pour créer des photographies qui font référence à l'immobilité, au leurre et à l'entracte. Les enseignes délabrée...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Lambda
Patrick Sansone, Shelby Legs, 2021, Impression Lambda C, Ed 1/10, Photographie de rue
Patrick Sansone utilise des appareils photo analogiques et des films pour créer des photographies qui font référence à l'immobilité, au leurre et à l'entracte. Les enseignes délabrée...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Lambda
Patrick Sansone, Greenwood Sprite, 2021, Impression Lambda C, Ed 1/10, Photo de rue
Patrick Sansone utilise des appareils photo analogiques et des films pour créer des photographies qui font référence à l'immobilité, au leurre et à l'entracte. Les enseignes délabrée...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Lambda
Patrick Sansone, Ballard Abstract, 2021, Impression Lambda C, Ed 1/10, Photographie
Patrick Sansone utilise des appareils photo analogiques et des films pour créer des photographies qui font référence à l'immobilité, au leurre et à l'entracte. Les enseignes délabrée...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Lambda
Patrick Sansone, Alabama Rec Room, 2022, Impression Lambda C, Ed 1/10, Photo de rue
Patrick Sansone utilise des appareils photo analogiques et des films pour créer des photographies qui font référence à l'immobilité, au leurre et à l'entracte. Les enseignes délabrée...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Lambda
Patrick Sansone, Flourescent Fuji, 2021, Impression Lambda C, Ed 1/10, Photographie
Patrick Sansone utilise des appareils photo analogiques et des films pour créer des photographies qui font référence à l'immobilité, au leurre et à l'entracte. Les enseignes délabrée...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Lambda
Patrick Sansone, Chef's Hardware, 2022, Impression Lambda C, Ed 1/10, Photo de rue
Patrick Sansone utilise des appareils photo analogiques et des films pour créer des photographies qui font référence à l'immobilité, au leurre et à l'entracte. Les enseignes délabrée...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Lambda
Patrick Sansone, Sue's Window, 2021, Impression Lambda C, Ed 2/10, Photographie de rue
Patrick Sansone utilise des appareils photo analogiques et des films pour créer des photographies qui font référence à l'immobilité, au leurre et à l'entracte. Les enseignes délabrée...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Lambda
Patrick Sansone, Flower Express, 2022, Impression Lambda C, Ed 1/10, Photographie
Patrick Sansone utilise des appareils photo analogiques et des films pour créer des photographies qui font référence à l'immobilité, au leurre et à l'entracte. Les enseignes délabrée...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Lambda
Patrick Sansone, Club Diamond, 2023, Impression Lambda C, Ed 1/10, Photographie de rue
Patrick Sansone utilise des appareils photo analogiques et des films pour créer des photographies qui font référence à l'immobilité, au leurre et à l'entracte. Les enseignes délabrée...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Lambda
Patrick Sansone, Nuage bleu, 2022, Impression Lambda C, Ed 1/10, Photographie de rue
Patrick Sansone utilise des appareils photo analogiques et des films pour créer des photographies qui font référence à l'immobilité, au leurre et à l'entracte. Les enseignes délabrée...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Lambda
Patrick Sansone, Christlike, 2023, Lambda C Print, Ed 1/10, Photographie de rue
Patrick Sansone utilise des appareils photo analogiques et des films pour créer des photographies qui font référence à l'immobilité, au leurre et à l'entracte. Les enseignes délabrée...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Lambda
Patrick Sansone, Musicians Only, 2021, Impression Lambda C, Ed 1/10, Photographie
Patrick Sansone utilise des appareils photo analogiques et des films pour créer des photographies qui font référence à l'immobilité, au leurre et à l'entracte. Les enseignes délabrée...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Lambda
Patrick Sansone, St. Roch and Bird, 2022, Impression Lambda C, Ed 1/10, Photo de rue
Patrick Sansone utilise des appareils photo analogiques et des films pour créer des photographies qui font référence à l'immobilité, au leurre et à l'entracte. Les enseignes délabrée...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Lambda
Sous le pont Buck O'Neil
Jeff Burk
Sous le pont Buck O'Neil
Année : 2024
Impression pigmentaire d'archives sur
Hahnemuehle Baryta Rag
Encadré Taille : 13 x 13 x 0.25 pouces
L'ACO a fourni
*Prêt à être accro...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Pigment d'archive
Construction sur la rue principale
Jeff Burk
Construction sur la rue principale
Année : 2024
Impression pigmentaire d'archives sur
Hahnemuehle Baryta Rag
Encadré Taille : 13 x 13 x 0.25 pouces
L'ACO a fourni
*Prêt à ...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Pigment d'archive
Photographie d'art graffiti sérigraphiée camion New York City 1970 Pop Art
Par Jon Naar
Genre : Photographie
Sujet : Paysage urbain
Médium : Sérigraphie d'une photographie
Surface : Papier
Pays : États-Unis
Dimensions : 21.5" x 28"
Art de rue, urbain
Jon Naar est un a...
Catégorie
années 1970 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Écran
Photographie d'art graffiti sérigraphiée murale New York City Pop Art des années 1970
Par Jon Naar
Genre : Photographie
Sujet : Paysage urbain
Médium : Sérigraphie d'une photographie
Surface : Papier
Pays : États-Unis
Dimensions : 21.5" x 28"
Art de rue, urbain
Jon Naar est un a...
Catégorie
années 1970 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Écran
Photographie d'art graffiti sérigraphiée Park New York City Pop Art des années 1970
Par Jon Naar
Genre : Photographie
Sujet : Paysage urbain
Médium : Sérigraphie d'une photographie
Surface : Papier
Pays : États-Unis
Dimensions : 19" x 28"
Art de rue, urbain
Jon Naar est un aut...
Catégorie
années 1970 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Écran
Photo de Domino Sugar Factory Williamsburg Brooklyn (photographie deBrooklyn New York)
Williamsburg Brooklyn New York Photographie :
L'usine historique de sucre Domino à Williamsburg, Brooklyn, photographiée par le célèbre photographe de rue new-yorkais Fernando Natali...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Jet d'encre, Encre qualité archive
Photographie « Wonder » de Matthew Eller
Photographie (encadrée dans un cadre blanc)
11 x 17 avec une bordure de 1 pouce
Signé par le photographe, Matthew Eller & Ron English
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Papier photo
Photographie anglaise encadrée Ron
Photographie (encadrée dans un cadre blanc)
11 x 17 avec une bordure de 1 pouce Signé par le photographe et Ron English
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Papier photo
Photographie murale Berlin 1989 (photographie de rue de Leni Sinclair)
Par Leni Sinclair
"Plus vous construisez vos barrières, plus je deviens grand".
Le mur de Berlin, 1989 par la légendaire photo journaliste, Leni Sinclair - une artiste éminente de la Fondation Kresge (voir The Guardian UK, 28 janvier 2016) & documentariste légendaire de l'Amérique contre-culturelle des années 60.
Impression à jet d'encre d'archivage.
Dimensions : 11 x 14 pouces, y compris les bordures.
Signé, titré et daté à l'encre dans les marges inférieures.
Acquis directement auprès de l'artiste. Le Lot 180 est un représentant du distributeur principal de la photographe Leni Sinclair.
Très bon état général.
À propos de Leni Sinclair :
Sinclair est un leader reconnu du mouvement contre-culturel des années 1960-70 à Détroit, qu'elle a amplement documenté par des photographies vives et dramatiques. Mais elle est surtout connue pour avoir capturé la scène rock n' roll endiablée de cette époque, avec des photographies de légendes du rock telles que Jimi Hendrix et Janis Joplin, et d'icônes du jazz telles que Miles Davis et Sun Ra.
En focalisant son objectif sur les musiciens et les autres activistes, des boîtes de nuit aux festivals en passant par les manifestations de rue, Sinclair a capturé une époque charnière de l'histoire américaine où l'art et la politique s'entremêlaient. Certaines de ses photos - notamment celles du saxophoniste de jazz John Coltrane et de la star de la musique rebelle nigériane Fela Kuti...
Catégorie
années 1980 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Jet d'encre
Photographie d'art graffiti Sérigraphie Station de métro NYC 1970 Pop Art
Par Jon Naar
Genre : Photographie
Sujet : Paysage urbain
Médium : Sérigraphie d'une photographie
Surface : Papier
Pays : États-Unis
Dimensions : 20.5" x 28"
Art de rue, urbain
Jon Naar est un a...
Catégorie
années 1970 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Écran
Peintre chevauchant au coucher du soleil et l'enfant du Karate - Photographie abstraite
Par Mitchell Funk
Signé et daté en bas à droite, numéroté au verso, 2/15 Printed later, autre taille disponible, non encadré, Printed later, Imprimé sur du papier Hahnemühle Fine Art.
Mitchell Funk e...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Pigment d'archive
Man sans chemise avec chapeau au-dessus d'un mur rose Chelsea, Manhattan - photographie de rue
Par Mitchell Funk
Un mur magenta étonnamment lumineux sert d'arrière-plan à un passant portant un chapeau. En 1970, très peu de gens prenaient des photos en couleur, et seule une poignée de photograph...
Catégorie
années 1970 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Pigment d'archive
K- Narf - Photo Graffiti couleur, collage de photographies d'art urbain avec tapis adhésif altéré
Par K-Narf
K-narf, Français (né en 1970)
Collage de photos d'art (Graffiti Vans) (2011)
Photographie sur bande magnétique
Signé en bas à droite, numéroté 1/5
16 x 12 7/8 pouces
K-NARF est né en 1970 à Saint-Etienne, en France, et vit actuellement à Tokyo.
K-NARF a inventé la PHOTOGRAFFITI, une manière contemporaine de faire de la photographie de rue qui l'a amené à développer sa technique singulière de Tape-o-Graphie. Il s'agit de l'application de bandes de ruban adhésif sur les photographies développées afin de traiter manuellement l'image photographies leur donnant une texture de surface unique et un aspect extraordinaire.
Ouvert aux influences du street art et de la vidéo, il utilise le médium de la photographie comme un jouet pour créer et jouer. A la fois conceptuel et expérimental, définitivement non conventionnel, son travail documente, recycle et collecte les anachronismes visuels d'un monde en perpétuelle mutation. Au fil des ans, K-narf a souvent reçu le soutien de personnalités du monde de l'art telles que Teruo Kurosaki (Idee, Tokyo), Rotraut et Daniel Klein-Moquay (Yves Klein Estate), Joel Meyerowitz (pionnier de la photographie contemporaine en couleur), Jacques Attali (écrivain français), Olivier Gay (architecte et collectionneur d'art) et Yoichi Nakamuta (conservateur et producteur d'art). Il collabore régulièrement avec des galeries d'art établies, notamment la galerie Clic à New York, la galerie 0fr et la galerie Molin Corvo à Paris ou la galerie Clear à Tokyo. Il est revenu s'installer à Tokyo début 2014 et a créé sa propre galerie/atelier au cœur du Nakameguro.
Ces dix dernières années, K-narf a vécu et exposé dans le monde entier, notamment au Japon, en Australie, en France, à Singapour, aux États-Unis et en Italie. Ses expositions, qui prennent souvent la forme d'installations éphémères, sont présentées sans distinction dans une usine encore en activité, un vieux théâtre, des galeries d'art, des biennales d'art ou un garage abandonné. Son travail a été exposé au Musée d'art contemporain de Scottsdale (États-Unis), au Musée de Sydney, à la Fondation japonaise pour les arts, aux Archives Yves Klein, à Agnes B, Pierre Hermé...
Catégorie
Début des années 2000 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Adhésifs, Cassette, Technique mixte, Papier photo
K- Narf - Photo Graffiti couleur, collage de photographies d'art urbain avec tapis adhésif altéré
Par K-Narf
K-narf, Français (né en 1970)
Collage de photos d'art (Graffiti Vans) (2011)
Photographie sur bande magnétique
Signé en bas à droite, numéroté 1/5
16 x 12 7/8 pouces
K-NARF est né en 1970 à Saint-Etienne, en France, et vit actuellement à Tokyo.
K-NARF a inventé la PHOTOGRAFFITI, une manière contemporaine de faire de la photographie de rue qui l'a amené à développer sa technique singulière de Tape-o-Graphie. Il s'agit de l'application de bandes de ruban adhésif sur les photographies développées afin de traiter manuellement l'image photographies leur donnant une texture de surface unique et un aspect extraordinaire.
Ouvert aux influences du street art et de la vidéo, il utilise le médium de la photographie comme un jouet pour créer et jouer. À la fois conceptuel et expérimental, définitivement non conventionnel, son travail documente, recycle et collecte les anachronismes visuels d'un monde en perpétuelle mutation. Au fil des ans, K-narf a souvent reçu le soutien de personnalités du monde de l'art telles que Teruo Kurosaki (Idee, Tokyo), Rotraut et Daniel Klein-Moquay (Yves Klein Estate), Joel Meyerowitz (pionnier de la photographie contemporaine en couleur), Jacques Attali (écrivain français), Olivier Gay (architecte et collectionneur d'art) et Yoichi Nakamuta (conservateur et producteur d'art). Il collabore régulièrement avec des galeries d'art établies, notamment la galerie Clic à New York, la galerie 0fr et la galerie Molin Corvo à Paris ou la galerie Clear à Tokyo. Il est revenu s'installer à Tokyo début 2014 et a créé sa propre galerie/atelier au cœur du Nakameguro.
Ces dix dernières années, K-narf a vécu et exposé dans le monde entier, notamment au Japon, en Australie, en France, à Singapour, aux États-Unis et en Italie. Ses expositions, qui prennent souvent la forme d'installations éphémères, sont présentées sans distinction dans une usine encore en activité, un vieux théâtre, des galeries d'art, des biennales d'art ou un garage abandonné. Son travail a été exposé au Musée d'art contemporain de Scottsdale (États-Unis), au Musée de Sydney, à la Fondation japonaise pour les arts, aux Archives Yves Klein, à Agnes B, Pierre Hermé...
Catégorie
Début des années 2000 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Adhésifs, Cassette, Technique mixte, Papier photo
K- Narf - Photo Graffiti couleur, collage de photographies d'art urbain avec tapis adhésif altéré
Par K-Narf
K-narf, français (né en 1970)
Collage de photos d'art (Graffiti Vans) (2011)
Photographie sur bande magnétique
Signé en bas à droite, (celui-ci n'est pas édité et pourrait être unique. Les 2 autres que j'ai étaient d'une édition de 5)
16 x 12 7/8 pouces
K-NARF est né en 1970 à Saint-Etienne, en France, et vit actuellement à Tokyo.
K-NARF a inventé la PHOTOGRAFFITI, une manière contemporaine de faire de la photographie de rue qui l'a amené à développer sa technique singulière de Tape-o-Graphie. Il s'agit de l'application de bandes de ruban adhésif sur les photographies développées afin de traiter manuellement l'image photographies leur donnant une texture de surface unique et un aspect extraordinaire.
Ouvert aux influences du street art et de la vidéo, il utilise le médium de la photographie comme un jouet pour créer et jouer. À la fois conceptuel et expérimental, définitivement non conventionnel, son travail documente, recycle et collecte les anachronismes visuels d'un monde en perpétuelle mutation. Au fil des ans, K-narf a souvent reçu le soutien de personnalités du monde de l'art telles que Teruo Kurosaki (Idee, Tokyo), Rotraut et Daniel Klein-Moquay (Yves Klein Estate), Joel Meyerowitz (pionnier de la photographie contemporaine en couleur), Jacques Attali (écrivain français), Olivier Gay (architecte et collectionneur d'art) et Yoichi Nakamuta (conservateur et producteur d'art). Il collabore régulièrement avec des galeries d'art établies, notamment la galerie Clic à New York, la galerie 0fr et la galerie Molin Corvo à Paris ou la galerie Clear à Tokyo. Il est revenu s'installer à Tokyo début 2014 et a créé sa propre galerie/atelier au cœur du Nakameguro.
Ces dix dernières années, K-narf a vécu et exposé dans le monde entier, notamment au Japon, en Australie, en France, à Singapour, aux États-Unis et en Italie. Ses expositions, qui prennent souvent la forme d'installations éphémères, sont présentées sans distinction dans une usine encore en activité, un vieux théâtre, des galeries d'art, des biennales d'art ou un garage abandonné. Son travail a été exposé au Musée d'art contemporain de Scottsdale (États-Unis), au Musée de Sydney, à la Fondation japonaise pour les arts, aux Archives Yves Klein, à Agnes B, Pierre Hermé...
Catégorie
Début des années 2000 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Adhésifs, Cassette, Technique mixte, Papier photo
Dondi, Zephyr, Charlie Ahearn, photographie de graffiti « Heroin Kills » : Bronx, NY 1981
Par Charlie Ahearn
Dondi White, Zephyr & Charlie Ahearn "Heroin Kills" Subway Art Photograph 1981. Une photographie de graffiti rare, historique, du début des années 1980 ...
Catégorie
années 1980 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Jet d'encre
Série brûlée Série III Patria Vida
1/10 One out of a series of Ten signed and numbered Photos mounted on non glare Plexiglass with a wood frame on back to hang floated on wall.
Né à Tallahasee Fl, William a commencé...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Plexiglas, Papier photo
Hotels Ocean Drive sur South Beach
Par Mitchell Funk
Image quintessenciée de l'Ocean Drive de South Beach, où les néons de la rue se confondent avec les lumières de la nature dans le ciel.
L'image résultante, composée de magentas som...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Jet d'encre
Graffiti - Impression d'œuvres d'art en édition limitée signée, photo en couleur, urbain, contemporain
Par Ian Sanderson
Graffiti - Tirage à pigment d'archives en édition limitée - Edition de 5
Il s'agit d'une impression pigmentaire d'archives sur papier à base de fibres (Hahnemühle Photo Rag® B...
Catégorie
Début des années 2000 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Papier d'archives, Couleur, Giclée, Pigment, Pigment d'archive, Papier p...
La chute de neige dans un parc central avec des chiens dans la neige, architecture
Par Mitchell Funk
La formation de trois figures au premier plan est reprise par la formation de trois bâtiments à l'arrière-plan.
Signé, daté, numéroté en bas à droite, recto. Édition 3 sur 15, non en...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Pigment d'archive
Série I brûlée
1/10 One out of a series of Ten signed and numbered Photos mounted on non glare Plexiglas with a wood frame on back to hang floated on wall.
Né à Tallahasee Fl, William a commencé ...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Plexiglas, Papier photo
5PTZ Boogie par le photographe d'art de rue boogieREZ - REZ ONES, photographies en couches
5PTZ Boogie par le photographe d'art de rue boogieREZ - REZ ONES, photographie en couches
Portrait photographique en couches d'un graffeur (BOOGIErez aka Riiisa Boogie) se tenant pe...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Métal
Beware Half of Square du photographe d'art de rue boogieREZ aka REZ ONES, fisheye
Beware Half of Square par le photographe de street art boogieREZ aka REZ ONES, fisheye
Portrait à la loupe d'un graffeur se tenant derrière et saisissant une clôture à laquelle est ...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Métal
Black Hippie with Blond Afro, Washington Square Park - Henri Ghent Black Curator
Par Mitchell Funk
En 1969, Les week-ends à la fontaine de Bethesda étaient un lieu de rencontre pour les personnes radicales, glamour et branchées de l'époque. Abbie Hoffman et Jerry Rubin y prenaie...
Catégorie
années 1960 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Pigment d'archive, Jet d'encre
Photo de Domino Sugar Factory Williamsburg Brooklyn (photographie deBrooklyn New York)
Williamsburg Brooklyn New York Photographie :
L'historique usine de sucre Domino à Williamsburg, Brooklyn, photographiée par le célèbre photographe de rue new-yorkais Fernando Natali...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
C-Print
Stairway Technicolor, Miami (édition limitée à 25 exemplaires) - Street Art
Cette image de 2018 d'un Technicolor Stairway, prise à Miami, en Floride, a été capturée par le photographe new-yorkais Christopher Petsos et présente un escalier couvert de graffiti...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Pigment d'archive
Sans titre (de la série ROBOTNICS)
Christian Rothmann
Série ROBOTNICS
C-Print
2019
Edition S (Edition de 10)
12 x 8.3 pouces (30.5 x 21 cm)
Signé, daté et numéroté au verso
Autres tailles d'édition disponibles :
- E...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
C-Print
Sans titre (de la série ROBOTNICS)
Christian Rothmann
Série ROBOTNICS
C-Print
2019
Edition S (Edition de 10)
12 x 8,3 pouces (30,5 x 21 cm)
Signé, daté et numéroté au verso
Autres tailles d'édition disponibles :
- E...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
C-Print
Jambes de chevreau du Mali
Par Hassan Hajjaj
Hassan Hajjaj
Jambes de chevreau du Mali, 2014
Impression Lambda métallique sur dibond 3 mm
40 3/10 x 31 pouces (102,4 x 78,7 cm)
Edition 2/5
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Lambda
PHOTO BATMAN. Bitter Sweet de Sebastian Magnani
Taille de l'édition : Édition limitée à 7 exemplaires
Dimensions : 76 x 98 cm
Détails des dimensions : Image 66 x 88 cm + 5 cm de bordure
Médium : InkJet Canson Rag Photographique...
Catégorie
années 2010 Photographies couleur - Art urbain
Matériaux
Papier photo
