Estampes - Figuratif - Contemporain

BESSIE MAE est une lithographie/linogravure dessinée à la main et en édition limitée de l'artiste afro-américain JONATHAN GREEN, imprimée en 10 couleurs à l'aide de techniques de lit...

Sérigraphie sur papier avec techniques mixtes, feutre et paillettes. Signé à la main et numéroté par l'artiste. Edition de 250 exemplaires. Taille de l'image de l'œuvre d'art : env...

Justine Pollmann "Vessel Confetti" 2022 Collage par transfert d'encre, monotype 26 "x20" pouces Les images transférées par jet d'encre sont réalisées par collage de transferts d'...

LADY LEICESTER SQUARE est une lithographie en édition limitée imprimée en utilisant des techniques de lithographie traditionnelles sur du papier d'impression d'archives, 100 % sans a...

Cette affiche originale a été créée pour l'exposition révolutionnaire de 1977 Irving Penn : Street Materials, qui s'est tenue au Metropolitan Museum of Art de New York. Connu princip...

Garden of Dreams d'Eyvind Earle, datant de 1990, est une sérigraphie traditionnelle sur papier, de 37 x 28 pouces, avec des dimensions encadrées de 48 x 38,5 pouces. Signée 'Eyvind ...

"Interconnectivité (partie 4)" Photographie 40 "x30" en édition de 24 par Rob Woodcox Papier FineArt Hahnemuhle Torchon Matte (archives) Livré dans un tube 2018 À propos de Rob Wo...

Lithographie en couleur, Edition 30. Connu pour ses peintures basées sur des photographies historiques chinoises, Hung Liu a eu pour sujets, au fil des ans, des prostituées, des r...

No title (No 36) Photographie Edition de 28 36x36 pouces par Yevgeniy Repiashenko Photographies Edition de 28 (36" x 36" inch) par Yevgeniy Repiashenko Année où la photo a été pris...

Impression en quadrichromie sur papier vélin. Format du papier : 10.75 x 9.25 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait du folio, George Condo,...

Artistics : Yue Minjun Titre : Les Trois Mousquetaires Année : 2022 Support : Sérigraphie sur papier Rives BFK, bordures décalées Edition : 130 ; signé et numéroté au crayon Feuille...

Sérigraphie réalisée par Nicola Simbari en 1976. Édition de 90 exemplaires. Signé à la main au crayon. Très bon état.

Impression en quadrichromie sur papier vélin. Format du papier : 10.75 x 9.25 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait du folio, George Condo,...

Sérigraphie unique sur toile. Signé à la main au verso par Russell Young. La toile est tendue. Le certificat d'authenticité délivré par la Gallery est inclus. Des images sup...

Lithographie sur papier Magnani-Pescia. Taille du papier 64cm x 49cm, taille du travail 48cm x 32cm. Excellent état, aucun défaut. Coloré à la main par l'artiste. Le maître Romano Pa...

Y se le quema la casa est la planche n. 18 (sur 80) de la série Los Caprichos de Goya. Ce site est une excellente épreuve de la première édition de 1799, avant les biseaux. Plaque ...

Alberto Morales Ajubel (Cuba, 1956) Sans titre du portefeuille cubain", vers 2000 sérigraphie sur toile 25.6 x 19.7 in. (65 x 50 cm.) Edition de 100 Non encadré ID : MOR1205-001-100_...

Sérigraphie réalisée par Nicola Simbari en 1976. Édition de 90 exemplaires. Signé à la main au crayon. Très bon état.

Mario Testino Private View Bi-Lingual (Chinese-English), signé à la main et numéroté, 2012 Monographie cartonnée en édition collector limitée avec portrait lenticulaire de Lady Gaga ...

L'homme dans la bouche de la grotte, 2019 Impression d'archives sur papier mat épais 30.5 x 30.5 cm Edition de 200 exemplaires signés et numérotés par l'artiste Billy Childish est u...

Gravure figurative contemporaine de l'artiste polonais vivant au Canada, Pawel Zablocki. L'estampe représente trois chiens alignés, chacun dans une pose différente. La technique uniq...

Carlos Quintana (Cuba, 1966) Sinned II", 2001 sérigraphie sur toile 39,4 x 28,8 in. (100 x 73 cm) Edition de 75 ID : QUI1316-002-075 Non encadré

Michael Knigin, dessinateur extrêmement doué, navigue entre réalisme et surréalisme. Il a conçu ici un aigle élégant et émouvant, symbole national. En noir et blanc, il nous montre s...

Lithographie "Slushing" de Red Grooms tirée du portfolio "No Gas" de 1971. Signé AP au bas du parapluie bleu au centre de l'image et Red Grooms sur la chaussure dans le coin inférieu...

Lithographie en couleurs sur papier. Signé à la main et numéroté par l'artiste. Edition AE de 100 exemplaires. Taille de l'image : environ 20 x 6 pouces. Le format de la feuille es...

Hughes Turvey est un artiste et photographe britannique qui utilise la technologie des rayons X pour créer ce qu'il appelle des Xogrammes, une fusion de la lumière visible et de l'im...

Texas Swing Luis Alfonso Jimenez 1940-2006 Lithographie sur pierre Edition de 50 Artistics Proof 24 x 18 pouces Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimnez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique aux États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing (1989) à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné des Jimenez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence d'art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autonoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimnez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimenez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimenez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimenez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Icone est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimenez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

24 x 16 pouces - Edition 1 de 5 avec 2 APs l'encadrement est un supplément de 420 $. La photographie et le théâtre sont des âmes sœurs dans la nouvelle série de e2 (Elizabeth Klein...

Vincent van Ojen est un véritable maître de la technique de la gravure sur bois. Grâce à des années de dévouement et de recherche, il a perfectionné ce médium ancien, ce qui lui a pe...

"Wine - SKOL" Taille-douce et peinture à la main sur papier par Diana Brady Taille-douce originale de 1983 intitulée "Appetizer". extrait du Folio "The Perfect Meal" présentant 14 ...

Lithographie en couleurs sur papier vélin Exhibition Fine Art Cartridge. Taille du papier : 12.75 x 9.75 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extr...

Titre complet : L'origine du désir : les énergies positives Mari Ito est née à Tokyo, au Japon, en 1980. Elle s'est spécialisée dans le Nihonga, la peinture de style japonais réalis...

édition 3/5 La série photographique d'Antippas, Chicken, est une interprétation des personnes exceptionnelles, mais contrastées, qui composent la Nouvelle-Orléans. Les portraits de ...

Tracey Emin BBC 4 textile (SIGNÉ À LA MAIN et daté par Tracey Emin), 2002 Sérigraphie sur toile en édition limitée (signée et datée au crayon en 2017) Crayon signé et daté 2017 au re...

Lithographie avec dorure et gaufrage sur papier. Signé à la main et numéroté par l'artiste. De l'édition de 200. L'œuvre d'art est en excellent état. Certificat d'authenticité incl...

Raul Anguiano (Mexicain, 1915-2006) Desnudo doble", 2005 Gravure à l'eau-forte, aquatinte et levée de sucre 103 x 73 cm. (40.6 x 28.7 in.) Edition de 50 Non encadré État impeccable ...

L'accent mis par Ironies sur la coexistence des influences orientales et occidentales, ainsi que son utilisation de la satire, de l'ironie et de l'ambiguïté, invitent les spectateurs...

16 x 16 - Édition 5 de 7 avec 2 AP L'encadrement est un coût supplémentaire de 265 $. Tourné en 2013 à Amsterdam Inspiré par les prêteurs de Metsys, 1514 La photographie et le thé...

Young Boy est une lithographie en noir et blanc réalisée par Jean Cocteau, dessinateur, poète, essayiste, dramaturge, librettiste, réalisateur et acteur français, qui a vécu de 1889 ...

James Bettison Sans titre, extrait du portefeuille Art Against AIDS, 1988 Gravure sur bois sur papier, avec des bords en relief. Signé à la main. Numéroté 38/50. Daté. Cachet aveugle...

Trône est une œuvre d'art imprimée réalisée par l'artiste russe Alexandre Zlotnik en 1973. Lithographie sur papier. Signé à la main et numéroté au crayon sur la partie inférieure, ...

Reine du rodéo, 1981 Edition 36/50 Signé en bas à gauche, Inscrit : pour la "Rose" 82. Provenance : L'estampe a été offerte à Rozanne Charington, compagne et modèle de "Rodeo Queen", "Rose Tattoo" et "Jimenez at Adeliza's Candy Store". Lithographie sur papier 42 ½ × 29 in. (107.3 × 73.7 cm) Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimenez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimenez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique vers les États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing de 1989 à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné des Jimenez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence d'art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autonoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimenez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimenez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimenez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimenez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Icone est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimenez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Signé à la main et numéroté par l'artiste. Sérigraphie sur papier. Taille de la feuille 42 x 32 pouces. Taille de l'image 35,5 x 26,5 pouces. Edition de 275 exemplaires. L'œuvre...

Cette pièce est une œuvre d'art originale de Jason Chen intitulée "Indécision". Il est constitué de tirages pigmentaires d'archives issus de la photographie de l'artiste, qu'il décou...

Sérigraphie sur papier. Signé à la main, titré et numéroté par l'artiste. D'après l'édition de 385. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. Toutes les o...

Judy Chicago (née en 1939) est une artiste américaine de renommée mondiale et une figure prééminente du mouvement de l'Art Féministe des années 1970. Tout au long de sa carrière, Mm...

Impression en quadrichromie sur papier vélin. Format du papier : 10.75 x 18.5 pouces, avec pli central, tel qu'il a été publié. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publi...

David Shrigley Hiss, 2023 27 3/5 × 19 7/10 in / 70 × 50 cm Édition limitée à 350 exemplaires publié par Shrig Shop

"Vietnam, Ana (Series 1)", œuvre d'art mixte de l'artiste Raphael Mazzucco.

Lithographie en couleurs sur papier vélin Exhibition Fine Art Cartridge. Taille du papier : 12.75 x 9.75 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extr...

JONAS WOOD Intérieurs, 2019 Lithographie offset en couleurs sur papier vélin Signé DEUX FOIS : Signé et daté au marqueur noir en bas à droite avec la touche de fleur caractéristique ...

Signé à la main, daté et numéroté par l'artiste au crayon. Eau-forte et aquatinte. Édition de 90 tirages plus 15 tirages en chiffres romains et 5 épreuves d'artiste. Excellent état.

Pour l'exposition Panorama of the Anthropocene, Oli Sorenson présente un ensemble d'œuvres créées dans un style hybride qui évoque la mise en page carrée d'Instagram, les paysages pi...

La monnaie - 7657 Par Damien Hirst Damien Hirst est un artiste contemporain britannique connu pour ses œuvres provocantes et souvent controversées qui explorent les thèmes de la v...

Titre : John Lennon Artistics : John Van Hamersveld Moyen : Couleur SERIGRAPH Support : COVENTRY RAG 320 GSM Taille du papier : 34.25″ x 44" Taille de l'image : 30" x 40" Édition sig...

Maurice Pasternak a créé "Attraction 5", une mezzotinte tirée à 80 exemplaires qui représente 6 hommes manifestement attirés par quelque chose qui apparaît en dehors du plan de l'ima...

Alexis Kcho Leiva (Cuba, 1970) "Embarcadero" (jetée), 2003 gravure sur papier Guarro Super Alpha 250g. 28.8 x 21.3 in. (73 x 54 cm) Edition de 50 Réf : KCH-110

Peter Doig (né en 1959 à Édimbourg) Pêcheur, 2004 Série : Du portefeuille "Black Palms Support : Gravure en couleurs, sur papier Zerkall 250g/qm Moyen : 53,5 × 38 cm (21 1/10 × 15 in...

Juan Alcalde Alonso (Espagne, 1918-2020) El maldito", 2003 sérigraphie sur papier 22.9 x 19.7 in. (58 x 50 cm.) Edition de 100 ID : ALC1002-035-100 Signé par l'auteur Excellent état ...

Yue Minjun, Personnes remarquables Contemporain, 21e siècle, lithographie, édition limitée, chinois Lithographie Edition de 130 80 × 120 cm (47 1/5 × 31 1/2 in) Signature estampillée...