Sculptures - Milieu du XXe siècle

Pablo Picasso A.R. 175 Oiseau sur une branche 1952 5.8" rond Edition de 500 Terre cuite blanche, décor à la paraffine oxydée, émail blanc. La Ramie 175 est une céramique Madoura que ...

Cette sculpture en terre cuite représente sans doute le buste d'un empereur ou d'un sénateur romain en costume classique regardant par-dessus son épaule gauche. Il s'agit d'un buste ...

Chandelier de Hanoukka en fer forgé à la main avec mosaïque de pierres David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnel...

Beverly Pepper Sans titre Monogramme "BP" estampillé sur la base Acier inoxydable et émail 6 x 6 3/4 x 3 1/8 pouces Né en 1922 à Brooklyn, Pepper s'est formé à la peinture auprès d...

Sculpture en bronze du sculpteur latino-américain Raúl Valdivieso (Chilien, 1931-1993). Valdivieso est connu pour sa réinterprétation des formes organiques classiques et des figures ...

Mesure environ 4,25 X 2,25 pouces. Le cadre de la boîte mesure 17 x 13 pouces. Signé par l'artiste au verso. D'après la documentation que j'ai vue, je crois que l'édition était limit...

"Barge Toiler" de Max Kalish est une sculpture moderne du milieu du 20e siècle, datant de l'ère de la dépression, qui fait partie de la série Labor. Les œuvres datant de l'époque du WPA sont en plâtre. Max Kalish (1891 - 1945) Chalutier 12 x 8 "x 4 pouces Plâtre patiné Signé et monogrammé BIO Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter quarante-huit personnages en bronze - grandeur nature - représentant les personnes participant à l'effort de guerre, notamment le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Numéroté et limité à 8 exemplaires Œuvre d'art signée Authenticité : Vendu avec un certificat d'authenticité Facture de la galerie Sculpture : bronze, métal, patine de bronze Expos...

Numéroté et limité à 8 exemplaires Œuvre d'art signée Authenticité : Vendu avec un certificat d'authenticité Facture de la galerie Sculpture : bronze, métal, patine de bronze Expo...

Sculpture en bronze de Francisco Zuniga, Nude Lying Down. Édition : 3. #N° 377 dans le catalogue raisonné de Zuniga. Intitulé : "Desnudo Acostado". Mesures : 6 7/8" H x 18" L x 19" ...

Fumio Otani (japonais, 1929-1995). Sans titre et Sans titre, ca, 1965. Acier moulé et poli. La plus petite composition mesure 14.75 x 7.75 x 1.5 pouces. La plus grande composition...

Une sculpture abstraite en fibre de verre, saisissante et tout à fait unique, provenant de la maison même de l'artiste. Année : inconnue (Ron a été actif du milieu des années 1960 au début des années 2000) Couleur : Béton Dimensions du cadre : 42cm x 129cm Encadrement : Monté sur un panneau recouvert de coton avec un cadre en bois de frêne teinté à la main. État détaillé : Bon état A propos de l'artiste ******************* Ron Hitchtics (1926 - 2019) était un artiste, sculpteur et danseur de flamenco né en Grande-Bretagne et lié depuis toujours à Hackney, à Londres. Il est né d'une prostituée lituanienne travaillant dans une fumerie d'opium de Soho et d'un père chinois. Inspiré par le travail de Picasso, Bancusi, Ernst et Hepworth, il a consacré sa vie à l'expérimentation et à la maîtrise des formes d'art multimédia. Sa propre maison a servi de galerie spectaculaire pour l'œuvre de sa vie, avec des dizaines de milliers de carreaux de terre cuite uniques faits à la main, des sculptures en relief en fibre de verre et des meubles imaginatifs. La maison de Ron Can peut être visitée sur le site web mis en place par la succession de l'artiste. Les œuvres de Ron Hitchins...

Pablo Picasso Joueur de flûte et chèvre, 1956 Céramique originale de Pablo Picasso, terre de faïence blanche, décor émaillé et paraffine oxydée. Annoté au dos : Empreinte originale ...

"Apollo" par Henri Bouchard (1875-1960) Un chef-d'œuvre de l'époque Art déco ! Exceptionnelle sculpture en bronze à patine brun doré Signé " H. Bouchard " Pièce unique Cette œuvre p...

Cette étonnante sculpture en bronze soudé de style moderne du milieu du siècle dernier a été réalisée par l'estimé artiste du 20e siècle Tony Rosenthal vers 1965. Signée et datée par...

Il s'agit d'une sculpture en bois d'un homme réalisée par la tribu africaine Senufo en Afrique.

Aldo Tura Lampe de table, années 1950 H. 45 x 22 x 29 cm. Fabriqué par Tura, Milan. Bois, contreplaqué, recouvert de peau de chèvre brune, feuille de laiton, verre transparent.

IBRAM LASSAW (Américain d'origine russe, 1913-2003), Pendentif sculptural Bronze doré Signé au verso Dimensions : 2-7/8''h, 2-1/4''w. Ibram Lassaw est né à Alexandrie, en Égypte, de parents émigrés juifs russes. Après avoir brièvement vécu à Marseille, en France, à Naples, en Italie, à Tunis, à Malte et à Constantinople, en Turquie, sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York, en 1921.Sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York. Il est devenu citoyen américain en 1928. Ibram Lassaw, l'un des premiers sculpteurs abstraits américains, était surtout connu pour ses sculptures soudées à espace ouvert en bronze, argent, cuivre et acier. S'inspirant du surréalisme, du constructivisme et du cubisme, Lassaw a mis au point une technique de soudage innovante qui lui a permis de créer des œuvres dynamiques, complexes et expressives en trois dimensions. Il étudie la sculpture pour la première fois en 1926 au Clay Club, puis au Beaux-Arts Institute of Design de New York. Il a réalisé des peintures et des dessins abstraits influencés par Kandinsky, Sophie Taeuber Arp et d'autres artistes. Il a également fréquenté le City College de New York. La rencontre de Lassaw avec l'art d'avant-garde lors de l'Exposition internationale d'art moderne (1926), organisée par la Société Anonyme au Musée de Brooklyn, l'a fortement impressionné. Au début des années 1930, il explore de nouveaux matériaux et des notions de sculpture en espace ouvert. Les idées de László Moholy-Nagy et de Buckminster Fuller étaient importantes pour lui, et il connaissait le travail de Julio González, de Pablo Picasso et des constructivistes russes. Après avoir expérimenté le plâtre, le caoutchouc et le fil de fer, Steele a commencé à travailler l'acier, qui est devenu un support fréquent pour l'artiste, ainsi que d'autres métaux. Son œuvre reflète l'influence d'artistes surréalistes tels qu'Alberto Giacometti et Joan Miro, ainsi que du moderniste américain Alexander Calder.Pionnier de la sculpture abstraite aux États-Unis, Lassaw a été en 1936 l'un des membres fondateurs de l'organisation American Abstract Artists. Entre 1933 et 1942, il a travaillé pour divers projets artistiques fédéraux : le Public Works of Art Project, la Civil Works Authority et le WPA, le Works Progress Administration Federal Art Project. En 1938, il réalise sa première œuvre soudée. Il a servi dans l'armée américaine, où il a appris les techniques de soudage direct. Au cours des années 1940, il expérimente les constructions en cage et les plastiques acryliques, ajoutant de la couleur à ses sculptures en appliquant de la teinture directement sur leur surface. En 1949, Lassaw est l'un des fondateurs du Club, un groupe de discussion informel d'artistes d'avant-garde qui s'est développé à partir de réunions dans son studio, sur la huitième rue. Au milieu des années 1930, Lassaw a travaillé brièvement pour le Public Works of Art Project (projet d'œuvres d'art publiques) en nettoyant des monuments sculptés autour de la ville de New York. Il a ensuite rejoint la WPA en tant qu'enseignant et sculpteur jusqu'à ce qu'il soit incorporé dans l'armée en 1942. La contribution de Lassaw à l'avancement de l'abstraction sculpturale est allée au-delà de la simple innovation formelle ; sa promotion des styles modernistes au cours des années 1930 a largement contribué à assurer le développement de l'art abstrait aux États-Unis. Il est l'un des membres fondateurs du groupe des American Abstract Artists, dont il a été le président de 1946 à 1949. En 1951, Samuel Kootz invite Lassaw à rejoindre sa galerie à New York. Il avait également une galerie d'été à Provincetown, MA. Lassaw passait l'été à Provincetown depuis 1944 et, en 1951, il a loué un appartement à côté de la Kootz Gallery...

Cet exceptionnel pot en céramique des années 1960, créé par le célèbre artiste du XXe siècle Claude Conover (1907-1994), présente des lignes parallèles blanches frappantes et des gra...

Yayoi Kusama Citrouille jaune et noire (peluche) : Pièce emblématique du pop art aux couleurs vives, cette grande citrouille en peluche de Kusama présente les motifs à pois universel...

PABLO PICASSO Tête de femme couronnée de fleurs (A.R. 236), 20 mars 1954 Ed. 37/50 pcs Terre cuite blanche 23 x 15 x 18 cm I 9 1/8 x 5 7/8 x 7 1/8 in Signée par l'artiste sur le côt...

Yayoi Kusama MoMa Skateboard Deck : Cette planche de skateboard Kusama présente l'imagerie Dots Obsession de Kusama et constitue une œuvre d'art murale Kusama remarquable qui s'accro...

Artiste : Pablo Picasso, espagnol (1881 - 1973) Titre : Vase avec décoration pastel, [Ramie 190] Année : 1953 Support : Terre cuite rouge chamottée, décoration au pastel, estampillée...

Panneau gravé Art déco en forme de panthère de N.R. ART Brunet (20e siècle, France) Exemple frappant et rarement vu de l'art de l'Art déco, ce panneau de bois richement gravé du scu...

Chope Visage, Picasso, Pichet, Edition, 1950's, Design, faïence, Figuratif Chope Visage Ed. 300 pièces 1959 Terre cuite, décor aux engobes, glaçage intérieur H. 21.9 cm Timbre en cr...

La chaîne a une longueur de 23,5 pouces. Pendentif de 3.75 X 2 X 1 pouces Cette pièce n'est pas signée, mais la chaîne correspond parfaitement à celle signée que je possède. Pal Kep...

Remarquable sculpture abstraite biomorphique de l'artiste américain Eduardo Chavez, datant du milieu du XXe siècle, sculptée de manière experte dans ce qui est probablement du bois d...

Visage, Pablo Picasso, Face, années 1950, Céramique, Madoura, Sculpture, Faïence Ed. 500 pcs Terre cuite blanche, décor en engobes sous glaçure Inscrit au verso : Edition Picasso, M...

Vincent Glinsky Sculpture de nu couché en albâtre c.1950 9" de long x 4,5" de profondeur x 7,5" de haut Signé à la base Bon état vintage Vincent Glinsky (1895-1975) est né en R...

Buste en terre cuite de Sèvres Sculpture de Molière d'après Jean-Antoine Houdon Portant la marque de Sèvres sous la base Informations complémentaires sur l'œuvre : Titre : Buste d...

Tournage des lionnes par Roger GODCHAUX (1878-1958) Très belle sculpture en bronze à la patine nuancée vert-brun foncé. Signé " Roger Godchaux " sur la base Coulée par "Susse Frs E...

Mark Morrison (1895-1964) Lilith (figure nue) , vers 1950 Pierre sculptée 8,25" de largeur, 7,25" de profondeur, hauteur 28,75". Provenance : Succession de Mme Mark Morrison. N...

Sculpture en plâtre patiné d'Albert Einstein montée sur un socle en bois peint. La sculpture est signée de façon illisible et datée au verso.

Tournage des lionnes par Roger GODCHAUX (1878-1958) Très belle sculpture en bronze à la patine brun foncé nuancée. Signé " Roger Godchaux " sur la base Marqué et tamponné par le fo...

William Pellicone (américain 1915-2004) Technique mixte, pyrographie, peinture à l'huile sur bois. Daté de 1958 Titre - Enthymème #14. Peinture à l'huile sur panneau de bois sculp...

Stony Signs, laine, sisal, cuivre, 35" x 90", 1978. Cette tapisserie abstraite tissée du milieu du siècle a été réalisée par l'artiste textile polonaise d'après-guerre et contempora...

Pablo Picasso A.R. 161 Toros 1952, 29 juillet 8" rond Edition de 500 Terre cuite blanche, décor aux engobes et à la paraffine oxydée. La Ramie 161 est une céramique Madoura que l'on voit rarement arriver sur le marché. La photo que vous voyez ici est la pièce réelle que vous recevrez. La plupart des vendeurs en ligne utilisent des photos d'archives qui ne correspondent pas nécessairement à la pièce que vous recevez. Cette pièce est en parfait état : il n'y a pas d'entailles, d'ecchymoses ou de rayures d'aucune sorte. Soyez prudent lorsque vous achetez chez des tiers - les pièces ont parfois des entailles ou des rayures. Le certificat d'authenticité accompagne cette pièce. Nous avons vendu plus de 3300 pièces avec toutes les critiques positives. Nous sommes situés aux États-Unis. Lorsque vous achetez à un vendeur étranger sur 1stdibs, vous devez prendre en compte les problèmes de passage en douane de la pièce. Il y a souvent des retards et des frais considérables à payer pour importer l'article. Lorsque vous achetez chez nous, nous expédions le jour même et vous le recevez par FedEx le jour suivant, sans problèmes ni tracas. Lorsque vous achetez à une maison de vente aux enchères, vous payez une prime d'achat de 23 % à 28 % par rapport au "prix du marteau". Ainsi, lorsque vous "gagnez" une enchère pour 20 000 dollars, le prix réel payé est plutôt de 25 000 dollars. En revanche, lorsque vous achetez chez nous, le prix convenu est le prix payé par l'acheteur, sans frais cachés. Lorsque vous achetez dans une salle des ventes, vous payez les frais d'emballage et d'expédition, qui sont généralement exorbitants. En revanche, lorsque vous achetez chez nous, le prix comprend l'emballage et l'expédition. Lorsque vous achetez dans une salle des ventes, la vente est définitive. Si vous recevez la pièce et que vous n'en êtes pas entièrement satisfait, vous ne pouvez rien y faire. Vous êtes coincé avec elle. En revanche, lorsqu'il achète chez nous, l'acheteur peut déterminer s'il veut le garder. Si ce n'est pas le cas, l'acheteur nous renvoie la pièce pour un remboursement complet, et nous payons les frais d'expédition dans les deux sens ! Les prix des céramiques Picasso Madoura...

Magnifique sculpture italienne du milieu du siècle en terre cuite, grandeur nature, décorée à la main en noir et blanc avec un collier jaune, le tout sous glaçure.

Nous sommes fiers de présenter un chef-d'œuvre de toute une vie réalisé par l'artiste américaine Maxine Kim Stussy. "Maxumus : Circus Horse" est un assemblage original de bois dur...

Panthère en train de lécher par André-Vincent BECQUEREL (1893-1981) Sculpture en bronze à patine verte nuancée Signé sur la base " Becquerel " Ancienne édition de la fonte Présenté ...

Aris (1883 Marseille - 1973 Paris), Fille avec un enfant, vers 1930. Bronze patiné vert avec socle en fonte monté librement sur une base en marbre vert foncé veiné de blanc. Dimensio...

Créée en 1963, la céramique Visage de face A.R. 508 est une assiette ronde en terre cuite rouge tirée à 100 exemplaires. Cette œuvre porte au revers ...

Albert Wein est l'un des plus grands sculpteurs américains de la période déco à l'abstraction. September Morn est une œuvre poétique très singulière dans son œuvre puisqu'il adopte u...

Arturo Martini (Trévise 1889 - Milan 1947), La Botola (1930 / 1933) Sculpture en terre cuite, 34 x 42 x 9 cm, signée en bas à gauche, au dos se trouve l'étiquette de la Galleria del...

Effigie en bois sculpté et peint, Hopi Katsina ou poupée Kachina, originaire d'Amérique du Nord. Une poupée Hopi Katsina merveilleusement ludique, colorée et très individuelle. Cha...

Jean Cocteau (1889 -1963 ) Médiévale . Vase signé jean Cocteau à la base ; édition originale marquée et numérotée de Jean Cocteau . atelier Madeline-Jolly (en dessous). vase en ter...

Outrageuse sculpture vintage de perroquet géant réalisée à la main en métal, décorée à la peinture et perchée en permanence sur un socle en métal à quatre pieds cabriole.

RICHARD LOUIS GARBE, RA (1876-1957) Alfreda, la fille de l'artiste Signé et daté 1956 Plâtre avec surface patinée sur une base en bois 30 cm., 11 ¾ po. de haut Provenance : Donné...

Mahout lave son éléphant par Roger GODCHAUX (1878-1958) Sculpture très rare en bronze avec une patine brun foncé nuancée. Signé sur la base "Roger Godchaux" Coulée par "Susse Frs Ed...

Buste d'un jeune homme à patine de bronze vert.

Cette paire de sculptures monumentales en marbre "Bardiglio" représente des athlètes grecs, sur une base cylindrique. Exaltation de la force et de la beauté masculines, inspirée par ...

Sculpture stylisée vintage de J James Akston (1898-1983 Pologne/New York/Floride) Fabriqué en bronze moulé avec une riche patine brun foncé. Une figure sportive, représentant un ski...

Taureau gravé, Pablo Picasso, 1940's, assiette, Sculpture, Design, Bull Taureau gravé Ed. 84/200 pcs 1947 Terre cuite blanche, décor à l'engobe, gravé sous glaçure jaune. 32 x 39 x ...

Sculpture orientale du milieu du 20e siècle. Objet en bois exotique joliment sculpté et travaillé représentant un personnage avec un animal sur une chaîne de bonne qualité. Sculpture...

"Reine du Bambara, Rép. Mali" est une sculpture en bois avec des figures humaines et animales abstraites. 20" x 6" x 3" Les Bambara sont un groupe ethnique mandé originaire d'Afriq...

Rex Dietderich (Américain, 20ème siècle) "Frank, 14 ans" Sculpture originale en bronze C.1970 La base en noyer mesure 7" de largeur x 3,5" de profondeur x 2,5" de hauteur Le buste ...

Ce joyeux bronze rond peut tourner sur sa base, ce qui permet une présentation spectaculaire et un plaisir interactif. Elle est basée sur l'idée des trois grâces qui est souvent un...

GILBERT LEDWARD, RA, PRBS (1888-1960) Tennis, golf, tir, patinage, rêve - Projet de frise décorative dans le salon italien du palais d'Eltham, commandé par Stephens Courtauld. Sign...

La sculpture abstraite cubiste en matériaux mixtes intitulée "Cheval et cavalier" a été créée à l'aide de divers matériaux, notamment du bois, du papier mâché et de la peinture. Bil...

Sculpture figurative du début du 21e siècle avec glaçure abstraite de l'artiste mexicain contemporain Yuri Zatarain. L'échelle est monumentale. Une œuvre d'art très simple et attraya...