Sculptures - Milieu du XXe siècle

Une sculpture de Henry Moore. "Emperor's Heads" est une sculpture figurative, en bronze à patine brune, de l'artiste britannique moderne Henry Moore. Elle est signée sur la base, "Mo...

Bezalel Schatz, (1912-1978), Atelier du Studio Yaad Modernité du milieu du siècle La partie debout mesure 6 x 5 pouces. Les feuilles de cuivre mesurent 10 x 5 pouces chacune. Il s'a...

Ce vase en porcelaine peinte est d'origine chinoise. On peut voir des femmes en train de socialiser dans un ancien jardin chinois. La palette de couleurs analogues crée un design se...

Yayoi Kusama Set de 3 citrouilles : Jaune et noir, Rouge et blanc et Rouge et noir Naoshima : Un ensemble pop art emblématique aux couleurs vives - ces petites sculptures en forme d...

Yayoi Kusama Pumpkins céramique & peluche (ensemble de 4 oeuvres) : Jaune et Noir, Rouge et Blanc Un ensemble pop art emblématique aux couleurs vives - ces petites sculptures et pelu...

Tournage des lionnes par Roger GODCHAUX (1878-1958) Très belle sculpture en bronze à la patine brun foncé nuancée. Signé " Roger Godchaux " sur la base Marqué et tamponné par le fo...

Bezalel Schatz, (1912-1978), Atelier du Studio Yaad Modernité du milieu du siècle La partie debout mesure 6 x 5 pouces. Les feuilles de cuivre mesurent 10 x 5 pouces chacune. Il s'a...

La panthère renifle de Georges GUYOT (1885-1972) Rare sculpture en bronze à la patine brun foncé nuancée Signé sur la base " Guyot " Coulée par " Susse Frères Editeurs Paris " (avec...

Duayne Hatchett ((1925-2015). Banner, 1958. En métal soudé, la sculpture mesure 11 h. x 9 l. x 3,75 p. pouces. Mesurant au total 17,5 pouces de haut sur la base. La base mesure 5,5 x...

Max Kalish (américain, 1891-1945) Harmony, c. C. C. Bronze avec base en marbre vert Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base 14 x 9 x 5 pouces, sans la base 17 x 10 x 8 pouces, y compris la base Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Attribué à Vally Wieselthier (Austro-Américain, 1895-1945) Buste de Joséphine Baker, c. 1930 Céramique Estampillé sur la base 11,5 x 5,5 x 5,5 pouces Vally Wieselthier (1895 Vienne-...

Curtis Jere Sculpture d'arbre en métal cuivré c.1970 Grande et élégante sculpture d'arbre réalisée par l'artiste américain classé Curtis Jere. L'arbre est fabriqué en métal de coul...

Paul Dierkes (1907 Cloppenburg - 1968 Berlin), Tête archaïque. Pierre calcaire, 1952. 15 x 9 x 12 cm (sans socle), 19 x 10 x 11 cm (avec socle), monogrammé "PD" au verso. - Origi...

Sculpture en relief en bois d'acajou représentant Prométhée, le donneur de feu, dans le style de l'artiste du WPA Peterpaul Ott. Merveilleux relief en bois représentant le titan gre...

Il s'agit d'une sculpture abstraite en bronze intense, créée par l'artiste italien Andrea Picini. Cette œuvre est un multiple de 70 exemplaires et est numérotée 69/70. Elle est signé...

IBRAM LASSAW (Américain d'origine russe, 1913-2003), Pendentif sculptural Bronze doré Signé au verso Dimensions : 2-7/8''h, 2-1/4''w. Ibram Lassaw est né à Alexandrie, en Égypte, de parents émigrés juifs russes. Après avoir brièvement vécu à Marseille, en France, à Naples, en Italie, à Tunis, à Malte et à Constantinople, en Turquie, sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York, en 1921.Sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York. Il est devenu citoyen américain en 1928. Ibram Lassaw, l'un des premiers sculpteurs abstraits américains, était surtout connu pour ses sculptures soudées à espace ouvert en bronze, argent, cuivre et acier. S'inspirant du surréalisme, du constructivisme et du cubisme, Lassaw a mis au point une technique de soudage innovante qui lui a permis de créer des œuvres dynamiques, complexes et expressives en trois dimensions. Il étudie la sculpture pour la première fois en 1926 au Clay Club, puis au Beaux-Arts Institute of Design de New York. Il a réalisé des peintures et des dessins abstraits influencés par Kandinsky, Sophie Taeuber Arp et d'autres artistes. Il a également fréquenté le City College de New York. La rencontre de Lassaw avec l'art d'avant-garde lors de l'Exposition internationale d'art moderne (1926), organisée par la Société Anonyme au Musée de Brooklyn, l'a fortement impressionné. Au début des années 1930, il explore de nouveaux matériaux et des notions de sculpture en espace ouvert. Les idées de László Moholy-Nagy et de Buckminster Fuller étaient importantes pour lui, et il connaissait le travail de Julio González, de Pablo Picasso et des constructivistes russes. Après avoir expérimenté le plâtre, le caoutchouc et le fil de fer, Steele a commencé à travailler l'acier, qui est devenu un support fréquent pour l'artiste, ainsi que d'autres métaux. Son œuvre reflète l'influence d'artistes surréalistes tels qu'Alberto Giacometti et Joan Miro, ainsi que du moderniste américain Alexander Calder.Pionnier de la sculpture abstraite aux États-Unis, Lassaw a été en 1936 l'un des membres fondateurs de l'organisation American Abstract Artists. Entre 1933 et 1942, il a travaillé pour divers projets artistiques fédéraux : le Public Works of Art Project, la Civil Works Authority et le WPA, le Works Progress Administration Federal Art Project. En 1938, il réalise sa première œuvre soudée. Il a servi dans l'armée américaine, où il a appris les techniques de soudage direct. Au cours des années 1940, il expérimente les constructions en cage et les plastiques acryliques, ajoutant de la couleur à ses sculptures en appliquant de la teinture directement sur leur surface. En 1949, Lassaw est l'un des fondateurs du Club, un groupe de discussion informel d'artistes d'avant-garde qui s'est développé à partir de réunions dans son studio, sur la huitième rue. Au milieu des années 1930, Lassaw a travaillé brièvement pour le Public Works of Art Project (projet d'œuvres d'art publiques) en nettoyant des monuments sculptés autour de la ville de New York. Il a ensuite rejoint la WPA en tant qu'enseignant et sculpteur jusqu'à ce qu'il soit incorporé dans l'armée en 1942. La contribution de Lassaw à l'avancement de l'abstraction sculpturale est allée au-delà de la simple innovation formelle ; sa promotion des styles modernistes au cours des années 1930 a largement contribué à assurer le développement de l'art abstrait aux États-Unis. Il est l'un des membres fondateurs du groupe des American Abstract Artists, dont il a été le président de 1946 à 1949. En 1951, Samuel Kootz invite Lassaw à rejoindre sa galerie à New York. Il avait également une galerie d'été à Provincetown, MA. Lassaw passait l'été à Provincetown depuis 1944 et, en 1951, il a loué un appartement à côté de la Kootz Gallery...

Aharon Bezalel (afghano-israélien, 1925-2012) Groupement familial Signé à la main avec des initiales en anglais Les figures s'emboîtent comme des pièces de puzzle en bronze massif coulé avec une patine originale. Aharon Bezalel (né en Afghanistan en 1926) Né à Herat, en Afghanistan, en 1926, il a immigré en Israël à un âge précoce. Son père, Reuven Bezalel, était rabbin et kabbaliste. Dans sa jeunesse, Aharon a étudié le moulage de l'or et de l'argent ainsi que les arts appliqués et a travaillé dans ces domaines en tant qu'orfèvre et artisan de la judaïque. Il a été l'élève du sculpteur Zev Ben-Zvi à l'Académie Bezalel d'art et de design, où il a également étudié avec Isidor Ascheim et Mordecai Ardon. Il y absorbe les concepts de base de l'art classique et moderniste et interprète, selon eux, des idées basées sur d'anciennes sources hébraïques. Il a également étudié la sculpture de miniatures avec les artistes Martin et Helga Rost en s'appliquant dans leur atelier. Aharon Bezalel a travaillé et résidé à Jérusalem, où il a enseigné l'art pendant de nombreuses années. Ses sculptures - œuvres en bois, bronze, aluminium, plexiglas - ont été exposées dans son studio à Ein Kerem. "Je me voyais comme faisant partie de cette région. Je voulais trouver le contact entre mon art et mon environnement. Ce sont les premières années des fouilles de Jean Piro sur le monticule de Beer-Sheba. Ils y ont trouvé, par exemple, les figurines cananéennes que j'aimais particulièrement et qui étaient un élément qui me reliait au passé et à ce lieu." "...une graine et un sperme ou un mâle et une femelle. Ceux-ci continuent la vie. Le singulier, l'individu seul, ne peut exister ; je l'ai appris de mon père qui s'est frotté à la Kabbale." (Aharon Bezalel, extrait d'un entretien avec David Gerstein) " Le singulier dans l'œuvre d'Aharon Bezalel est toujours potentiellement un couple, sinon un trio, l'un est aussi le multiple : lorsque l'individu se révèle au sein du groupe, il cherchera toujours un recroquevillement, un accrochage. Le principe de la construction modulaire est requis par cette perception de l'unité et de la multiplicité, car la construction modulaire dans son travail est un acte de conception ou de défense. Son travail présente une similitude avec Berrocal ainsi que des affinités avec Henry Moore, Lynne Chadwick et Kenneth Armitage. Deux pôles d'unité, potentiellement seuls, existent dans le monde d'A. Bezalel : D'un point de vue formel et sculptural, il s'agit de la sphère et du pilier ; d'un point de vue métaphorique, il s'agit de la femme dans les derniers stades de la grossesse et de l'individu masculin solitaire. Sphère-femme de semence ; Pilier-homme de brin. Les petites têtes disproportionnées des figures d'A. Bezalel laissent l'humanité dans sa capacité physique primitive. La femme comme grossesse ou hanches, l'homme comme force agressive ou défensive, la poitrine allongée sert simultanément de phallus et d'arme. (Gideon Ofrat) EIN HAROD À propos des fonds du musée : L'art israélien est représenté par les œuvres de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner et d'autres. La collection d'arts graphiques contient des dessins et des œuvres graphiques de Pissaro, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Marc Chagall (presque toute son œuvre graphique) et de nombreux autres artistes. La collection de sculptures comprend des œuvres de sculpteurs juifs du monde entier, y compris de grands sculpteurs israéliens : Ben Zvi, Lishansky, David Palombo, Yehiel Shemi, Aharon Bezalel et Igael Tumarkin. De nombreux sculpteurs juifs du monde entier, à commencer par Mark Antokolsky, sont représentés dans la collection. Dans la cour des sculptures, on trouve des œuvres de Chana Orloff, Jacob Epstein (les œuvres qu'il a léguées au Musée), Enrico Glicenstein, Loutchansky, Joseph Constant et Leon Indenbaum...

Eugenie Gershoy (1er janvier 1901 - 8 mai 1986) était une sculptrice et aquarelliste américaine. Eugénie Gershoy est née à Krivoy Rog, en Russie (Krivoi Rog, en Ukraine) et a émigré ...

PABLO PICASSO (1881-1973) Visage n° 130 (A. R. 479) Assiette Terre de faïence, peinte en couleurs et émaillée, 1963, numérotée 124/500 et portant les mentions " n° 130 ", " Editio...

Buste d'un jeune homme à patine de bronze vert.

Mahout lave son éléphant par Roger GODCHAUX (1878-1958) Sculpture très rare en bronze avec une patine brun foncé nuancée. Signé sur la base "Roger Godchaux" Coulée par "Susse Frs Ed...

William King (1925-2015). Figure allongée, vers 1965. Bronze coulé et soudé, 7 x 9,5 x 5 pouces. Non signée. William King, un sculpteur utilisant divers matériaux et dont les figur...

Ce carreau hexagonal, créé par Pablo Picasso en 1956, est réalisé en terre cuite rouge chamottée et présente un décor aux engobes en noir et blanc. Il est issu de l'édition de 350 e...

Grand buste d'homme en bronze coulé, datant du milieu du siècle dernier, monté sur une base chic en marbre poli et veiné de la même époque.

Sculpture abstraite surréaliste moderne en bois de l'artiste texan Roy Fridge. L'œuvre présente une forme de bêche proéminente avec deux évidements ouverts. L'ouverture du haut expos...

Pablo Picasso Au bord de la mer, scène de plage : baigneurs, 1956 Céramique originale de Pablo Picasso, terre de faïence blanche, bain couvert noir et émail. Annoté au dos : Empreinte originale Picasso...

Rare et inhabituelle sculpture grandeur nature d'un zèbre réalisée en composition dans une forme étonnamment réaliste et décorée à la main des rayures emblématiques aujourd'hui porté...

Mid century modern original terracotta sculpture by the Hungarian artist, Anna Berkovits of a young woman with her two children. Circa 1955. Signed in the inside of the base. L'état...

Une pièce unique : une sculpture modelée à la main par l'artiste française Jeannine Nathan (née en 1924). Travaillant à Paris, Jeannine a pu visiter l'atelier de Picasso, et a été im...

Réalisé en bronze, ce portrait en bas-relief du 16e président des États-Unis provient d'un tirage limité à deux exemplaires. L'œuvre murale est signée dans le métal au verso par l'ar...

Chandelier en fer forgé à la main Sculpture Menorah Judaïque en mémoire de l'Holocauste David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien...

Grand plat en céramique de la poterie Madoura Estampillé "MADOURA PLEIN FEU". Il ne s'agit pas d'un Picasso marqué. Il s'agit d'une pièce ancienne. Je ne sais pas qui est l'artiste....

Né en Roumanie, Antonovici est surtout connu comme le protégé de Constantin Brancusi. Il a travaillé en étroite collaboration avec le maître sculpteur dans son Studio jusqu'à ce qu'il émigre aux États-Unis en 1953. Croix moderne, Constantin Antonovici, Roumain (1911-2002) Date : vers 1950 Sculpture en bois sculptée à la main...

J'aime cette extraordinaire pièce surréaliste américaine - un collage/montage, un assemblage d'objets dans une boîte/un cadre recouvert de velours - pour un certain nombre de raisons...

Alexander Calder rare carte de vœux sculptée de Maeght, 1968 Collage de papier sculpté à la main sur papier avec gaufrage Monogramme de l'artiste en relief 10 × 7 × 6 1/2 pouces Cet...

PABLO PICASSO (1881-1973) Tête de faune (A. R. 51) Plat Terre de faïence, 1948, numéroté 132/300, avec la numérotation de l'atelier, émaillé et peint, avec les cachets Edition Pica...

Dans les années 1960, Michael Garman, sculpteur de contes américains, a mené une vie de Vagabond dans les quartiers défavorisés de Dallas, San Francisco, Philadelphie et Colorado Springs. Dans un premier temps, il a créé des sculptures uniques. Et, au fur et à mesure que sa technique s'améliore, ses sculptures deviennent de plus en plus détaillées. Inspiré par les personnes qu'il a rencontrées au cours de son voyage en auto-stop, les premières œuvres de Michael décrivent des moments simples de la rue - un tailleur réparant un vêtement, une femme sur un banc, deux dames bavardant sous un parapluie. "LeRoy and Bertha's Bar and Grill" est un exemple de son enchantement pour les dessous de la vie qu'il avait embrassés, lui donnant la liberté de se déplacer, de voir et d'expérimenter ce qu'il voulait. Né à Fort Worth en 1938 et élevé à Arlington, au Texas, il a commencé à huit ans à créer de petits bonshommes nettoyeurs de tuyaux. "Je tordais des cure-pipes autour de cure-pipes pour que les muscles, les bras et les jambes, ainsi que d'autres caractéristiques, soient tout à fait corrects", se souvient Michael Garman. "J'ai utilisé la machine à coudre de ma mère pour concevoir des petits uniformes de cavalerie et des bottes de cow-boy. J'ai sculpté des chevaux dans du bois pour que certains de mes hommes soient montés. Puis je rassemblais tous mes personnages sur mon lit comme pour une scène de bataille. J'avais des fusils, des canons et des chevaux. Puis la grande bataille commençait et mon héros se faisait tirer dessus. Je l'arrangeais comme il faut, alors qu'il était en train de mourir. Et je pleurais et pleurais pour lui. Je veux dire, je serais vraiment en train de sangloter. Et puis je les ramassais tous et je recommençais". Cette histoire, racontée par Michael Garman en 1959, lui a permis de devenir le sculpteur conteur de l'Amérique. En 1959, il s'est rendu au Mexique en auto-stop avec 35 dollars en poche et son appareil photo Nikon pour ce qu'il pensait être un séjour de deux semaines. Lorsqu'il n'avait plus d'argent, il faisait du charme pour entrer dans un restaurant, proposant de balayer le sol ou autre chose en échange d'un peu de nourriture ou d'une boisson. Le plus souvent, le propriétaire lui donne un repas et un endroit pour dormir. "Personne à qui j'ai demandé ne m'a embauché, mais tout le monde m'a nourri". Il a poursuivi son chemin vers le sud en faisant de l'auto-stop à travers l'Amérique centrale et l'Amérique du Sud. Deux ans plus tard, il s'est rendu jusqu'à Santiago, au Chili, où il a pu entrer gratuitement à l'École des beaux-arts. C'est là qu'il a découvert son talent pour la sculpture. "Je sculptais mes personnages, des gens de la rue, des vendeurs et autres, raconte Michael Garman, et l'école les renvoyait gratuitement. Ensuite, je faisais du porte-à-porte et je les vendais pour cinq ou dix dollars." Comme il l'avait fait en Amérique du Sud, dès qu'il avait terminé quelques sculptures, il les chargeait sur son scooter et les vendait de porte à porte. Bien qu'il ait fini par gagner beaucoup d'argent, Michael admet qu'il se sent de plus en plus vide. "Mon propre travail a commencé à me manquer", admet-il. "J'ai découvert que j'avais besoin d'être entouré de mes petits personnages, de mes copains. Je le fais encore aujourd'hui. Je ne peux pas vivre sans...

Chouette 1969 Ed. 127/250 pcs Terre de faïence blanche, décor à l'engobe gravé à la mirette sous couverte partielle au pinceau. H. 27 cm Numérotée et tamponnée en dessous : Madoura P...

Pablo Picasso Chouette aux plumes Céramique originale de Picasso en terre cuite blanche, partiellement gravée, avec engobe et glaçure colorés. Annoté "Edition Picasso" et "Madoura /...

PABLO PICASSO (1881-1973) Visage (A.R. 288) estampillé et marqué "Edition Picasso / Madoura Plein Feu / Edition Picasso / Madoura" (en dessous) Pichet en céramique en faïence blanche...

Walter Sinz (Américain, 1881-1966) Femme assise, c. C. 1940 Céramique 6 x 3.5 x 3.5 pouces Walter A. Sinz est un sculpteur américain né à Cleveland, dans l'Ohio, le 13 juillet 1881...

Buste en terre cuite de Sèvres Sculpture de Molière d'après Jean-Antoine Houdon Portant la marque de Sèvres sous la base Informations complémentaires sur l'œuvre : Titre : Buste d...

Cruchon Hibou 1955 Ed. 500 pcs Argile blanche avec peinture à l'engobe bleue, noire et brune, émaillée avec gravure au couteau. H. 27,2 cm Inscription et cachet en dessous : Edition ...

Sculpture zoomorphe à tête de marionnette africaine du début du 20e siècle, provenant de la tribu Bozo au Mali. Cette tête de marionnette aurait été utilisée par l'ethnie Bozo lors ...

Chaim Gross Young Acrobat, Version I, 1955 Signé et daté en dessous Ébène 48 ½ H. x 9 W. x 5 ½ D. pouces Chaim Gross est considéré comme l'un des plus grands sculpteurs modernistes...

Plat rond en terre cuite blanche de Madoura. Tiré de l'édition de 100 exemplaires. Taille du plat : 16,5 pouces (diamètre). La taille du cadre est d'environ 22 x 22 pouces. Ramie...

Reaching, ca. 1980. Bronze coulé. Signé dans la partie inférieure du poignet. Un exemple rare de la dernière période de l'artiste influencée par l'abstraction figurative avec des te...

Pablo Picasso A.R. 542 Hibou des bois 1968 11.8" x 8.8" Edition de 500 exemplaires Terre cuite blanche, décor aux engobes sous glaçure partiellement brossée, patine noire La Ramie 5...

Sculpture stylisée vintage de J James Akston (1898-1983 Pologne/New York/Floride) Fabriqué en bronze moulé avec une riche patine brun foncé. Une figure sportive, représentant un ski...

AUGUSTE RODIN (1840-1917) Main droite dite Main no.22 Fondu en 1960 CIRCA en circa 1890-1908 Bronze patiné brun foncé 9.1 x 3.3 x 4.3 cm / 3.5 x 1.2 x 1.6 in. Signé sur le poignet : ...

Hagenauer Femme africaine, portrait en bronze. Belle patine. Sujet noir. Marqué Atelier Hagenauer Wien, fabriqué en Autriche. Dimensions : 9" de hauteur x 5" de largeur x 3,5" de pro...

Figure abstraite en bronze patiné brun foncé sur socle en marbre

Superbe miroir original réalisé par l'artiste, avec 144 carreaux de terre cuite faits à la main de manière unique. Signé par l'artiste dans l'un des carreaux. Ce grand miroir frappant a une grande touche de brutalisme et de modernisme. Un autre miroir du même style, légèrement plus petit, est disponible sur notre page. Année : inconnue (Ron a été actif du milieu des années 1960 au début des années 2000) Couleur : rouge toscan Dimensions du cadre : 68.5cm x 89cm Encadrement : Une paire de cadres métalliques vieillis a été commandée pour remplacer les cadres métalliques précédents qui étaient endommagés au point de ne plus pouvoir être réparés. Authenticité : Cette pièce a été achetée directement auprès de la Directional de l'Artistics et est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'unique exécuteur testamentaire de la succession de Ron Hitchins...

Ravissante figurine de maternité africaine des peuples Lobi de la Côte d'Ivoire/Ghana. Avec une expression à la fois sereine et fougueuse, la mère porte le bébé sur sa hanche. Selon ...

Une œuvre extraordinairement émouvante réalisée par un artiste indépendant qui a dû passer de nombreuses journées à concevoir, découper, marteler, souder ce groupe métallique étonnan...

Sans titre, 1967 Donald Judd De dix de Leo Castelli Foldes en acier inoxydable multiples Signé au feutre noir et numéroté dans l'édition 186 de 200 sur une étiquette en papier ap...

PABLO PICASSO (1881-1973) Visage n° 111 (A. R. 476) Assiette Terre de faïence, 1963, numérotée 422/500, avec la numérotation de l'atelier, inscrite " Edition Picasso " et " Madour...

PABLO PICASSO (espagnol, 1881-1973) Petit visage barbu (A.R. 557) Au verso, impression "Madoura Plein Feu" et "Empreinte Originale de Picasso". Numéroté à la main "J139A 9/100" Tai...

Yayoi Kusama Citrouille rouge et noire 2019 : Pièce emblématique du pop art aux couleurs vives, cette rare et recherchée sculpture rouge en forme de citrouille de Kusama présente les...

PABLO PICASSO (1881-1973) Jacqueline au chevalet (A.R. 333) estampillée, marquée et numérotée "Madoura Plein Feu / Empreinte Originale de Picasso / F 219 / 199/200" (en dessous) assi...

PABLO PICASSO (1881-1973) Corrida aux personnages (A. R. 104) Plat Terre de faïence, 1950, de l'édition de 50, émaillé et peint, avec les timbres Empreinte Originale de Picasso et ...

Pablo Picasso Visage (A. R. 611), 1969 Numérotée 293/500 et incisée Edition Picasso et Madoura, avec les cachets Edition Picasso et Madoura Partiellement vitrée et peinte en couleu...

La Danseuse est une sculpture réalisée par Giacomo Manzù en 1957. Pièce unique. Expositions : Manzù. L'Uomo e l'Artista, Palazzo Venezia, Roma 2002-2003 Manzù-Marino. Gli ultimi mo...

Sgraffite sur plâtre du milieu du 20e siècle par Jean Pierre de Cayeux. L'œuvre est signée et datée sur la jupe du joueur de cartes, en bas à droite, et sur le châssis de la chaise, ...

PABLO PICASSO (1881-1973) Yan Barbu (A. R. 513) Pichet Terre de faïence, 1963, numéroté 222/300, incisé " Edition Picasso " et " Madoura ", peint.

Sculpture murale abstraite d'assemblage vintage du milieu du siècle par Mary Kremer.

Yayoi Kusama Citrouille jaune et noire (peluche) : Pièce emblématique du pop art aux couleurs vives, cette citrouille en peluche de Kusama présente les motifs universels à pois et le...

Cette sculpture fait partie de notre exposition L'Amérique d'un océan à l'autre : Artistics of the 1940s. Two Figures, 1949, bois d'ébène, 24 x 7 x 5 pouces, non signé, mais provie...

Les pièces de "blé" de Bertoia sont rares et agréables à regarder. Ces Works n'émettent aucun son lorsque l'on touche les dents et sont moins destinées à être touchées qu'à transmet...