Gallery of the Masters

Recherche de palourdes avec la charrette à cheval Par. Gerhard Munthe (Allemand, 1875-1927) Signé en bas à gauche Sans cadre : 11" x 14" Encadré : 19" x 23" Né à Düsseldorf, en Alle...

Vallée de l'Hudson avec chute d'eau Par. John William Hille (anglais, américain, 1812-1879) Signé en bas à gauche Sans cadre : 14" x 19" Encadré : 23" x 28.5" John William Hille éta...

Village sous la neige Par. David Schulman (néerlandais, 1881-1966) Signé en bas à droite Sans cadre : 15.5" x 23.5" Encadré : 23.5" x 31.5" David Schulman était un peintre, dessinat...

Fille amérindienne avec poupée Par Dave Powell (américain, né en 1954) Signé au dos 17.5" x 8" Dave Powell est originaire du Montana, dans un monde de changement et de transition ; ...

Promenade dans le village, deux figures Par. Theo Tobiasse (Israélien, Français, 1927-2012) Signé en bas à gauche Sans cadre : 40" x 27.5" Encadré : 55.5" x 42.25" Théo Tobiasse est...

Spectre Par. Yaacov Agam (Israélien, né en 1928) Signé en bas à droite Edition 158/180 En bas à gauche Non encadré : 27" x 33.5" Encadré : 36,5" x 43" Yaacov Agam est l'un des pion...

Émergence, 1985 Par. Yaacov Agam (Israélien, né en 1928) Sérigraphie en couleur Signé en bas à droite Edition 1/12 en bas à gauche Non encadré : 25" x 31" Encadré : 34" x 43" Yaacov...

Rideau Par. Yaacov Agam (Israélien, né en 1928) Signé en bas à droite Edition 221/227 Non encadré : 18" x 22.5". Encadré : 30,5" x 34,5". Yaacov Agam est l'un des pionniers du mouv...

Anneaux bleus (composition abstraite), sérigraphie Par Yaacov Agam (israélien, né en 1928) Signé en bas à droite Edition 8/270 En bas à gauche Non encadré : 21" x 21,5". Encadré : 31...

Abstrait violet, bleu, verts (Sérigraphie) Par Yaacov Agam (israélien, né en 1928) Signé en bas à droite Edition 4/30 En bas à gauche Non encadré : 14" x 33" Encadré : 21" x 41" Yaa...

Pioche (Spitzhacke) superposée à un dessin du site par E.L. Grimm, 1982 Par Claes Oldenburg (suédois, américain, 1929-2022) Non encadré : 26" x 20" Encadré : 28,75" x 22,75". Signé e...

Lampe de poche colossale à la place du barrage Hoover, 1982 Par Claes Oldenburg (suédois, américain, 1929-2022) Signé en bas à droite Daté au milieu à droite Non encadré : 23" x 22"...

Quatre poulets blancs, 1911 Par. Paul Harney (Américain, 1850-1915) Signé et daté en bas à gauche Non encadré : 10,25" x 12". Encadré : 17" x 19" Paul Harney (1850-1915) Né à la No...

Ville européenne Par Dong Kingman (Américain, 1911-2000) Signé en bas à droite Sans cadre : 15" x 22" Encadré : 24" x 31" Né à Oakland, CA, le 31 mars 1911. Lorsque Kingman a cinq ...

Old Dehli Par Dong Kingman (Américain, 1911-2000) Non encadré : 15" x 22" Encadré : 23" x 30" Né à Oakland, CA, le 31 mars 1911. Lorsque Kingman a cinq ans, sa famille déménage à H...

Bangkok Par Dong Kingman (Américain, 1911-2000) Signé en bas à gauche Non encadré : 15" x 22" Encadré : 24" x 31" Né à Oakland, CA, le 31 mars 1911. Lorsque Kingman a cinq ans, sa ...

Ville asiatique Par Dong Kingman (Américain, 1911-2000) Non encadré : 22" x 15" Encadré : 31" x 24" Signé en bas à gauche Né à Oakland, CA, le 31 mars 1911. Lorsque Kingman a cinq a...

Zurich Par Dong Kingman (Américain, 1911-2000) Non encadré : 22" x 15" Encadré : 31" x 24" Signé en bas à droite Né à Oakland, CA, le 31 mars 1911. Lorsque Kingman a cinq ans, sa fa...

San Miguel, Mexique Par Dong Kingman (Américain, 1911-2000) Non encadré : 22" x 15" Encadré : 31" x 24" Signé en bas à gauche Né à Oakland, CA, le 31 mars 1911. Lorsque Kingman a ci...

Paysage boisé avec bétail Par James Desvarreux-Larpenteur (Américain, 1847-1937) Sans cadre : 22" x 18" Encadré : 27.5" x 31.5" Signé en bas à droite Né à Baltimore, MD, le 20 octob...

Les enfants au bord de la mer Par Josef Israels (1824-1911) Non encadré : 9" x 15" Encadré : 17,5" x 23,5". Signé en bas à gauche Né à Groningen, en Hollande, en 1824, Josef Israels...

Cottonwood brun, 2005 Par Andrew Millner (américain, né en 1967) Impression jet d'encre montée sur Plex UV Signé en bas à droite Non encadré : 87" x 44" Encadré : 88" x 45" Andrew M...

Une belle journée, 1978 par Nellie Mae Rowe (Américaine, 1900-1982) Non encadré : 9" x 12". Encadré : 11,25" x 14,25". Signé et daté en bas à gauche Nellie Mae Rowe est une figure p...

Emiliano Zapata / Grenouille révolutionnaire, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 20" x 11.5" Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly était internationalement reconnu pour ses œuvres en céramique imaginatives représentant des animaux, des aliments et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 de l'université de Davis. Arneson et ses étudiants étaient des iconoclastes qui créaient des œuvres qui se moquaient de la haute culture et qui ont fait d'eux les leaders du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a fait sa réputation populaire avec un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord en tant qu'anses inhabituelles pour des tasses à boire, puis en tant que résidents grandeur nature du Monde des grenouilles, un univers de personnages avec des histoires et des mythologies complètes. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas glacer les gens en couleurs." Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les chanteuses des Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et autres décors. Il a suscité l'étonnement avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient désormais au Crocker Art Museum. "Il n'avait qu'une idée en tête : pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant." M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans de grands musées des États-Unis et du Canada. Nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'université de Davis en 1961. Il s'inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et change de matière principale après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...

Grenouilles et saucisses de seigle, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 4.75" x 3.5" x 4.5" Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly a été acclamé au niveau international pour ses œuvres imaginatives en céramique représentant des animaux, de la nourriture et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 à l'Université de Californie à Davis. Iconoclastes, Arneson et ses élèves ont créé des Works qui se moquaient de la haute culture et ont fait d'eux les chefs de file du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a acquis sa réputation populaire grâce à un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord comme poignées originales pour des tasses à boire, puis comme résidentes grandeur nature du Monde des Grenouilles, un univers de personnages à l'histoire et à la mythologie bien remplies. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas vernir les gens avec des couleurs. Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et d'autres décors. Il a fait sourciller avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient aujourd'hui au Crocker Art Museum. "Il s'agissait pour lui de pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant. M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans les principaux musées des États-Unis et du Canada. Un grand nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'UC Davis en 1961. Il s'est inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et a changé de spécialité après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...

Grenouille burrito, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 8" x 4" x 2" Signé en dessous Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly était internationalement reconnu pour ses œuvres en céramique imaginatives représentant des animaux, des aliments et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 de l'université de Davis. Arneson et ses étudiants étaient des iconoclastes qui créaient des œuvres qui se moquaient de la haute culture et qui ont fait d'eux les leaders du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a fait sa réputation populaire avec un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord en tant qu'anses inhabituelles pour des tasses à boire, puis en tant que résidents grandeur nature du Monde des grenouilles, un univers de personnages avec des histoires et des mythologies complètes. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas glacer les gens en couleurs." Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les chanteuses des Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et autres décors. Il a suscité l'étonnement avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient désormais au Crocker Art Museum. "Il n'avait qu'une idée en tête : pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant." M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans de grands musées des États-Unis et du Canada. Nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'université de Davis en 1961. Il s'inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et change de matière principale après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...

Abstrait, 1971 Par Dan Howard (né en 1931) Non encadré : 29" x 35" Encadré : 30" x 36" Signé en bas à gauche Influencé par des artistes aux styles aussi variés que le Caravage, Remb...

Carl Holty (1900-1973) "Mur de montagne" 1962 Sans cadre : 12" x 9" Encadré : 19.5" x 16.5" Signé en bas à gauche Connu pour ses formes flottantes, lumineuses et très colorées, Carl...

Bleu avec des taches vertes et grises Par Carl Holty (1900-1973) Signé en bas à droite Non encadré : 16" x 20" Encadré : 17" x 21" Connu pour ses formes flottantes, lumineuses et tr...

Demi-Mondaine a sa fenetre (Petite mondaine à sa fenêtre) Par. Joan Miro (1893-1983) Non encadré : 36" x 24.75" Encadré : 51" x 40" Edition : 45/50 En bas à gauche Signé en bas à dro...

Sun Mountain, Adobes, Santa Fe, Nouveau Mexique Par Julius Lars Hoftrup Sans cadre : 20" x 20" Encadré : 26" x 26" Hofterup, à Skane, est le lieu de naissance de J. Lars Hoftrup. H...

Old Miner's House, Santa Fe, Nouveau-Mexique Par Julius Lars Hoftrup (1874-1954) Non encadré : 20" x 20" Encadré : 26" x 26" Hofterup à Skane est le lieu de naissance de J. Lars Ho...

"Portrait de la victoire Par Paul Pletka (1946- ) Taille de l'image : 30" x 23" Encadré : 42" x 36" Signé : En bas à droite Paul Pletka est un peintre néo-surréaliste inspiré par la...

Flamants roses Par William Robinson Leigh (1866-1955) Signé en bas à gauche Non encadré : 12" x 10". Encadré : 21" x 17.5" Né près de Falling Waters, ...

Gaudi XX, (D. 1079), 1979 Par. Joan Miro Signé en bas à droite Edition 41/50 En bas à gauche Sans cadre : 37.5" x 30.75" Encadré : 46.5" x 39" Joan Miro est né à Barcelone, en Espag...

Bareback Act, Old Hippodrome Par Gifford Beal (1879-1956) Signé en bas à droite Non encadré : 6,5" x 9,5". Encadré : 17.5" x 20" Gifford Beal, peintre, graveur, muraliste et enseign...

Le petit phare rouge, New York Par Gustave Wolff (1863-1935) Signé en bas à droite Non encadré : 14" x 19.25". Encadré : 20,25" x 25,25". Le peintre Gustav Wolff est né en Allemagne...

Cueillette de haricots, New Jersey, 1890 Par. Frederick Rondel (1826-1892) Signé en bas à droite Non encadré : 21,5" x 35,5". Encadré : 32" x 46" Frederick Rondel, né à Paris en 182...

Fourrage de John Costigan (1888-1972) Signé en bas à droite Titré en bas à gauche 9.75" x 12,75" non encadré 17.5" x 19.75" encadré John Edwards Costigan est né à Providence, Rhode ...

Étude de tête, 1930 John Sloan (1871-1951) Signé en bas à droite 10.5" x 9" Non encadré 19" x 16.5" encadré Né à Lock Haven, en Pennsylvanie, John Sloan est devenu l'une des figures...

Canvas Taille : environ 22 x 27 pouces Encadré Taille : environ 29 x 34 pouces Edmund Adler (Autrichien) 1876-1965 Connu pour le naturel de ses couleurs et de ses expressions...

Taille de l'encadrement : environ 37 x 55 pouces Canvas Taille : environ 24 x 41.5 pouces Thomas Rose Miles (britannique, 1844 - 1916) La grandeur des océans a toujours inspiré le...

Billy Schenck (Américain, né en 1947) Hurry Sundown, 1985 Edition 19/60 Sérigraphie 21 x 38 pouces Signé, titré, daté et numéroté dans la marge inférieure Billy Schenck est un artis...

Hoi Lebedang "Cheval majestueux" c. 1950s Médias mixtes originaux sur papier Signé "Lebedang, Paris" en bas à droite Taille du site : environ 13 x 20 pouces Taille de l'encadrement :...

Marc Chagall "Le Christ à l'Horloge, Paris" 1957 (M. 196) Lithographie couleur sur papier vélin d'Arches Signé au crayon "Marc Chagall" en bas à droite Initiales "H.C." (Hors Commerc...

Losange avec danseuse et biche (#620, Ramie) Terre cuite rouge Edition Madoura Picasso, 93/500 (Verso)

Victor Vasarely "Sphère et cube" c. 1970 Sérigraphie Signé et numéroté Ed. 250 Encadré Taille : 42 x 31 pouces Taille de l'image : 28 x 21 pouces

Victor Vasarely "Abstrait" c. 1970 Sérigraphie Ed. 275 Signé et numéroté Taille de l'image : 23.5 x 23.5 Encadré : environ 34 x 34.5 pouces

"Seascape" (pied) 1967 Plexiglas formé sous vide sérigraphié en couleurs Scratch-signé, daté et numéroté 92/101 14 1/4 x 12 15/16 x 3/4 in (36,1 x 32,9 x 2 cm). Connu pour ses figur...

"Observador de Pajaros" 1950 Par. Rufino Tamayo (Mexicain, 1899-1991) Edition 83/210 En bas à droite Signé en bas à gauche Non encadré : 15,5" x 22,5". Encadré : 21,75" x 28,25". Ru...

Gravure à l'eau Taille de l'image : environ 20 1/4 x 13 3/8 Encadré Taille : 28 x 20.5 pouces Crayon signé en bas à droite Louis Justin Laurent Icart est né à Toulouse en 1890 et es...

Une mezzo-tinte de Samuel Arlent Edwards d'après l'huile sur bois de 1439 du maître néerlandais Jan van Eyck, intitulée Portrait de Margaret van Eyck. Le tirage est signé dans la mar...

"Ange" 1979 Lithographie couleur Ed. 15/70 Signé au crayon et numéro Image : Environ 25 x 20 Encadré Taille : 34 1/2 x 28 1/4

Il s'agit d'une peinture d'animation originale tirée d'une publicité télévisée RAID. Provenance : Galerie Lainzberg, Cedar Rapids, Iowa.

Cellule de production originale Du remake en couleur du dessin animé original des années 30 Mutt and Jeff est une bande dessinée de longue durée et très populaire dans les journaux ...

Lithographie couleur Taille de l'image : 30 x 19 pouces Encadré Taille : 40.25 x 29.75 pouces Edition 392/950 Signé par l'artiste et numéroté L'artiste et naturaliste Roger Tory P...

Impression de l'éditeur Taille de l'image : environ 24 x 30 pouces Taille de l'encadrement : environ 31 x 37 pouces Connu pour ses peintures de genre sur la guerre civile, Mort Kunstler...

Gravure à l'eau Taille de l'image : Environ 19 x 15,5 Taille du cadre : Approx. 28.5 x 24.5 William Albert Ablett (1877 - 1937) Bien que né de parents anglais, William Ablett a v...

Dong Kingman (Américain 1911-2000) "Old Mission Station" c. 1950 aquarelle sur papier Signé *Entièrement illustré dans le livre "Dong Kingman, Portraits de villes". Taille de la feuille : 22 x 30 pouces Encadré Taille : 32.5 x 40.5 pouces La nécrologie suivante provient de Dong Kingman Jr, fils de l'artiste. DONG KINGMAN (1911-2000) Dong Kingman, artiste et professeur de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas. Longtemps reconnu comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions tout au long de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le premier prix d'achat de la San Francisco Art Association en 1936, la médaille d'honneur de l'artiste Audubon en 1946, la médaille commémorative Joseph Pennel du Philadelphia Watercolor Club en 1950, le prix du Metropolitan Museum of Art et la médaille d'or du 150e anniversaire de la National Academy Design en 1975. En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à celui de l'aquarelle". Ses œuvres font partie des collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Museum of Arts and Crafts, le Brooklyn Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman a déménagé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie dans ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître peintre Szeto Wai avait récemment étudié l'art à Paris et s'intéressait de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman rentre chez lui à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la Dépression. Il a travaillé comme vendeur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a le temps. En un an, il a créé suffisamment d'images pour avoir une exposition personnelle au Centre d'art. Il a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui ont salué le style unique de Kingmans. Junius Cravens, du San Francisco News, écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman est devenu un succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est un artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui ont permis de parcourir le pays en peignant des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, aux Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Le Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde." D'autres rétrospectives ont été organisées pour l'artiste, notamment au Corcoran à Washington, D.C. et au Witte Memorial Museum à San Antonio. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, D.C. où il était cartographe. Après avoir été démobilisé, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights, où il devient conférencier invité, puis professeur d'art à l'université Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également instructeur en aquarelles et en art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, dans le Connecticut, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn. Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées mondiales de peinture. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le département d'État américain invite Kingman à participer à un programme d'échange culturel à travers le monde pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman est son invitation par le ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "Tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour capturer le rythme de la nature, Dong Kingman a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des schémas de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français." Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...

Dong Kingman "Le port de New York" c. 1940s aquarelle sur papier Signé *Elle est entièrement illustrée dans le livre "Dong Kingman An American Master" (voir les images ci-jointes). Taille de la feuille : 22 x 30 pouces Taille de l'encadrement : environ 33.5 x 40.5 pouces Il s'agit d'une magnifique peinture de l'artiste légendaire Dong Kingman (1911-2000). Grande période pour l'artiste, avec ses couleurs audacieuses et son approche fantaisiste. La nécrologie suivante provient de Dong Kingman Jr, fils de l'artiste : Dong Kingman, artiste et professeur de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas. Reconnu depuis longtemps comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions tout au long de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le premier prix d'achat de la San Francisco Art Association en 1936, la médaille d'honneur de l'artiste Audubon en 1946, la médaille commémorative Joseph Pennel du Philadelphia Watercolor Club en 1950, le prix du Metropolitan Museum of Art et la médaille d'or du 150e anniversaire de la National Academy Design en 1975. En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à celui de l'aquarelle". Ses œuvres font partie des collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Museum of Arts and Crafts, le Brooklyn Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman a déménagé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie dans ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître peintre Szeto Wai avait récemment étudié l'art à Paris et s'intéressait de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman rentre à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la Dépression. Il a travaillé comme vendeur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a le temps. En un an, il a créé suffisamment d'images pour avoir une exposition personnelle au Centre d'art. Il a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui ont salué le style unique de Kingmans. Junius Cravens, du San Francisco News, écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman est devenu un succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est un artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui ont permis de parcourir le pays en peignant des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, aux Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Le Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde." D'autres rétrospectives, notamment au Corcoran à Washington D.C. et au Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, D.C. où il était cartographe. Après avoir été démobilisé, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights, où il devient conférencier invité, puis professeur d'art à l'université Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également instructeur en aquarelles et en art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, dans le Connecticut, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn. Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées mondiales de peinture. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le département d'État américain a invité Kingman à participer à un programme d'échange culturel dans le monde entier pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman est son invitation par le ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "Tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour capturer le rythme de la nature, Dong Kingman a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des schémas de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français." Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...