Articles similaires à Le Christ à l'Horloge, Paris
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
Le Christ à l'Horloge, Paris1957
1957
À propos de cet article
Marc Chagall
"Le Christ à l'Horloge, Paris" 1957 (M. 196)
Lithographie couleur sur papier vélin d'Arches
Signé au crayon "Marc Chagall" en bas à droite
Initiales "H.C." (Hors Commerce) En bas à gauche, à part de l'édition numérotée de 90 exemplaires
*Flotté dans un cadre doré avec un passe-partout en lin, plexiglas UV
Taille de la feuille : 18 3/4 x 14 3/4 pouces (47,5 cm x 38 cm)
Taille de l'image : 9 3/4 x 8 1/2 pouces
Encadré Taille : 28.5 x 24.25 pouces
Marc Chagall était un homme d'une grande intelligence, un observateur avisé de la scène contemporaine, doté d'une grande sympathie pour la souffrance humaine. Il est né le 7 juillet 1887 à Vitebsk, en Russie ; son nom d'origine était Moishe Shagal (Segal), mais lorsqu'il est devenu un membre éminent de l'École de Paris, il a adopté la citoyenneté française et l'orthographe française de son nom. Vitebsk était une ville russe de plus de 60 000 habitants, pas un shtetl. Son père subvient aux besoins d'une femme et de huit enfants en tant qu'ouvrier dans une usine de décapage de harengs.
Protégé par le commandement juif contre les images gravées, le jeune Chagall n'a jamais vu le moindre dessin jusqu'au jour où il a vu un camarade de classe copier une illustration de magazine. Il est ridiculisé pour son étonnement, mais il commence à copier et à improviser à partir de magazines. Les deux parents de Chagall ont accepté à contrecœur de le laisser étudier avec Yehuda Pen, un artiste juif de Vitebsk. Plus tard, en 1906, ils ont permis à leur fils d'étudier à Saint-Pétersbourg, où il a été exposé à l'iconographie russe et à l'art populaire. À cette époque, les Juifs ne pouvaient quitter la Pale que pour des raisons professionnelles et commerciales et devaient être munis d'un permis. Chagall, qui se trouvait à Saint-Pétersbourg sans permis, a été brièvement emprisonné.
Sa première épouse, Bella Rosenfeld, était issue d'un groupe de Juifs de Vitebsk, richement cultivés et intellectuels. Chagall est nommé commissaire aux arts de la région, chargé de diriger sa vie culturelle et de créer une école d'art. Le folklore russe, la vie paysanne et les paysages ont persisté dans son œuvre toute sa vie. En 1910, un riche mécène, un avocat nommé Vinaver, lui offre un voyage crucial à Paris, où de jeunes artistes révolutionnent l'art. Il lui envoie également une généreuse allocation de 125 francs (environ 24 dollars à l'époque) chaque mois. Chagall rejette le cubisme, le fauvisme et le futurisme, mais reste à Paris. Il trouve un atelier près de Montparnasse dans une célèbre structure en bois à douze côtés divisée en pièces cunéiformes. Chaim Soutine, un autre juif russe, et Modigliani vivaient au même étage. À son grand étonnement, Chagall se retrouve annoncé comme l'un des pères du surréalisme. En 1923, une délégation composée de Max Ernst, Paul Eluard et Gala (future épouse de Salvador Dali) s'agenouilla devant Chagall, le suppliant de rejoindre leurs rangs. Il a refusé.
Pour comprendre l'œuvre de Chagall, il faut savoir qu'il est né juif hassidique, héritier du mysticisme et du monde de l'esprit, imprégné de la tradition juive et élevé dans la langue yiddish. Les hassidim avaient un sentiment particulier pour les animaux, qu'ils essayaient de ne pas surcharger. Dans le monde mystérieux de la Kabbale et des anciennes légendes fantastiques de la jeunesse de Chagall, l'imaginaire était aussi important que le réel. Son utilisation extraordinaire de la couleur est également issue de son monde de rêve ; il n'utilisait pas la couleur de manière réaliste, mais pour obtenir un effet émotionnel et pour servir les besoins de sa conception. La plupart de ses thèmes favoris, bien que superficiellement légers et triviaux, cachent des pensées sombres et sombres. Il considère le cirque comme un miroir de la vie, la crucifixion comme un thème tragique, utilisé comme parallèle à la condition juive historique, mais il est peut-être plus connu pour les amoureux ravis qu'il a peints toute sa vie. Son amour de la musique est un thème qui traverse ses peintures.
Après une brève période à Berlin, Chagall, Bella et leur jeune fille, Ida, s'installent à Paris et, en 1937, ils prennent la nationalité française. À la chute de la France, Chagall a accepté une invitation du Musée d'art moderne à immigrer aux États-Unis. Il a été arrêté et emprisonné à Marseille pendant une courte période, mais a tout de même pu immigrer avec sa famille. L'assaut des nazis a surpris Chagall à Vichy, en France, préoccupé par son travail. Il ne voulait pas partir ; son ami Varian Fry l'a sauvé d'une rafle policière de Juifs à Marseille et l'a embarqué, avec sa famille et 3 500 livres d'œuvres d'art, sur un navire transatlantique. La veille de son arrivée à New York, le 23 juin 1941, les nazis attaquent la Russie. Les États-Unis ont offert à Chagall un refuge en temps de guerre et un climat de liberté. En Amérique, il a passé les années de guerre à concevoir de grandes toiles de fond pour le Ballet.
Bella est morte subitement aux États-Unis d'une infection virale en septembre 1944 alors qu'elle passait l'été dans le nord de l'État de New York. Il l'a emmenée d'urgence dans un hôpital des Adirondacks où, gêné par son anglais fragmentaire, il a été renvoyé sous prétexte qu'il était trop tard. Le lendemain, elle est morte.
Il a attendu trois ans après la guerre avant de revenir en France. Il était accompagné d'une jeune anglaise mariée et svelte, Virginia Haggard MacNeil ; Chagall est tombé amoureux d'elle et ils ont eu un fils, David. Après sept ans, elle s'est enfuie avec un photographe indigent. C'est un coup dur pour l'ego de Chagall, mais peu après, il rencontre Valentine Brodsky, une divorcée russe qui dessine des chapeaux à Londres (il l'appelle Fava). Elle a pris soin de lui pendant les jours de son immense renommée et de sa gloire. Ils sont retournés en France, dans une maison et un studio à Vence la rustique. Chagall aimait la campagne et se promenait chaque jour dans les vergers, les terrasses, etc. avant d'aller travailler.
Chagall est mort le 28 mars 1985 dans le sud de la France. Ses héritiers ont négocié un arrangement avec l'État français leur permettant de payer la plupart de leurs droits de succession en œuvres d'art. Les héritiers devaient environ 30 millions de dollars au gouvernement français, dont environ 23 millions étaient considérés comme payables en œuvres d'art. La fille de Chagall, Ida, et sa veuve ont approuvé l'arrangement.
Écrit et soumis par Jean Ershler Schatz, artiste et chercheur de Laguna Woods, Californie.
Sources :
Hannah Grad Goodman dans Hommage à Chagall dans Hadassah Magazine, juin 1985
Jack Kroll dans Newsweek, 8 avril 1985
Andrea Jolles dans le National Jewish Monthly Magazine, mai 1985
Michael Gibson dans ARTnews, septembre 1988
Time Magazine, 30 juillet 1965
- Année de création:1957
- Dimensions:Hauteur : 47,63 cm (18,75 po)Largeur : 37,47 cm (14,75 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Après:Marc Chagall (1887 - 1985, Français)
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Missouri, MO
- Numéro de référence:1stDibs : LU74737892182
À propos du vendeur
5,0
Vendeur agréé
Ces vendeurs expérimentés font l'objet d'une évaluation complète par notre équipe d'experts.
Établi en 1970
Vendeur 1stDibs depuis 2017
141 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 21 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Missouri, MO
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 2 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Bareback Act, Old HippodromePar Gifford BealBareback Act, Old Hippodrome Par Gifford Beal (1879-1956) Signé en bas à droite Non encadré : 6,5" x 9,5". Encadré : 17.5" x 20" Gifford Beal, peintre, graveur, muraliste et enseign...Catégorie
XXe siècle, Modernisme américain, Estampes - Animaux
MatériauxLithographie
- Vue d'un œil d'oiseauPar Ronnie CutroneRonnie Cutrone (1948-2013) "Bird's Eye View" c. 1980 Lithographie couleur Ed. 222/250 Signé, numéroté et titré Taille de l'image : 17 x 23.5 pouces Encadré Taille : environ 24 x 3...Catégorie
Fin du XXe siècle, Pop Art, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Herring GullsPar Jamie WyethJamie Wyeth "Goélands argentés" 1978 Lithographie couleur Signé en bas à droite Numéroté en bas à gauche 149/300 Né en 1946, James Browning Wyeth a atteint l'âge où le sens du patri...Catégorie
années 1970, Modernisme américain, Estampes - Animaux
MatériauxPapier, Lithographie
- Nasiterna BruijniPar John GouldJohn Gould (britannique, 1804-1881) Nasiterna Bruijni c. 1849-1861 Lithographie coloriée à la main Taille de l'image : environ 19,5 x 13,5 pouces Encadré Taille : 27 3/8 x 21 1/2 po...Catégorie
années 1850, Naturalisme, Estampes - Animaux
MatériauxLithographie
- Nasiterna PygmaePar John GouldJohn Gould (britannique, 1804-1881) Nasiterna Pygmae c. 1849-1861 Lithographie colorée à la main Taille de l'image : environ 19,5 x 13,5 pouces Taille encadrée : 27 3/8 x 21 1/2 pou...Catégorie
Milieu du XIXe siècle, Naturalisme, Estampes - Animaux
MatériauxLithographie
- L'un de leurs animaux de compagnie (Deux garçons de ferme et une vache dans un trou d'eau)Par Joseph VorstUn de leurs animaux domestiques (Deux fermiers et une vache à l'abreuvoir) Par Joseph Vorst (1897-1947) Signé en bas à droite Edition 1/50 En bas à gauche Non encadré : 8,5" x 11". E...Catégorie
Début du 20ème siècle, Réalisme américain, Estampes - Paysage
MatériauxLithographie
Suggestions
- La souris - Lithographie originale de Paul Gervais - 1854Par Paul GervaisLa Souris est une lithographie originale sur papier couleur ivoire, réalisée par Paul Gervais (1816-1879). L'œuvre est tirée de la série "Les Trois Règnes de la Nature", et a été pub...Catégorie
années 1850, Moderne, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- La souris - Lithographie originale de Paul Gervais - 1854Par Paul GervaisLa Souris est une lithographie originale sur papier couleur ivoire, réalisée par Paul Gervais (1816-1879). L'œuvre est tirée de la série "Les Trois Règnes de la Nature", et a été pub...Catégorie
années 1850, Moderne, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Lithographie - Tree-kangaroo - Lithographie originale de Paul Gervais - 1854Par Paul GervaisArbre-kangourou est une lithographie originale sur papier couleur ivoire, réalisée par Paul Gervais (1816-1879). L'œuvre est tirée de la série "Les Trois Règnes de la Nature", et a é...Catégorie
années 1850, Moderne, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Les singes - Lithographie originale de Paul Gervais - 1854Par Paul GervaisLes Singes est une lithographie originale sur papier couleur ivoire, réalisée par Paul Gervais (1816-1879). L'œuvre est tirée de la série "Les Trois Règnes de la Nature", et a été pu...Catégorie
années 1850, Moderne, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Cheirogale A Fourche - Lithographie originale de Paul Gervais - 1854Par Paul GervaisCheirogale A Fourche est une lithographie originale sur papier couleur ivoire, réalisée par Paul Gervais (1816-1879). L'œuvre est tirée de la série "Les Trois Règnes de la Nature", e...Catégorie
années 1850, Moderne, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Les camels - Lithographie originale de Paul Gervais - 1854Par Paul GervaisLes Chameaux est une lithographie originale sur papier couleur ivoire, réalisée par Paul Gervais (1816-1879). L'œuvre est tirée de la série "Les Trois Règnes de la Nature", et a été ...Catégorie
années 1850, Moderne, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
