Lions Gallery Sculptures - Nature morte

Magnifique sculpture de table du célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman. Super qualité, et visuellement magnifique. il est signé et numéroté et dédicacé Janet love george. Men...

Une belle pièce de studio. Il ne semble pas être signé. Bronze soudé un récipient ou un vase ajouré Patine vert-de-gris, peut convenir pour l'extérieur Dimensions : 18 X 16 X 9 pouc...

Pascal Kern (1952-2007) Icone (triptyque de trois panneaux), 1987 Tirage Cibachrome, cadre en cuivre fait main. (L'un d'eux est volontairement vide de toute photo) Portant l'étiquette de l'artiste et des inscriptions (verso du cadre) 48 x 48 pouces. (chaque) Provenance : la collection Ginny L Williams. Williams était un grand collectionneur d'art et un marchand de photos. Elle a été l'une des premières championnes de l'art féminin et a collectionné plusieurs des plus grands noms féminins du modernisme, tels que Helen Frankenthaler et Louise Bourgeois. Elle a également collectionné des stars internationales de l'art telles que Sandy Skoglund, Joel Peter-Witkin et Thomas Ruff. Elle a fait partie du conseil d'administration des Denver Art Museums et a également siégé aux conseils d'administration du Guggenheim de New York et du Hirschhorn de Washington. Né en 1952, Pascal Kern a vécu et travaillé à Paris, en France, où il a étudié à la Sorbonne. Pendant une grande partie de sa carrière, Kern a utilisé la photographie pour produire des sculptures qui explorent la question du volume sous tous ses aspects : les relations entre volume et surface, plein et vide, masse et couleur, profondeur et contour. L'énigme de l'œuvre de Kern réside dans son questionnement des limites de la sculpture, de la photographie, de la fiction et de la fonction. La présentation des photographies cibachrome grandeur nature en diptyques, triptyques ou polyptyques souligne l'élément sculptural de l'œuvre. En utilisant des formes trouvées ou naturelles, il élève le quotidien à un statut presque iconique, fasciné par l'espace créé et occupé par le sujet, et la pureté de sa forme. Les objets industriels en métal et les moules en bois sont récupérés dans d'anciennes usines et fonderies, tandis que les légumes sont cultivés à partir de graines. L'artiste vit avec son sujet pendant un certain temps avant de le photographier, ne prenant qu'une seule photo qui est ensuite reproduite à taille réelle. Les photographies cibachrome de chaque sujet sont présentées sous forme de diptyques, triptyques ou polyptyques, dans des cadres construits avec des matériaux connexes. La dernière étape du long processus de fabrication de ces œuvres incroyables consiste à les accrocher spécifiquement (selon les instructions précises de l'artiste) pour obtenir un équilibre parfait ; l'œuvre semble presque en apesanteur tout en créant une présence exceptionnellement puissante. SÉLECTION D'EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2005 Sculpture, Culture, Nature, Galerie Lucien Schweitzer, Luxembourg, Suisse. 2004 Sculpture - Culture - Nature, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2003 Sculpture, Culture, Nature, Galerie Lucien Schweitzer, Luxembourg, Suisse. 2001 Nature, Culture, Sculpture, L'Imagerie, Lannion, France. 1999 Travaux, Maison Espagnole, Festival Contrebande, Revin, France. 1998 Sculpture, Galerie Zabriskie, Paris, France. Sculpture, La Fraternelle, Maison du Peuple, Saint-Claude, France. Sculpture , F.R.A.C. Auvergne, Clermont-Ferrand, France. Sculpture, Musée des Beaux - Arts, Lons-le-Saunier, France. 1997 Quelques travaux 1983/96, La Fraternelle, Maison du Peuple, Saint-Claude, France. 1996 Travaux 1988/95, Espace Peires, Toulon, France. Les avatars, Galerie Zabriskie, Paris, France. Les Avatars & Autres Travaux, 9° Photofolies, Burloup, Rodez, France. 1991 Sculpture, Chapelle du Méjan, Arles, France. Sculpture, Künstlerhaus Mousonturm, Francfort, Allemagne. Culture - Nature, Galerie Zabriskie, Paris. Sculpture - Culture - Nature, Centre National de la Photographie, Palais de Tokyo, Paris. 1989 Icônes & Sculptures, Centre d'Arts Plastiques, Villefranche / Saône, France. 1988 Icones & Fictions Colorées, Galerie de l'École des Beaux-Arts, Rouen, France. Icones & Fictions Colorées, Institut Français, Cologne, France. Sculpture, Galerie Zabriskie, Paris, France. 1985 Colored Fiction, Galerie Anna Leonowens, Halifax, Canada. Fictions Colorées, FRAC Champagne - Ardennes, Chaumont, France. 1982 Cinéma l'Épatant & Trois installations, Usine Pali-kao, Paris, France. 1980 Usine à Bastos, Ateliers Contemporains, Centre George Pompidou, Paris, France. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2017 L'éloge du paradoxe, Le Douches La Galerie, Paris, France. 2014 Leitmotif : Doug & Mike Starn, Garry Fabian Miller, Ian McKeever, Bill Armstrong, Pascal Kern, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. Pascal Kern, Garry Fabian Miller, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni.2013 Convergence : Garry Fabian Miller, Pascal Kern, William Klein, Richard Learoyd, Saul Leiter, Ian McKeever, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2011 Flux : A Unity Of Opposites : Pascal Kern, Katia Liebmann, Garry Fabian Miller, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2012 Rétrospective de l'exposition, The Art Institute of Chicago, Chicago, IL. 2012 Exposition rétrospective, Jeu de Paume, Paris, France. 2004 20 ans de la Collection Frac Champagne Ardennes, Reims, France. 2003 Arles et la Photographie, Collection du Musée Réattu, Fondation Maeght, Saint Paul de Vence, France. 2002 Les Regard de l'autre, Musée des Beaux-Arts, Rouen, France 2000 ans de créations d'après l'Antique, Musée du Louvre, Paris, France. 1998 Présentation d'une collection, Fondation Cartier, Paris, France. 1997 Heureux le Visionnaire Dont la Seule Arme Est le Stylet du Graveur, Présentation d'une Commande Publique Pour le FNAC. A voyagé jusqu'à : Musée de L'Estampe, Rueil-Malmaison ; Musée du dessin et de l'estampe originale, Arsenal de Gravelines ; Musée-Château d'Annecy, France. SAGA 97, etc. 5 ans d'acquisition, FRAC Alsace, Centre européen d'actions artistiques contemporaines, Strasbourg. 1996 Extraits de la Collection. FRAC Picardie, Abbeville et Amiens, France. 1994 Photographie et au Dela : Nouvelles Expressions en France, Musée d'Art Moderne, Jérusalem, Israël. A voyagé jusqu'à : Musée d'art de Boca Raton Boca Raton, FL. (Photographes : David Buono, Christian Boltanski, Ariele Bonzon, Sophie Calle, Pascal Kern, Suzanne Lafont et Annette Messager...

Leonard Baskin, Américain 1922-2000 Hommage à la commission des activités anti-américaines Plaque de sculpture en bronze L'œuvre n'est pas éditée, ni signée ou numérotée, mais d'aprè...

Leonard Baskin (1922-2000) La fécondité de la permanence signé, édition 3/8 Bronze, 1967 19.5 X 16 X 1.5 pouces Cette œuvre s'inspire d'une sculpture du Bernini, Elephant Carrying O...

Leonard Baskin (1922-2000) Matriarches juives, Sarah, Rebecca, Rachel et Léa avec calligraphie hébraïque Bronze, 1998 9.5 X 9 pouces Le bronze biblique judaïque des mères juives. L...

Sculpture abstraite contemporaine en acier, Signé sur la base "Opera / DA / 87". 1987 Provenance : De la Collection S S. Dimensions : 45 1/2" H ; Base : 6 1/2" Diam. Grande sculptu...

Elijah David Herschler (1940-2023) Sculpture en ruban Métal chromé 25,25" H x 24,5" L x 9" P environ Sculpture moderne, abstraite et minimaliste sur pied en métal poli, Finition mi...

Elijah David Herschler (1940-2023) Sculpture en ruban Métal chromé Signé à la fin de l'ouvrage : elijah d herschler 29,5" H x 12" Dia. environ Sculpture moderne, abstraite et minima...

Elijah David Herschler (1940-2023) Sculpture en ruban, 1985 Métal chromé Signé et daté à l'une des extrémités : elijah david herschler Dimensions : 38" H x 4" Dia. environ Sculpture ...

Magnifique sculpture de table du célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman. La qualité est excellente et l'aspect visuel impressionnant. Une grande sculpture à son effigie se tro...

Artistics : Bruno Luna (mexicain, né en 1963) Époque : 20e siècle Dimensions : 14.5 "L x 5.25 "W x 10 "H Numéro d'édition : 22 sur 30 La sculpture, délicatement façonnée en bronze, ...

Artistics : Bruno Luna (mexicain, né en 1963) Délivré : 20e siècle Dimensions : 7.5 "L x 6 "W x 12 "H Numéro d'édition : 3 sur 30 La sculpture représente une femme fantasque et sulf...

Menashe Kadishman (Israélien, 1932-2015) Naissance Le fer 44,5 cm de haut sur une base en bois de 15,9 cm de haut Signé à la main et inscrit sur la base La sculpture avec la base mes...

Hitromemut (Uprise) Magnifique grande sculpture du célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman. La qualité est excellente et l'aspect visuel impressionnant. Une version monumentale...

Un bouquet de décoration design composé de formes florales en aluminium par Arthur Court Designs (Californie). Produit en 1989. Comprend : quatre (4) fleurs en aluminium sur tiges ; ...

Cette pièce est vendue en tant que sculpture de table décorative (fonctionnelle ?) pour une cuisine ou un restaurant. Je ne sais pas s'il fonctionne ou comment il fonctionne. La roue...

Rabbin juif en bronze. Patine d'origine. Base Art-déco en bois sculpté. Elle est signée des initiales P.K. et porte la mention "Calif Art Bronze Fdry LA" (California Art Bronze Found...

Magda Watts (israélienne, née en 1928) Sculpture d'art populaire faite à la main Personnes âgées avec un journal Signé à la main en dessous, Dimensions : 12 "h x 14.5" l x 7.5 "p....

Magda Watts (israélienne, née en 1928) Sculpture d'art populaire faite à la main Touristes. Signé à la main en dessous, Dimensions : 12 "h x 14.5" l x 7.5 "p. Magda Watts, survi...

Anne Andersson Sculpture murale en fibre de sisal Tête de singe (# 1) Signé à la main au verso Daté de 2009. Mesure environ 11" de hauteur x 10" de largeur x 6 1/4" de profondeur....

Anne Andersson Sculpture murale en fibre de sisal Tête de Lion (# 13) Signé à la main au verso Daté de 2009. Mesure environ 22 1/2" de hauteur x 14 1/2" de largeur x 10" de profon...

Edgar Tafur (Colombien, 1929 - 2007) Sculpture en chrome sur bronze Non daté, signé sur le côté près du bas, sculpture abstraite Dimensions : Hauteur : 12 3/4 pouces, Largeur : 4 p...

Boîte en cuivre et en bois. "Americordo #7" est composé de carreaux de cuivre incrustés dans la moitié inférieure de la boîte et sur le dessus repose un cercle de cuivre ou de bronze...

C. Jeré ( ou Curtis Jere) est un artiste métallurgiste de sculptures murales et d'accessoires ménagers. C. Les Making Works de Jeré sont fabriqués par la Maison de l'Artisan. Curtis ...

Helen Weber Grande suspension murale en bois et métal avec un motif tropical hawaïen ou polynésien et des fleurs tropicales. "L'art a sa place partout, des bateaux de croisière aux ...

Il présente une texture bigarrée. Elle est signée et titrée. Dessin ou peinture grand format au pastel ou au crayon. Paysage pastoral avec blocs et rochers dans un pâturage. Dennis L...

Il présente une texture bigarrée. Elle est signée et titrée. Dessin ou peinture grand format au pastel ou au crayon. Paysage pastoral avec blocs et rochers dans un pâturage. Dennis L...

Il présente une texture bigarrée. Elle est signée et titrée. Dessin ou peinture de grand format au pastel ou au crayon. Dennis Leon était un sculpteur et un professeur d'art de la r...

Artistics : SSUR Fabricant : Medicom Toy Type : Buste Couleur : rose vif. (existe aussi en bronze et en vert néon fluorescent qui brille dans le noir) Signé dans le moule MATERIAL :...

Robert Kushner, né en 1949 en Californie, vit à New York. Il est peintre et sculpteur. Il a attiré l'attention au début des années 70 en tant qu'artiste de performance, utilisant la ...

Marc Quinn Bague Orchidée en or 18k Dimensions : Taille de bague 7, le haut de la bague est 38mm x 37mm Poinçonné : MQ PE 750 Poids : 26 grammes Quinn a utilisé des orchidées de manière répétée et thématique dans ses sculptures et ces pièces uniques sont inspirées de la série en cours de l'artiste "Flower sculptures". Comme leur source d'inspiration, ces œuvres sont décrites par Quinn comme la transformation la plus magique de la réalité en art, rendue intimement pour un usage personnel. L'artiste Marc Quinn, connu pour ses voluptueuses fleurs hyperréalistes...

Jean Lowe (américaine, née en 1960) Sculpture en forme de livre, 2004 "Please Don't Eat Daisy" (S'il vous plaît, ne mangez pas Daisy), Papier mâché peint à l'émail Signé à la main...

Eli Ilan (אלי אילן), 1928-1982 était un sculpteur israélien. Forme de cosse organique abstraite. En acier ou en fer, montée sur un socle en bois. Ilan est né à Winnipeg, au Manitoba. Il s'inscrit à un programme de pré-médecine à l'université de Colombie-Britannique à Vancouver et émigre en Israël en 1948. Il a ensuite étudié l'archéologie préhistorique et l'anthropologie physique à l'Université hébraïque de Jérusalem. En 1956, il retourne au Canada pour étudier la sculpture à l'Ontario College of Art & Design. Il a vécu au kibboutz Sasa de 1959 à 1963. Il est décédé en 1982 à Césarée, en Israël. Éducation 1955 Université hébraïque, Jérusalem, archéologie préhistorique et anthropologie physique 1956 Ontario College of Art, Toronto, Canada, sculpture sous la direction de Thomas Bowie 1959 Training College, Ottawa, techniques d'identification criminelle 1969 Festival d'art, Peinture et Sculpture en Israël. Ganei Hataarucha, Tel Aviv Artistes : Chana Orloff, Eli Ilan, Zvi Aldouby, Jacob El Hanani, Ludwig Blum, Aharon Bezalel, Koki Doktori, Israel Hadany, Marcel Janco, Dov Feigin, Abel Pann, Esther Peretz Arad, Reuven Rubin, Ivan Schwebel, Jakob Steinhardt, Boris Schatz...

Genre : Sculpture fonctionnelle contemporaine Sujet : Résumé Médium : Métal, Assemblage Surface : Métal Pays : États-Unis Dimensions : 30 x 65 x 24 La chaise EZ Rider est une sculpture artistique fonctionnelle unique construite à partir de diverses pièces de moto par Bruce Gray. Celui-ci fait partie d'une collection privée. Les variations sur ce thème ne sont limitées que par le montant que vous souhaitez dépenser, par exemple en incluant un réservoir d'essence personnalisé ou même un moteur complet de votre choix. La chaise EZ Rider est présentée avec 7 autres chaises de Bruce dans...

signé à la main sur la base. Sculpture judaïque Gloria Kisch EDUCATION Institut d'art Otis, MFA, BFA. L'école du musée de Boston. Sarah Lawrence College, BA. EXPOSITIONS PERSONNEL...

L'œuvre de David Kimball Anderson est audacieuse et gracieuse, respectueuse et spirituelle. Bouddhiste pratiquant, surfeur passionné et sculpteur, Anderson a donné naissance à quatre...

Provenance : Partie d'une importante collection qui comprenait des œuvres Benjamin Elliotts et Kathy Elliott sont tous deux nés à Sydney. Ils ont commencé à travailler ensemble alors...

Vase créé par Laura de Santillana en édition pour Arcade, 2001. Il fait partie d'une série de vases inspirés de formes de fruits tropicaux et de plantes avec la même finition mate, g...

Vase créé par Laura de Santillana en édition pour Arcade, 2001. Il fait partie d'une série de vases inspirés de formes de fruits tropicaux et de plantes avec la même finition mate, g...

Plaque de sculpture en argent Jacques Lipchitz Terling Silver Anniversary Israel Il s'agit d'une magnifique plaque commémorative en argent sterling. Elle a été spécialement fabriquée pour l'anniversaire d'argent d'Israël. Il a été conçu par le célèbre artiste Jacques Lipchitz. La plaque montre une lutte entre "Israël" (homme tenant une menorah) et un ange. La plaque mesure 11 3/4" autour et pèse 29.4 ozt. Cette plaque est en argent sterling montée sur un base en bronze. Le dos de la plaque comporte tous les numéros et la signature de l'artiste. Cette plaque est également exposée au Musée d'Israël. La boîte d'origine est également incluse. Jacques Lipchitz (1891-1973) était un sculpteur cubiste, à partir de la fin de 1914. Lipchitz a conservé des éléments hautement figuratifs et lisibles dans son travail jusqu'en 1915-16, après quoi les éléments naturalistes et descriptifs ont été mis en sourdine, dominés par un style synthétique de cubisme cristallin. En 1920, Lipchitz a organisé sa première exposition personnelle à la Galerie L'Effort Moderne de Léon Rosenberg à Paris. Fuyant les nazis, il est venu aux États-Unis et s'est installé à New York, puis à Hastings-on-Hudson. Jacques Lipchitz est né Chaim Jacob Lipschitz, dans une famille lituanienne, fils d'un entrepreneur en bâtiment à Druskininkai, en Lituanie, alors au sein de l'Empire russe. Dans un premier temps, sous l'influence de son père, il étudie l'ingénierie, mais peu après, soutenu par sa mère, il s'installe à Paris (1909) pour étudier à l'École des Beaux-Arts et à l'Académie Julian. C'est là, dans les communautés artistiques de Montmartre et de Montparnasse, qu'il a rejoint un groupe d'artistes comprenant Juan Gris et Pablo Picasso, et que son ami Amedeo Modigliani a peint Jacques et Berthe Lipchitz. Vivant dans cet environnement, Lipchitz a rapidement commencé à créer des sculptures cubistes. En 1912, il expose au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts et au Salon d'Automne. Sa première exposition personnelle a lieu à la Galerie L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg à Paris en 1920. En 1922, la Fondation Barnes de Merion, en Pennsylvanie, lui commande cinq bas-reliefs. L'innovation artistique étant à son apogée, il expérimente dans les années 1920 des formes abstraites qu'il appelle des sculptures transparentes...

Randy Shull est un artiste qui travaille avec fluidité entre une variété de Les supports utilisés sont le design de meubles, le design d'espace, la peinture et la peinture sur toile...