Art de Berlin

Signé au crayon en bas à droite "Picasso". Planche 27 de la "Suite Vollard". Une des 250 impressions. Paris, Édition Vollard, 1939. Sur papier vélin de Montval, filigrané 'Vollard'. ...

Cette peinture minimaliste et élégante présente trois lys calla blancs, rendus à l'acrylique sur une toile recouverte d'une toile de jute naturelle d'une densité d'environ 380 g/m². ...

Themistokles von Eckenbrecher (1842 Athènes - 1921 Goslar), pinède norvégienne, 1901. Aquarelle sur papier bleu-vert, 30 x 22 cm. Signé, daté et inscrit de sa propre main "TvE. Fager...

Rudolf Hellwag (* 14. septembre 1867 à Innsbruck ; † 24. Février 1942 à Berlin Huile sur carton, signée en bas à droite R. Hellwag Une scène de rue de Venise aux couleurs chaudes a...

expédié en rouleau 33 Degrees est une ode à la sensualité et à la corporalité masculines, libérées des clichés et stéréotypes culturels conventionnels. La figure masculine est captu...

Cette peinture est réalisée sur toile à l'aide de peintures acryliques et représente une composition vivante et vibrante avec de nombreux papillons colorés qui remplissent tout l'esp...

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Le David victorieux, vers 1890. Bronze patiné brun rouge et brun avec socle en terre monté sur une base ronde. 42 cm (hauteur totale) x 16...

Dans ce tableau, une jeune fille est représentée en pleine réflexion, contemplant la nature de l'amour, créant une atmosphère de tendresse et de douce introspection. Son regard rêveu...

Grand tableau séduisant et très décoratif. Huile sur toile. Signé Imre Goth 1931. 1931. Motif d'une jeune fille elgante avec sa poupée. Belle peinture de style impressionniste. Pe...

George Morland (1763 Londres - 1804 Brighton). S'abriter de la tempête. Huile sur toile, rentoilée, 37,5 x 29,5 cm (format visible), 53,5 x 45,5 cm (cadre), signée et datée en bas à ...

OTTO PIPPEL, peinture, huile sur toile, matinée d'hiver dans les montagnes de Wetterstein, Zugspitze (Alpes) Magnifique tableau de grande taille de l'artiste de renommée internatio...

La peinture est réalisée à l'acrylique sur toile et représente un paysage marin avec du sable doré. La partie supérieure de la composition présente des coups de pinceau dynamiques et...

Il est très intéressant d'observer les cellules qui se forment grâce à cette technique. Et la combinaison du blanc, du rose et du bordeaux est très noble. Remarque : ce tableau est p...

expédié en rouleau "Printemps. Awakening" reflète le premier changement tranquille de la saison - un moment où la lumière, la couleur et l'espace commencent à s'ouvrir. Des couches d...

Cette peinture capte l'attention du spectateur au premier coup d'œil : un oiseau raffiné avec une crête frappante est représenté avec une profonde appréciation des détails et un sens...

Ce délicat freesia, peint à l'acrylique, s'épanouit délicatement sur la texture naturelle d'une toile recouverte de jute. L'artiste laisse intentionnellement le fond intact, permetta...

Dans cette composition délicate, l'élégance éthérée du ballet est transmise par l'image des pointes sur un fond rose tendre. Les pointes, symboles de grâce et de dévouement, évoquen...

Cette peinture vibrante et expressive représente un petit oiseau exotique perché sur une branche couverte de mousse. Son plumage ravit l'œil avec une riche palette : des accents roug...

Régule / alliage de fonderie 73 cm signé Vincent Désiré Faure de Broussé, "L'Abondance", grande sculpture Art nouveau, réguleVincent Désiré Faure de Broussé, 1834 - Paris - 1908...

Cette œuvre sera envoyée roulée en tube Joan Saló est un peintre abstrait contemporain espagnol dont l'approche méticuleuse et méditative crée des œuvres qui font le lien entre le g...

Cette peinture capture la beauté éphémère des tulipes. Les fleurs délicates, enlacées par la jeune femme, symbolisent la nature éphémère des moments les plus exquis de la vie. Leurs ...

"One More Day to Go" est une peinture sur le moment de calme qui précède le début d'un voyage intérieur. Dans l'immobilité, le mouvement est déjà en train de se former. La femme dans...

Un oiseau exotique et lumineux est représenté sur une toile carrée de 40×40 cm, peinte à l'acrylique. Son plumage captive l'observateur avec des nuances vives de jaune, de noir et de...

1922-2004 Artiste honoré de la RSFSR, artiste du peuple de l'URSS, membre de l'Académie des arts de l'URSS, lauréat du prix d'État I+I Repin.

"Fjord Idyll by Carl Bergfeld" paysage de fjord : Cette peinture, réalisée de main de maître par Carl Bergfeld et signée dans le coin inférieur droit, célèbre la beauté majestueuse ...

"Leave Me Alone" est un manifeste de la liberté intérieure et de la beauté des émotions personnelles. Peinte dans des couleurs vives, l'œuvre capture la richesse des sentiments qui n...

expédié en rouleau Cette peinture à l'huile de grand format explore un équilibre délicat entre l'intimité et la distance, capturant un moment de contemplation au bord de l'eau. Deux...

Le portrait d'une femme qui soutient le regard avec une intensité tranquille. Ses yeux suggèrent une connaissance secrète, quelque chose d'inexprimé mais profondément ressenti. Grâce...

"Sur la vague de mon âme" est une peinture sur les souvenirs et la foi dans les rêves. En le créant, j'ai revisité mon enfance - ces moments où l'avenir semblait infiniment brillant,...

Dans ce travail, l'espièglerie naïve rencontre la résilience tranquille. L'héroïne, vêtue de pois, semble sortir d'un vieux film, à la fois actrice et observatrice de sa propre vie. ...

"Daffodils for Victory" est une peinture sur la renaissance et le pouvoir de la vie. Il est devenu le symbole du triomphe du bien sur le mal, de la vie sur la mort. Les jonquilles r...

Portrait d'un jeune garçon, peinture impressionniste. Dimensions SANS cadre en cm 32 x 42

Le tableau représente une femme élégante, vêtue d'une veste légère et d'une chevelure volumineuse, assise dans une pose décontractée. Son image est rendue dans des tons sourds de gri...

Aris (1883 Marseille - 1973 Paris), Fille avec un enfant, vers 1930. Bronze patiné vert avec socle en fonte monté librement sur une base en marbre vert foncé veiné de blanc. Dimensio...

J'ai toujours admiré ces oiseaux, surtout lorsqu'ils sont amoureux. Ces oiseaux sont un symbole d'amour. Le tableau est réalisé à l'acrylique sur toile. La pièce a été photographiée...

Peinture à l'huile ancienne, paysage de montagne. 20ème siècle, signée. Dimensions avec cadre.

Blue Edition No.02m est une peinture unique à l'huile sur vinyle de l'artiste contemporaine allemande Doris Marten, dont les dimensions sont de 25 × 25 cm (9,8 × 9,8 in). L'œuvre es...

Secret Desires est une pièce qui traduit la profondeur du monde intérieur d'une jeune femme perdue dans ses rêves et sa contemplation. La figure centrale est une femme séduisante à l...

Josef Scharl (1896 Munich - 1954 New York), Mockery, 1935 (1964), Bronner 30 A. Gravure sur bois sur papier japonais, 51,8 x 25,7 cm (image), 65 cm x 37 cm (format de la feuille), si...

Cette peinture vibrante présente une combinaison dynamique de couleurs et de textures, créant un contraste visuel saisissant. Le point central semble être une grande fleur jaune styl...

Le tableau, réalisé à l'aide de la technique fluide de l'acrylique sur toile, traduit l'harmonie dynamique et naturelle de la Nature, rappelant le jeu des vagues en bord de mer et le...

Cette œuvre d'art est créée à l'aide de la technique de l'acrylique liquide sur toile. Le tableau présente une composition tourbillonnante et dynamique, avec des motifs complexes for...

Rudolf Kaesbach (1873 Gladbach - 1955 Berlin), idylle forestière, vers 1915. Bronze, patine dorée et brun doré, avec socle en fonte, monté sur une base en marbre (5 cm de haut), haut...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Hermann Prell (1854 Leipzig - 1922 Dresde-Loschwitz). Portrait en pied d'un pharisien, 1885. Esquisse du personnage de droite dans le tableau Judas Iscariote, 1886. Dessin au crayon ...

Wilhelm Feldmann (1859 Lüneburg - 1932 Lübeck), paysage d'automne impressionniste avec lac, vers 1905. Pastel sur carton, 46 cm x 31 cm (dimensions intérieures), 52 cm x 37 cm (cadre...

Cette œuvre sera envoyée roulée en tube Joan Saló est un peintre abstrait contemporain espagnol dont l'approche méticuleuse et méditative crée des œuvres qui font le lien entre le g...

Cette œuvre d'art est créée à l'aide de la technique de l'acrylique liquide sur toile. La palette de couleurs s'étend du violet doux et du lilas à des tons plus profonds et riches de...

La peinture est réalisée dans la technique de l'acrylique liquide sur une toile carrée. J'ai choisi un fond bleu pâle, une combinaison de couleurs vives et l'ajout d'acrylique doré, ...

Ivan Sorokin. Artiste honoré de la RSFSR, artiste du peuple de l'URSS, membre de l'Académie des arts de l'URSS, lauréat du prix d'État I. E. Repin.

Immense peinture de château très décorative. Peinture à l'huile ancienne. Probablement du 18e siècle. « Vierges du monde entier à Bethlehem ». Scène chrétienne. Toile regarnie. Un...

Huile sur vinyle, diamètre : 30 cm. Dans cette dernière série Sound and Vision, la ligne reste le seul motif des compositions, mais elle est illustrée sur un nouveau support qui n'es...

Ernst Fuchs (1930 Vienne - 2015 ibid), La trace perdue, 1972. Vernis mou et aquatinte, 46,8 x 36,4 cm (planche), 66 x 50 cm (feuille), 69,5 x 53,5 cm (cadre), WVZ Hartmann no. 185 Id...

Le tableau est peint à l'acrylique et à la peinture dorée. L'image du feu est toujours synonyme d'expression, de mouvement, de vie, de passion. Remarque : ce tableau est peint sur t...

Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 Paris), chanteur de Florentine, 1865. Bronze patiné brun clair avec socle rond en fonte monté sur une base carrée en marbre (3,5 cm de haut). Hauteur totale 53 cm. Dimensions du bronze : 49,5 cm (hauteur) x 20 cm (longueur) x 10 cm (largeur), poids 5,6 kg. Inscrit sur le socle "P. [aul] DUBOIS", daté "1865", avec la marque de la fonderie "F. BARBEDIENNE FONDEUR" et le sigle "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS". - Patine très occasionnellement assombrie, luth avec perte d'une cheville d'accord, autrement en excellent état. - La renaissance de la Renaissance - Ce bronze est une réduction contemporaine, exécutée avec précision et coulée de main de maître, du chef-d'œuvre de Paul Dubois, la "Cantatrice Florentine", d'une hauteur de 155 cm, qui est exposé au musée d'Orsay et pour lequel l'artiste s'est vu décerner la médaille d'honneur au Salon de Paris en 1865. L'œuvre a agi comme un phare et a été suivie d'une pléthore de représentations de mineurs. Inspiré par Donatello et Luca della Robbia, mais aussi par des peintres comme Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli et Pinturicchio, le "Florentine Singer" n'est pas une œuvre épigonale qui rendrait hommage à une époque révolue, mais une tentative réussie de puiser de la vitalité dans l'art du passé et de lui donner ainsi une nouvelle vie. L'effet de vitalité est au cœur de la théorie artistique de la Renaissance italienne. Pour se réaliser en tant qu'art, l'art devait apparaître comme la nature. Ce naturalisme caractérise également le "Florentine Singer". Le jeune homme semble avoir été arraché à la vie, ce qui est renforcé par le caractère momentané de son action. Il vient de faire vibrer une corde sensible qui est en train de s'estomper. En outre, l'aspect naturel est renforcé par le façonnage minutieux des détails figuratifs, tels que les lacets avec le cuir légèrement incurvé des chaussures, la boucle de ceinture ou l'ornementation sur le corps du luth. Même les ongles sont clairement définis. Cependant, contrairement à la Renaissance, l'effet de vivacité ne repose pas ici sur la "découverte" de la Nature et du corps humain, mais avant tout sur la redécouverte de l'art du Quattrocento. La vivacité de l'œuvre est donc en même temps une revitalisation de cet art, de sorte que l'on peut parler d'une Renaissance de la Renaissance, tout comme les préraphaélites en Angleterre ont en même temps transféré le Quattrocento à l'art contemporain. Dubois s'attaque au sujet le plus difficile qui soit, la représentation du chant par le biais de la sculpture silencieuse. Il a été précédé par Luca della Robbia et Donatello avec leurs chaires de chanteurs créées dans les années 1430 au Museo dell'Opera del Duomo à Florence. Par rapport à ces œuvres, la physionomie du chanteur Dubois est beaucoup moins animée, mais il représente aussi le chant de manière convaincante. Il utilise tout le corps. Il prend l'ancien contrapposto, essentiel à la sculpture de la Renaissance, et transforme la posture debout de jeu de jambes en un balancement en S de la fin du Moyen Âge, donnant au corps une beauté élégante et le mettant en même temps en mouvement mélodique. Dans la position des doigts, tout aussi élégante, la musique s'exprime de manière beaucoup plus littérale avec les battements du luth. Enfin, la musicalité de la sculpture culmine dans le visage à la bouche ouverte pour chanter. Par l'acte de chanter, qui est un grand défi à la volonté artistique de représenter la beauté parfaite, la grâce du visage classique n'est pas diminuée, mais mise en valeur. À partir du visage à la bouche chantante et du regard absorbé par les sons, la vitalité intérieure se diffuse, donnant à la sculpture en bronze une aura intense, renforcée par la musique. Dubois transfère la beauté de la Renaissance à la musique, sublimant la sculpture visible à l'invisible de la musique. Il relève le défi de transcender la Renaissance par la Renaissance, répondant ainsi à la Querelle des Anciens et des Modernes, née à la fin du XVIIe siècle autour de l'Académie française et restée virulente jusqu'au XIXe siècle, dans laquelle l'Antiquité était considérée soit comme un idéal inaccessible, soit comme une norme à dépasser. Avec son œuvre, Dubois a prouvé que la Renaissance, qui avait défendu l'art des anciens, pouvait déboucher sur une nouvelle renaissance de l'art. A propos de l'artiste Le grand-oncle de Paul était le célèbre sculpteur baroque français Jean-Baptiste Pigalle, dont le talentueux petit-neveu a suivi les traces. Lorsqu'il débute au Salon de Paris en 1858, il signe son œuvre "Dubois-Pigalle". Cependant, à la demande de son père, il étudie d'abord le droit avant de se consacrer à la sculpture sous la tutelle de François Christophe Armand Toussaint en 1856 et d'entrer à l'École des Beaux-Arts en 1858. De 1859 à 1863, il vit à Rome et se rend à Naples et à Florence. Inspiré par l'art florentin du quattrocento, Dubois a initié un style néo-florentin formant une école, qui combine les formes élégamment simples de la grâce juvénile avec une richesse précise de détails.Deux achats de l'État français ("envois de Rome...

La peinture incarne un lien profond entre l'humanité et la nature. La femme semble personnifier l'iris, soulignant que les humains font partie de la nature et que la beauté du monde ...

L'image est peinte dans une combinaison de couleurs vibrantes et porte l'énergie positive de la naissance de la nouveauté. Peint avec une technique acrylique spéciale qui crée du vol...

Cette peinture vibrante et dynamique capture l'image d'un perroquet exotique perché sur les branches dans un décor tropical. L'artiste utilise des couleurs audacieuses et saturées po...

Albert Pierre LaPlanche (1854 Sainte-Menehould - 1935 Chäteau-Thierry), Chien de berger vigilant assis, vers 1915. Bronze patiné brun sur socle en fonte. 45 cm (hauteur) x 45 cm (lon...

La peinture à l'huile est poussée à l'aide d'un couteau à palette pour créer des bandes et des traînées de couleur : orange, bleu et blanc. Cela fait partie de la pratique continue ...