Art de Berlin

Bronze, superbement coulé, patiné. Au-dessus d'une base ronde cannelée, la figure de la déesse grecque de la jeunesse. Hébé est ici représenté debout, vêtu d'une robe moulante, devan...

"Your Love is Better Than Any Paradise" dépeint une femme sereinement immergée dans l'émotion profonde de l'amour. Parée d'une superbe couronne de fleurs et accompagnée d'une colombe...

Eugène Laurent (1832-1898), Le Beachcomber Inscrit "E. Laurent" sur la plaque de base dans la fonte. H 63 cm Eugène Laurent a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris et a reçu ...

Dans "Nymphe d'Eden", l'artiste poursuit son exploration de la sexualité et de l'identité humaines à travers des images mythologiques. Inspirée de la mythologie grecque antique, où ...

Budgie Edition No. 30 est une peinture unique à l'huile sur vinyle de l'artiste contemporaine allemande Doris Marten, dont les dimensions sont de 30 × 30 cm (11.8 × 11.8 in). L'œuvr...

L'image est peinte dans une combinaison de couleurs vibrantes et porte l'énergie positive de la naissance de la nouveauté. Peint avec une technique acrylique spéciale qui crée du vol...

Cette pièce est une méditation sur l'acceptation de soi et la paix intérieure. C'est un appel à embrasser sa Trueing Nature et à cultiver l'amour de soi. Dans un monde obsédé par les...

Sur une petite toile peinte à l'acrylique, de délicates fleurs fuchsia s'épanouissent gracieusement. Elles semblent prendre vie sur le fond bleu ciel, jouant avec les nuances de rose...

J'ai toujours admiré ces oiseaux, surtout lorsqu'ils sont amoureux. Ces oiseaux sont un symbole d'amour. Le tableau est réalisé à l'acrylique sur toile. La pièce a été photographiée...

Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresde), Bénis soient les artisans de la paix, 1948. Gravure sur bois sur papier vélin jaunâtre, 18 cm x 15,5 cm (image), 45 cm x 30 cm (format ...

Cette peinture vibrante et dynamique capture l'image d'un perroquet exotique perché sur les branches dans un décor tropical. L'artiste utilise des couleurs audacieuses et saturées po...

Ce tableau abstrait dont la couleur principale est le bleu a une taille de 40x40 cm. Elle a été peinte sur toile avec des peintures acryliques, de la pâte de texture et un couteau à ...

Cette peinture, d'une taille de 50x40 cm, présente différentes nuances de bleu, principalement bleu-vert, ainsi qu'une couleur bronze contrastée. L'œuvre d'art dépeint un paysage aq...

Layer No.23 est une peinture abstraite de l'artiste contemporaine allemande Doris Marten. Encre de Chine sur Alu-Dibond, 40 cm × 32,5 cm (15,8 x 12,8 in). La série Layers se situe à ...

"Nature morte aux fleurs et aux fruits" est une peinture vibrante et dynamique qui présente un mélange harmonieux de fleurs, de fruits et d'ustensiles de table. Créée avec une palet...

Cette peinture captivante représente une jeune ballerine qui ajuste délicatement ses pointes. Vêtue d'un tutu de ballet, elle respire la grâce et la discipline. Les couleurs douces ...

Nous pouvons vous offrir une livraison gratuite en envoyant l'œuvre roulée dans un tube à votre adresse. Pour d'autres options d'expédition, veuillez nous contacter. Joan Saló (Igu...

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Le David victorieux, vers 1890. Bronze patiné brun rouge et brun avec socle en terre monté sur une base ronde. 62 cm (hauteur totale) x 22...

Theodor Hosemann (1807 Brandenburg - 1875 Berlin), L'acteur Karl Seydelmann probablement dans le rôle de Max Piccolomini, vers 1840. Aquarelle et crayon, 20,5 cm (hauteur) x 14,7 cm ...

Il s'agit d'une magnifique peinture impressionniste originale, unique en son genre. L'œuvre est livrée prête à être accrochée avec la signature de l'artiste au bas de l'œuvre. L'ar...

Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresde), L'heure zéro, 1948. Gravure sur bois sur papier vélin jaunâtre, 20 cm x 14,8 cm (image), 43 cm x 30 cm (format de la feuille), signée "...

Paul Ludwig Kowalczewski (1865 Mieltschin - 1910 Berlin), Travailleur des champs avec un râteau, vers 1900. Bronze patiné brun et brun-vert avec socle naturaliste moulé monté sur une...

Peinture à l'huile maritime du 19e siècle, par le professeur Alfred Jensen. Navire et bateau en mer. Vers 1900. Signé en bas à gauche. Non encadré Condition liée à l'âge. Alfred Je...

Anton Büschelberger (1869 Eger - 1934 Dresde), Pointeur, vers 1930, fabriqué par la manufacture de porcelaine Karl Ens à Volkstedt (Thuringe), numéro de modèle 2478, 6. Porcelaine à ...

Reiner Schwarz (*1940 Hirschberg), The Hut, 1967. Lithographie, 32,5 cm x 32,5 (représentation), 59 cm x 42 cm (format de la feuille), signée "R.[einer] Schwarz" au crayon en bas à d...

À partir d'éléments photographiques de base, tels que la figure ou le paysage, Haider transforme le décor en un monde surréaliste grâce à une forte post-production. Elle utilise des ...

À partir d'éléments photographiques de base, tels que la figure ou le paysage, Haider transforme le décor en un monde surréaliste grâce à une forte post-production. Elle utilise des ...

À partir d'éléments photographiques de base, tels que la figure ou le paysage, Haider transforme le décor en un monde surréaliste grâce à une forte post-production. Elle utilise des ...

Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresde), La réconciliation, 1948. Gravure sur bois sur papier vélin jaunâtre, 20 cm x 15 cm (image), 45 cm x 30 cm (format de la feuille), signé...

À partir d'éléments photographiques de base, tels que la figure ou le paysage, Haider transforme le décor en un monde surréaliste grâce à une forte post-production. Elle utilise des ...

À partir d'éléments photographiques de base, tels que la figure ou le paysage, Haider transforme le décor en un monde surréaliste grâce à une forte post-production. Elle utilise des ...

Kunsttöpferei Kandern (1897-1927), Vase bulbeux à glaçure dégradée de couleur argile sur fond noir-bleu, entre 1914 et 1927. Terre cuite, marquée "KTK" sur la face inférieure et iden...

Assemblage No.03 est une œuvre abstraite de l'artiste allemande contemporaine Doris Marten, qui fait partie de sa série Sound and Vision. Huile sur vinyle monté sur Alu-Dibond, diamè...

Peinture de paysage, champ de récolte avec moulin à vent et montagnes. Dimensions sans cadre. Cadre endommagé. Livraison gratuite uniquement sans cadre.

À partir d'éléments photographiques de base, tels que la figure ou le paysage, Haider transforme le décor en un monde surréaliste grâce à une forte post-production. Elle utilise des ...

Layers Object No. 17 est un dessin unique à l'encre sur Alu-Dibond de l'artiste contemporaine Doris Marten, dont les dimensions sont de 35 × 217 cm (13.8 × 85.4 in). L'œuvre est sign...

À partir d'éléments photographiques de base, tels que la figure ou le paysage, Haider transforme le décor en un monde surréaliste grâce à une forte post-production. Elle utilise des ...

À partir d'éléments photographiques de base, tels que la figure ou le paysage, Haider transforme le décor en un monde surréaliste grâce à une forte post-production. Elle utilise des ...

SON ET VISION - You called me mellow yellow (9 pieces, B) est une installation unique d'huile sur vinyle de l'artiste contemporaine allemande Doris Marten, dont les dimensions sont d...

À partir d'éléments photographiques de base, tels que la figure ou le paysage, Haider transforme le décor en un monde surréaliste grâce à une forte post-production. Elle utilise des ...

À partir d'éléments photographiques de base, tels que la figure ou le paysage, Haider transforme le décor en un monde surréaliste grâce à une forte post-production. Elle utilise des ...

Des nuances de couleurs, des tons de vie. Chaque œuvre de la série présente une histoire, un ton, un élément de l'existence dans ce monde. Il existe d'innombrables nuances. Les image...

Les œuvres agissent comme un reflet ou une attraction gravitationnelle de la source et de la puissance de la lune. Chaque œuvre répond à un cycle particulier de la Lune dont l'énergi...

Les œuvres agissent comme un reflet ou une attraction gravitationnelle de la source et de la puissance de la lune. Chaque œuvre répond à un cycle particulier de la Lune dont l'énergi...

Les œuvres agissent comme un reflet ou une attraction gravitationnelle de la source et de la puissance de la lune. Chaque œuvre répond à un cycle particulier de la Lune dont l'énergi...

Des nuances de couleurs, des tons de vie. Chaque œuvre de la série présente une histoire, un ton, un élément de l'existence dans ce monde. Il existe d'innombrables nuances. Les image...

Vous avez déjà rêvé de voler ? Cette envie, debout dans le vent, de déployer ses ailes, de sentir l'air passer, de se laisser porter à travers le monde dans un autre mode d'être. Acc...

Les œuvres agissent comme un reflet ou une attraction gravitationnelle de la source et de la puissance de la lune. Chaque œuvre répond à un cycle particulier de la Lune dont l'énergi...

Adolph Eduard Otto von Faber du Faur (1828 Ludwigsburg - 1901 Munich). Homme assis dans un studio. Peinture à l'aquarelle, 43 x 27 cm (format visible), 73 x 53 cm (cadre), monogrammé...

Les œuvres agissent comme un reflet ou une attraction gravitationnelle de la source et de la puissance de la lune. Chaque œuvre répond à un cycle particulier de la Lune dont l'énergi...

Ces œuvres explorent notre relation avec l'incroyable biodiversité de notre planète Terre. Représentations visuelles des couleurs, des odeurs, des sons et de la sensation de notre so...

Hans Thomas (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), S. Anton Patenkirchen, 1895. Algraphe sur papier vélin fort, publié par Breitkopf und Härtel à Leipzig sous le titre "Zeitgenössisches Kun...

Ces œuvres explorent notre relation avec l'incroyable biodiversité de notre planète Terre. Représentations visuelles des couleurs, des odeurs, des sons et de la sensation de notre so...

Ces œuvres explorent notre relation avec l'incroyable biodiversité de notre planète Terre. Représentations visuelles des couleurs, des odeurs, des sons et de la sensation de notre so...

Le langage visuel de la puissance du soleil est représenté dans ces peintures. À travers la peinture et la sculpture, Gregory Robin transmet le sentiment d'être présent dans un écos...

Le langage visuel de la puissance du soleil est représenté dans ces peintures. À travers la peinture et la sculpture, Gregory Robin transmet le sentiment d'être présent dans un écos...

Ouhi Cha (*1945 Busan), Sans titre, 1988. technique mixte, 31,8 cm x 23,3 cm (format de la feuille), signé "Ouhi Cha" au crayon en dessous et daté "[19]88". - en bon état - Image ...

Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 Paris), chanteur de Florentine, 1865. Bronze patiné brun clair avec socle rond en fonte monté sur une base carrée en marbre (3,5 cm de haut). Hauteur totale 53 cm. Dimensions du bronze : 49,5 cm (hauteur) x 20 cm (longueur) x 10 cm (largeur), poids 5,6 kg. Inscrit sur le socle "P. [aul] DUBOIS", daté "1865", avec la marque de la fonderie "F. BARBEDIENNE FONDEUR" et le sigle "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS". - Patine très occasionnellement assombrie, luth avec perte d'une cheville d'accord, autrement en excellent état. - La renaissance de la Renaissance - Ce bronze est une réduction contemporaine, exécutée avec précision et coulée de main de maître, du chef-d'œuvre de Paul Dubois, la "Cantatrice Florentine", d'une hauteur de 155 cm, qui est exposé au musée d'Orsay et pour lequel l'artiste s'est vu décerner la médaille d'honneur au Salon de Paris en 1865. L'œuvre a agi comme un phare et a été suivie d'une pléthore de représentations de mineurs. Inspiré par Donatello et Luca della Robbia, mais aussi par des peintres comme Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli et Pinturicchio, le "Florentine Singer" n'est pas une œuvre épigonale qui rendrait hommage à une époque révolue, mais une tentative réussie de puiser de la vitalité dans l'art du passé et de lui donner ainsi une nouvelle vie. L'effet de vitalité est au cœur de la théorie artistique de la Renaissance italienne. Pour se réaliser en tant qu'art, l'art devait apparaître comme la nature. Ce naturalisme caractérise également le "Florentine Singer". Le jeune homme semble avoir été arraché à la vie, ce qui est renforcé par le caractère momentané de son action. Il vient de faire vibrer une corde sensible qui est en train de s'estomper. En outre, l'aspect naturel est renforcé par le façonnage minutieux des détails figuratifs, tels que les lacets avec le cuir légèrement incurvé des chaussures, la boucle de ceinture ou l'ornementation sur le corps du luth. Même les ongles sont clairement définis. Cependant, contrairement à la Renaissance, l'effet de vivacité ne repose pas ici sur la "découverte" de la Nature et du corps humain, mais avant tout sur la redécouverte de l'art du Quattrocento. La vivacité de l'œuvre est donc en même temps une revitalisation de cet art, de sorte que l'on peut parler d'une Renaissance de la Renaissance, tout comme les préraphaélites en Angleterre ont en même temps transféré le Quattrocento à l'art contemporain. Dubois s'attaque au sujet le plus difficile qui soit, la représentation du chant par le biais de la sculpture silencieuse. Il a été précédé par Luca della Robbia et Donatello avec leurs chaires de chanteurs créées dans les années 1430 au Museo dell'Opera del Duomo à Florence. Par rapport à ces œuvres, la physionomie du chanteur Dubois est beaucoup moins animée, mais il représente aussi le chant de manière convaincante. Il utilise tout le corps. Il prend l'ancien contrapposto, essentiel à la sculpture de la Renaissance, et transforme la posture debout de jeu de jambes en un balancement en S de la fin du Moyen Âge, donnant au corps une beauté élégante et le mettant en même temps en mouvement mélodique. Dans la position des doigts, tout aussi élégante, la musique s'exprime de manière beaucoup plus littérale avec les battements du luth. Enfin, la musicalité de la sculpture culmine dans le visage à la bouche ouverte pour chanter. Par l'acte de chanter, qui est un grand défi à la volonté artistique de représenter la beauté parfaite, la grâce du visage classique n'est pas diminuée, mais mise en valeur. À partir du visage à la bouche chantante et du regard absorbé par les sons, la vitalité intérieure se diffuse, donnant à la sculpture en bronze une aura intense, renforcée par la musique. Dubois transfère la beauté de la Renaissance à la musique, sublimant la sculpture visible à l'invisible de la musique. Il relève le défi de transcender la Renaissance par la Renaissance, répondant ainsi à la Querelle des Anciens et des Modernes, née à la fin du XVIIe siècle autour de l'Académie française et restée virulente jusqu'au XIXe siècle, dans laquelle l'Antiquité était considérée soit comme un idéal inaccessible, soit comme une norme à dépasser. Avec son œuvre, Dubois a prouvé que la Renaissance, qui avait défendu l'art des anciens, pouvait déboucher sur une nouvelle renaissance de l'art. A propos de l'artiste Le grand-oncle de Paul était le célèbre sculpteur baroque français Jean-Baptiste Pigalle, dont le talentueux petit-neveu a suivi les traces. Lorsqu'il débute au Salon de Paris en 1858, il signe son œuvre "Dubois-Pigalle". Cependant, à la demande de son père, il étudie d'abord le droit avant de se consacrer à la sculpture sous la tutelle de François Christophe Armand Toussaint en 1856 et d'entrer à l'École des Beaux-Arts en 1858. De 1859 à 1863, il vit à Rome et se rend à Naples et à Florence. Inspiré par l'art florentin du quattrocento, Dubois a initié un style néo-florentin formant une école, qui combine les formes élégamment simples de la grâce juvénile avec une richesse précise de détails.Deux achats de l'État français ("envois de Rome...

Kurt Mühlenhaupt (1921 Klein Ziescht - 2006 Berlin), Myself, c. 1975. Gravure sur bois, 32 cm x 29 cm (image), 36,5 cm x 32,5 cm (format de la feuille), signée au crayon en bas à dro...

Jules Moigniez (1835 Senlis - 1894 St-Martin-du-Tertre), Chien de chasse à l'affût, vers 1880. Bronze patiné foncé avec socle en terrain naturel, 16 cm (hauteur) x 30 cm (longueur) x...