Art de Berlin

SOUND AND VISION - Song for Tamlyn est une installation unique d'huile sur vinyle de l'artiste contemporaine allemande Doris Marten, dont les dimensions sont de 65 × 65 cm (25,6 × 25...

Hans Thomas (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Vieil homme voûté avec une canne et une cigarette, vers 1900. Aquarelle et pastel sur papier, monté sur carton, 29,5 cm x 23,5 cm (format ...

À partir d'éléments photographiques de base, tels que la figure ou le paysage, Haider transforme le décor en un monde surréaliste grâce à une forte post-production. Elle utilise des ...

Josef Moest (1873 Cologne - 1914 Rath), Croisé avec bouclier et masse, vers 1910. Bronze sur socle en marbre noir (19 cm de haut). 57,5 cm (hauteur totale) x 21 cm (largeur) x 12 cm ...

Jules Moigniez (1835 Senlis - 1894 St-Martin-du-Tertre), Chien de chasse à l'affût, vers 1880. Bronze patiné foncé avec socle en terrain naturel, 16 cm (hauteur) x 30 cm (longueur) x...

Les œuvres de la série Blue ont reçu une reconnaissance internationale, notamment la première place du concours "True Blue" à la Blue Koy Gallery (2025) et la reconnaissance en tant ...

Le pêcheur de perles (série Réflexions) Ce geste est le moment du choix final, lorsque dans le silence du matin, une femme définit la mesure de son propre rayonnement. Dans la derniè...

Alfred Rethel après (1816 Diepenbenden - 1859 Düsseldorf), Décès en tant que domestique, vers 1920. Gravure sur bois en couleur par Oskar Bangemann d'après un dessin de Rethel réalis...

À partir d'éléments photographiques de base, tels que la figure ou le paysage, Haider transforme le décor en un monde surréaliste grâce à une forte post-production. Elle utilise des ...

À partir d'éléments photographiques de base, tels que la figure ou le paysage, Haider transforme le décor en un monde surréaliste grâce à une forte post-production. Elle utilise des ...

La naissance de Vénus (de la série Reflets) "Chaque matin, en boutonnant sa chemise, une femme naît à nouveau, devenant une déesse pour la journée. Cette œuvre s'inspire du mythe de ...

Light'n'Lines No.20 est une peinture abstraite de l'artiste allemande contemporaine Doris Marten, qui présente une composition saisissante de lignes verticales dans des teintes inte...

SON ET VISION - You called me mellow yellow est une installation unique d'huile sur vinyle de l'artiste contemporaine allemande Doris Marten, dont les dimensions sont de 135 × 135 cm...

Kunsttöpferei Kandern (1897-1927), Vase bulbeux à glaçure dégradée de couleur argile sur fond noir-bleu, entre 1914 et 1927. Terre cuite, marquée "KTK" sur la face inférieure et iden...

À partir d'éléments photographiques de base, tels que la figure ou le paysage, Haider transforme le décor en un monde surréaliste grâce à une forte post-production. Elle utilise des ...

À partir d'éléments photographiques de base, tels que la figure ou le paysage, Haider transforme le décor en un monde surréaliste grâce à une forte post-production. Elle utilise des ...

À partir d'éléments photographiques de base, tels que la figure ou le paysage, Haider transforme le décor en un monde surréaliste grâce à une forte post-production. Elle utilise des ...

À partir d'éléments photographiques de base, tels que la figure ou le paysage, Haider transforme le décor en un monde surréaliste grâce à une forte post-production. Elle utilise des ...

Bronze 54 x 23 cm signé Auguste Moreau (1834-1917) est un sculpteur français connu pour son style romantique et décoratif, travaillant souvent dans la tradition de la Belle Époque...

À partir d'éléments photographiques de base, tels que la figure ou le paysage, Haider transforme le décor en un monde surréaliste grâce à une forte post-production. Elle utilise des ...

Assemblage No.03 est une œuvre abstraite de l'artiste allemande contemporaine Doris Marten, qui fait partie de sa série Sound and Vision. Huile sur vinyle monté sur Alu-Dibond, diamè...

À partir d'éléments photographiques de base, tels que la figure ou le paysage, Haider transforme le décor en un monde surréaliste grâce à une forte post-production. Elle utilise des ...

Light'n'Lines No.33 est une peinture unique à l'huile sur Alu-Dibond de l'artiste contemporaine Doris Marten, dont les dimensions sont de 150 × 110 cm (59.1 × 43.3 in). L'œuvre est s...

Les œuvres agissent comme un reflet ou une attraction gravitationnelle de la source et de la puissance de la lune. Chaque œuvre répond à un cycle particulier de la Lune dont l'énergi...

Nous pouvons vous offrir une livraison gratuite en envoyant l'œuvre roulée dans un tube à votre adresse. Pour d'autres options d'expédition, veuillez nous contacter. Joan Saló (Igu...

Les œuvres agissent comme un reflet ou une attraction gravitationnelle de la source et de la puissance de la lune. Chaque œuvre répond à un cycle particulier de la Lune dont l'énergi...

oli sur toile signé en bas à gauche 34x44 cm Karl Eduard Onken (également connu sous le nom de Carl Eduard Onken) était un peintre paysagiste et graveur autrichien d'origine al...

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Les œuvres agissent comme un reflet ou une attraction gravitationnelle de la source et de la puissance de la lune. Chaque œuvre répond à un cycle particulier de la Lune dont l'énergi...

Des nuances de couleurs, des tons de vie. Chaque œuvre de la série présente une histoire, un ton, un élément de l'existence dans ce monde. Il existe d'innombrables nuances. Les image...

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Vous avez déjà rêvé de voler ? Cette envie, debout dans le vent, de déployer ses ailes, de sentir l'air passer, de se laisser porter à travers le monde dans un autre mode d'être. Acc...

Les œuvres agissent comme un reflet ou une attraction gravitationnelle de la source et de la puissance de la lune. Chaque œuvre répond à un cycle particulier de la Lune dont l'énergi...

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Ces œuvres explorent notre relation avec l'incroyable biodiversité de notre planète Terre. Représentations visuelles des couleurs, des odeurs, des sons et de la sensation de notre so...

Bronze Emile Louis Picault "Charity-Bien Faisance", bronze français d'Emile Louis Picault. 50 cm Bronze signé Emile Louis Picault. Avec cachet de fonte. Merveilleux travail avec u...

Le langage visuel de la puissance du soleil est représenté dans ces peintures. À travers la peinture et la sculpture, Gregory Robin transmet le sentiment d'être présent dans un écos...

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oli sur toile signé En bas à gauche Nicolas Constant Pierrat (1829-1910) est un artiste-peintre français principalement connu pour ses paysages, ses natures mortes (notamment de fl...

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Le David victorieux, vers 1890. Bronze patiné brun rouge et brun avec socle en terre monté sur une base ronde. 62 cm (hauteur totale) x 22...

Rainer Ehrt (*1960 Elbingerode), portfolio graphique pour E. T. A. Hoffmann 'Miss of Scuderi', 2003. Sept gravures à l'aquatinte en couleurs, 53 cm x 38 cm dans une chemise en lin, c...

Cette œuvre est réalisée sur toile à l'aide d'acrylique fluide (art fluide) avec l'ajout de pigments d'or. La composition s'articule autour d'un carré central doré qui sert de point ...

Peinture à l'huile décorative et romantique Heinrich Hartung "Dinner in the Park" huile sur toile Très bon état d'origine. Signé en bas à droite. Dimensions avec cadre : 64cm x 84c...

Caeser Bimmerman, peinture à l'huile, 1885, paysage hivernal enneigé avec cerfs et oiseaux. Scène de chasse. Le paysage forestier romantique en hiver est un motif récurrent dans l'œ...

Max Clarenbach (1880 Neuss - Cologne 1952), Soirée. Gravure, 18 x 41 cm (plaque), 33,5 x 57 cm (cadre), portant l'inscription "Abend" au crayon en bas à gauche, signée et datée "M. Clarenbach. 28.III.[19]09". Encadré et monté sous verre. - Légèrement bruni et légèrement roussi. À propos de l'œuvre d'art La gravure allongée horizontalement représente la vue panoramique d'une petite ville vue de l'autre côté de la rivière. Il y a des maisons à pignons sur la gauche et une puissante flèche d'église sur la droite. Les maisons bourgeoises et le grand édifice religieux indiquent le caractère urbain. Ces bâtiments sont rendus dans des tons sombres pour mettre en valeur la rangée de maisons plus claires au centre de l'image, plus proche de l'eau. Le contraste de clair-obscur crée deux plans parallèles qui ouvrent un espace à l'imagination de ce que pourrait être la ville. L'imagination est stimulée par les bâtiments presque entièrement sombres et à peine reconnaissables, tandis que le bras de la rivière qui mène à la ville stimule encore plus l'imagination. Cependant, comme la silhouette de la ville dans son ensemble se reflète dans l'eau, les plans parallèles sont perçus comme une bande de maisons qui s'étend sur toute l'horizontalité de la gravure et semble se poursuivre au-delà des limites de l'image. Le reflet a presque la même intensité que les maisons elles-mêmes, de sorte que la bande de bâtiments se confond avec leur reflet pour former l'unité formelle dominante de l'image. Seules les hachures horizontales parallèles donnent l'impression convaincante de voir de l'eau, démontrant la maîtrise de Max Parallele de l'aiguille à graver. L'eau est totalement immobile, le reflet n'est pas troublé par le moindre mouvement des vagues, ce qui crée une symétrie dans l'unité formelle du paysage urbain et de son reflet qui va au-delà du motif d'un simple paysage urbain. Un ordre pictural est établi qui intègre tout ce qui se trouve dans l'image et qui a un caractère métaphysique en tant que structure d'ordre qui transcende les choses individuelles. Cet ordre pictural n'est pas seulement pertinent dans le monde pictural, mais l'image elle-même révèle l'ordre de la réalité qu'elle dépeint. Révéler l'ordre métaphysique de la réalité dans les structures de sa visibilité est ce qui anime Clarenbach en tant qu'artiste et le motive à revenir au même cercle de motifs. La symétrie décrite est en même temps une asymétrie inhérente qui est une réflexion sur l'art : Alors que le paysage urbain réel est coupé en haut de l'image, que deux cheminées et surtout le clocher de l'église ne sont pas visibles, le reflet illustre la réalité dans son intégralité. Le reflet occupe une place beaucoup plus importante dans l'image que la réalité elle-même. Depuis l'Antiquité, l'art a été compris principalement comme un reflet de la réalité, mais ici Clarenbach montre clairement que l'art n'est pas une simple apparence, qui peut au mieux être un reflet de la réalité, mais que l'art a le potentiel de révéler la réalité elle-même. La structure d'ordre révélée n'est en rien purement formaliste, elle apparaît en même temps que l'ambiance du paysage. L'image est remplie d'un silence presque sacré. Rien dans l'image n'évoque un son, et l'immobilité est totale. Dans les paysages peints par Clarenbach, il n'y a pas de personnes qui apportent de l'action dans l'image. Nous ne nous voyons pas non plus attribuer une position de spectateur dans l'image, de sorte que nous ne devenons pas des sujets thématiques de l'action. Clarenbach s'abstient également de présenter des réalisations techniques. L'absence de l'homme et de la technologie crée une atmosphère intemporelle. Même si la date précise prouve que Clarenbach dépeint un événement qui s'est déroulé sous ses yeux, sans cette date, nous ne pourrions pas dire dans quelle décennie, ni même dans quel siècle, nous nous trouvons. L'immobilité n'a donc pas pour effet de figer le temps dans l'image, mais d'instaurer une éternité intemporelle qui n'en est pas moins, comme l'indique le titre "Abend" (soir) ajouté par Clarenbach lui-même, un phénomène de transition. Le paysage des étals est sur le point d'être complètement plongé dans l'obscurité, les bâtiments derrière lui n'étant que faiblement discernables. L'état légèrement assombri de la feuille est en accord avec cette qualité de transition, qui confère également à la scène une qualité sépia qui souligne son intemporalité. Et pourtant, la représentation est liée à une époque très précise. Clarenbach date l'image du soir du 28 mars 1909, ce qui ne renvoie pas à la réalisation de la gravure, mais à la capture de l'essence du paysage dans le paysage lui-même. Si le paysage réel est donc dans un état de transition, et donc quelque chose d'éphémère, l'art révèle sa véritable nature en ce que la réalité, soumise au flux des phénomènes, est transférée à un moment éternel, soumis à une structure d'ordre supra-temporelle - révélée par l'art. Malgré cette supratemporalité, le tableau montre également les signes avant-coureurs de la nuit comme l'obscurcissement à venir du monde, ce qui confère au tableau un caractère profondément mélancolique, renforcé par le brunissement de la feuille. C'est le contenu philosophique et l'effet lyrico-mélancolique du graphisme qui lui confèrent son pouvoir d'enchantement. Une fois que nous sommes immergés dans l'image, il faut littéralement une secousse pour s'en détacher. Cette gravure, si caractéristique de l'art de Max Clarenbach, est - notamment en raison de ses dimensions - une œuvre majeure de son œuvre graphique. A propos de l'artiste Né dans la pauvreté et orphelin dès son plus jeune âge, le jeune Max Clarenbach, doué pour les arts, a été découvert par Andreas Achenbach et admis à l'Académie des arts de Düsseldorf à l'âge de 13 ans. "Complètement désargenté, je travaillais pour un oncle dans une usine de carton le soir pour payer mes études". - Max Clarenbach À l'académie, il étudie notamment avec Arthur Kampf et, en 1897, il est admis dans la classe de peinture de paysage d'Eugen Dücker. Clarenbach a percé en 1902, lorsque son œuvre Der stille Tag a été présentée à l'exposition de Düsseldorf. Le tableau est acheté par la galerie de Düsseldorf et Clarenbach se fait soudain connaître en tant qu'artiste. L'année suivante, en 1903, il achève sa formation académique et, après s'être marié, s'installe à Bockum, où il travaillait depuis 1901 dans l'ancien Studio d'Arthur Kampf, qui avait déménagé à l'Académie de Berlin. À Bockum, Clarenbach se consacre à l'étude artistique du paysage du Bas-Rhin et développe son style caractéristique. Ce style a également été influencé par ses séjours aux Pays-Bas. Il y étudie les artistes de l'école de La Haye et possède un studio à Flessingue. Lors d'un voyage à Paris, il s'inspire également de l'école de Barbizon. Ainsi influencé, Clarenbach s'est intéressé au paysage lui-même, ce qui l'a amené à développer son propre style de peinture. "La Nature dit tout, il suffit de la laisser parler tranquillement. Chaque arbre a quelque chose à dire. C'est merveilleux, mais très difficile de capter et de reproduire ce qui se dit". - Max Clarenbach En 1908, les Clarenbach s'installent dans la maison Clarenbach à Wittlaer, conçue par Joseph Maria/One pour le peintre, en pleine nature. "Parce que Clarenbach voulait vivre en permanence dans et avec la nature du Rhin inférieur, il fit construire par son ami Olbrich la maison qui correspondait à ses idées de beauté et d'harmonie, au milieu des champs et des prairies traversés par le Schwarzbach". - Ellen Clarenbach Le séjour à Paris est aussi l'occasion de découvrir l'art français le plus récent, qui n'a pas encore été reconnu en Rhénanie. En 1909, Clarenbach et ses anciens amis de l'académie, Julius Bretz, August Deusser, Walter Ophey, Wilhelm Schmurr et les frères Alfred et Otto Sohn, fondent le Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, qui durera jusqu'en 1915. Cezanne, Monet, Renoir, Rodin, Seurat, Signac, Sisley, Vuillard, van Gogh et Picasso étaient représentés dans les expositions. En 1910 et 1911, Kandinsky, Jawlensky, Purrmann, Kirchner et Schmidt-Rottluff les rejoignent. Les expositions progressistes du Sonderbund ont eu l'effet d'une attaque contre les cercles artistiques établis qui n'est pas restée sans récompense. Sous la direction du peintre Carl Vinnen, une "protestation des artistes allemands" est lancée contre "la favorisation antipatriotique des peintres français". La réponse, à laquelle Clarenbach a également participé, a été publiée sous le titre "Im Kampf um die Kunst". Après cette période mouvementée de la vie de Clarenbach, sa carrière artistique a pris un cours plus calme, lui permettant de se concentrer sur son art à l'écart de l'agitation politique. En 1917 - Clarenbach avait déjà reçu de nombreux prix - il succède à Eugen Dücker comme professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, poste qu'il occupe jusqu'en 1945. Pendant les années sombres du régime nazi, Calle a été représenté à la grande exposition d'art allemand à la Haus der Deutschen Kunst à Munich entre 1938 et 1943 et, bien que son intégrité artistique ait été considérée comme douteuse, il a été inclus dans la liste des artistes indispensables dite "Gottbegnadeten" en 1944. Il a formulé sa démarche artistique en ces termes : "Peu de couleurs, peu de pinceaux. Faites ressortir toutes les formes avec le pinceau plein, large et plat, ne dessinez pas les contours avec le pinceau, ce serait absolument faux. Chaque trait a quelque chose à exprimer, il ne faut jamais surpeindre. Cela demande de la concentration et une grande joie dans le processus". En fin de compte, c'est le même cercle de motifs paysagers qui a attiré Clarenbach tout au long de sa carrière artistique. "Faisant le pont entre tous les bouleversements artistiques et sociopolitiques de l'époque, l'œuvre picturale se révèle être l'expression continue d'une relation profondément ancrée avec la nature et d'un amour durable pour les paysages du Bas-Rhin." - Dietrich Clarenbach Clarenbach n'était pas imprévisible, mais, selon ses propres termes, "concentré" dans son art. Une œuvre comme un processus constant d'approfondissement. Grâce à sa concentration persistante, il a ouvert artistiquement le paysage encore et encore, créant des œuvres qui ne manquent jamais de captiver le spectateur. "Eh bien, à "l'écoute" correspond le "silence", et il nous semble que c'est le motif de base de toutes les peintures de Clarenbach". - Marie-Luise Baume Littérature utilisée Auss-Kat : Max Clarenbach, ein Repräsentant rheinischer Kunst, Schloß Kalkum, Landkreis Düsseldorf-Mettmann, 196. Clarenbach, Dietrich : "Wenn man Rheinländer und dazu noch 'Nüsser' ist, kann man, was man will...

Ruth Schloss (1922 Nuremberg - 2013 Kfar Shmaryahu), Femme mangeant, vers 1990. Technique mixte sur papier aquarelle, 22,2 cm x 26,5 cm, signée "Schloss" en bas à gauche et signée à ...

Arthur Kampf (1864 Aix-la-Chapelle - 1950 Castorp-Rauxel), Étude sur une allégorie de la victoire, vers 1900. Crayon sur papier, 21 cm x 18 cm, signé en bas à gauche "A. Kampf". - l...

Soyons heureux chaque jour Cette peinture est un message doux et optimiste de l'artiste - une célébration de la joie quotidienne et de la chaleur émotionnelle. Elle n'est pas destin...

Conrad Kiesel (1846-1921), Le don des fleurs. Huile sur bois, 43 x 35 cm, 69 x 61 cm (cadre), signée en bas à gauche "Conrad Kiesel pxt [pinxit]", vers 1900. Dans un magnifique cadre...

Description philosophique : Cette œuvre d'art explore la frontière délicate entre l'individualité et l'identité collective. Les femmes se ressemblent - poses répétitives, chapeaux as...

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Cette œuvre d'art combine le mouvement fluide de l'acrylique liquide avec des accents géométriques précis. Des lignes douces et fluides et des structures en forme de cellules créent ...

Le chemin de la connaissance" poursuit l'exploration de la série "Untamed", en s'intéressant à ces pulsions profondes qui ne peuvent être ni contraintes ni maîtrisées. Ce travail po...

Cette peinture riche en émotions dépeint la présence tranquille d'un chien bien-aimé aux côtés d'une femme, capturant un moment de calme, de confiance et de connexion tacite. L'œuvre...

Jan Hillebrand Wijsmuller (1855 Amsterdam - 1925 ibid.), Paysage fluvial de fin d'été, huile sur toile, rentoilée, 34 x 56 cm (mesure intérieure), 43 x 64 cm (cadre), signée J[an] H[...

Ruth Schloss (1922 Nuremberg - 2013 Kfar Shmaryahu), Contemplation d'un vieil homme, vers 1990. Technique mixte sur papier aquarelle, 33 cm x 40 cm, signée "Schloss" en bas à gauche ...

Reiner Schwarz (*1940 Hirschberg), The Hut, 1967. Lithographie, 32,5 cm x 32,5 (représentation), 59 cm x 42 cm (format de la feuille), signée "R.[einer] Schwarz" au crayon en bas à d...

Cette peinture invite le spectateur à s'élever au-dessus du bruit de la vie quotidienne et à voir le monde d'un point de vue plus élevé. Vue d'en haut, la scène se déroule dans un co...