Art de Berlin

Inspiré d'une photo que l'artiste a prise d'une vigne de glycine débordant de l'angle supérieur d'un immeuble à Berlin. Cette œuvre crée une analogie avec les aspects physiques de la...

Cyanotype. Signé "Lorin" au crayon en bas à droite, numéroté "1/8" en bas à gauche et portant le cachet "Atelier Gilles Lorin". Sur la platine d'Arches.

Une performance réalisée avec le musicien Makoto Sakamoto au Loophole le 30.11.22. Cercles statiques, bruits statiques, lignes statiques. Nous n'avons pas discuté de ce que nous all...

Peindre des fleurs pour combattre l'anxiété (Fleurs mortes dans une cruche d'eau) Des mouvements gestuels ont été utilisés pour capturer et refléter les détails et les émotions de...

Signé, daté et numéroté "1/12" au verso. Sur Hahnemühle blanc brillant. Dedicated to everyone living in an emotionally abusive relationship. Vous pouvez vous sentir impuissant et so...

Impression UV. Imprimé en 2018. Signé, daté et numéroté au verso. Édition limitée à 5 exemplaires sur Dibond.

Grattage, craie pastel. Signé et daté "S. Schüffler 2021" en bas à droite. Extrait de la série "Une expérience sur un oiseau". Sur papier Mi-Teintes blanc, Whiting.

Rudolf Schacht, peinture à l'huile, scène vivante de vieille ville avec calèche et chevaux. Condition liée à l'âge. La peinture est endommagée par endroits et a besoin d'être restau...

Christian Thomsen (1860 Kolding - 1921 Copenhague), Paysanne à l'oie, dessin vers 1910, exécution 1966. numéro de modèle 527. Premier choix. Porcelaine avec peinture sous glaçure. 23...

Willibrord Haas (*1936 Schramberg), Entangled, 2008. Eau-forte, 28 cm (hauteur) x 17 cm (largeur). Signé "Willibrord Haas" au crayon par l'artiste, daté "2008", titré "Verschränkt" e...

a Piece of Waiting (Pieces of Berlin), 2016, 9/10, Lambda C-Print, 30x30cm certificat signé, non monté La galerie INSTANTDREAMS présente le projet de Florian Reischauer "Pieces of B...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Hans Rudolf Bosshard (*1929 Balm-Lottstetten), Douze variations sur un thème de dés, 1962. Portefeuille avec feuille de couverture insérée et douze gravures sur bois sur papier japon...

Adda Bonfils (1883-1914), Playing Girl, conçu vers 1920, réalisé entre 1966 et 1969, numéro de modèle 1995, premier choix. Porcelaine avec peinture sous glaçure. 13,5 cm (hauteur) x ...

Christian Thomsen (1860 Kolding - 1921 Copenhague), Laitière avec tabouret et pot à lait, conçue vers 1910, exécutée entre 1975 et 1979. Numéro de modèle 899. Premier choix. Porcelai...

Ludwig Gschossmann, paysage de plage d'été avec des cavaliers, des chevaux, des personnes. Artistics Munich. Dimensions SANS cadre en cm 50 x 60 Dimensions AVEC cadre en cm 68 x 78...

Hans Rudolf Bosshard (*1929 Balm-Lottstetten), Six variations sur un thème circulaire, 1967. Portefeuille avec feuille de couverture insérée et six gravures sur bois en couleur sur p...

Hermann Goepfert (1926 Bad Nauheim - 1982 Anvers), Collage avec application de métal, 1965. Contribution n° 14 de l'anthologie "La lune en rodage II" publiée par les Editions Panderm...

Karl-Heinz Deutsch (*1940 Karlsruhe), Tête de casque, vers 2003. Bronze poli et patiné, 23,5 cm (hauteur) x 25,5 cm (longueur) x 16 cm (profondeur), poids 4,9 kg. Monogrammé au verso...

Willibrord Haas (*1936 Schramberg), levant, 1980. Gravure, 35 cm x 22 cm (format de la plaque), 53,5 cm x 38 cm (format de la feuille). Signé "Willibrord Haas" au crayon par l'artist...

Max Clarenbach (1880 Neuss - Cologne 1952), Soirée. Gravure, 18 x 41 cm (plaque), 33,5 x 57 cm (cadre), portant l'inscription "Abend" au crayon en bas à gauche, signée et datée "M. Clarenbach. 28.III.[19]09". Encadré et monté sous verre. - Légèrement bruni et légèrement roussi. À propos de l'œuvre d'art La gravure allongée horizontalement représente la vue panoramique d'une petite ville vue de l'autre côté de la rivière. Il y a des maisons à pignons sur la gauche et une puissante flèche d'église sur la droite. Les maisons bourgeoises et le grand édifice religieux indiquent le caractère urbain. Ces bâtiments sont rendus dans des tons sombres pour mettre en valeur la rangée de maisons plus claires au centre de l'image, plus proche de l'eau. Le contraste de clair-obscur crée deux plans parallèles qui ouvrent un espace à l'imagination de ce que pourrait être la ville. L'imagination est stimulée par les bâtiments presque entièrement sombres et à peine reconnaissables, tandis que le bras de la rivière qui mène à la ville stimule encore plus l'imagination. Cependant, comme la silhouette de la ville dans son ensemble se reflète dans l'eau, les plans parallèles sont perçus comme une bande de maisons qui s'étend sur toute l'horizontalité de la gravure et semble se poursuivre au-delà des limites de l'image. Le reflet a presque la même intensité que les maisons elles-mêmes, de sorte que la bande de bâtiments se confond avec leur reflet pour former l'unité formelle dominante de l'image. Seules les hachures horizontales parallèles donnent l'impression convaincante de voir de l'eau, démontrant la maîtrise de Max Parallele de l'aiguille à graver. L'eau est totalement immobile, le reflet n'est pas troublé par le moindre mouvement des vagues, ce qui crée une symétrie dans l'unité formelle du paysage urbain et de son reflet qui va au-delà du motif d'un simple paysage urbain. Un ordre pictural est établi qui intègre tout ce qui se trouve dans l'image et qui a un caractère métaphysique en tant que structure d'ordre qui transcende les choses individuelles. Cet ordre pictural n'est pas seulement pertinent dans le monde pictural, mais l'image elle-même révèle l'ordre de la réalité qu'elle dépeint. Révéler l'ordre métaphysique de la réalité dans les structures de sa visibilité est ce qui anime Clarenbach en tant qu'artiste et le motive à revenir au même cercle de motifs. La symétrie décrite est en même temps une asymétrie inhérente qui est une réflexion sur l'art : Alors que le paysage urbain réel est coupé en haut de l'image, que deux cheminées et surtout le clocher de l'église ne sont pas visibles, le reflet illustre la réalité dans son intégralité. Le reflet occupe une place beaucoup plus importante dans l'image que la réalité elle-même. Depuis l'Antiquité, l'art a été compris principalement comme un reflet de la réalité, mais ici Clarenbach montre clairement que l'art n'est pas une simple apparence, qui peut au mieux être un reflet de la réalité, mais que l'art a le potentiel de révéler la réalité elle-même. La structure d'ordre révélée n'est en rien purement formaliste, elle apparaît en même temps que l'ambiance du paysage. L'image est remplie d'un silence presque sacré. Rien dans l'image n'évoque un son, et l'immobilité est totale. Dans les paysages peints par Clarenbach, il n'y a pas de personnes qui apportent de l'action dans l'image. Nous ne nous voyons pas non plus attribuer une position de spectateur dans l'image, de sorte que nous ne devenons pas des sujets thématiques de l'action. Clarenbach s'abstient également de présenter des réalisations techniques. L'absence de l'homme et de la technologie crée une atmosphère intemporelle. Même si la date précise prouve que Clarenbach dépeint un événement qui s'est déroulé sous ses yeux, sans cette date, nous ne pourrions pas dire dans quelle décennie, ni même dans quel siècle, nous nous trouvons. L'immobilité n'a donc pas pour effet de figer le temps dans l'image, mais d'instaurer une éternité intemporelle qui n'en est pas moins, comme l'indique le titre "Abend" (soir) ajouté par Clarenbach lui-même, un phénomène de transition. Le paysage des étals est sur le point d'être complètement plongé dans l'obscurité, les bâtiments derrière lui n'étant que faiblement discernables. L'état légèrement assombri de la feuille est en accord avec cette qualité de transition, qui confère également à la scène une qualité sépia qui souligne son intemporalité. Et pourtant, la représentation est liée à une époque très précise. Clarenbach date l'image du soir du 28 mars 1909, ce qui ne renvoie pas à la réalisation de la gravure, mais à la capture de l'essence du paysage dans le paysage lui-même. Si le paysage réel est donc dans un état de transition, et donc quelque chose d'éphémère, l'art révèle sa véritable nature en ce que la réalité, soumise au flux des phénomènes, est transférée à un moment éternel, soumis à une structure d'ordre supra-temporelle - révélée par l'art. Malgré cette supratemporalité, le tableau montre également les signes avant-coureurs de la nuit comme l'obscurcissement à venir du monde, ce qui confère au tableau un caractère profondément mélancolique, renforcé par le brunissement de la feuille. C'est le contenu philosophique et l'effet lyrico-mélancolique du graphisme qui lui confèrent son pouvoir d'enchantement. Une fois que nous sommes immergés dans l'image, il faut littéralement une secousse pour s'en détacher. Cette gravure, si caractéristique de l'art de Max Clarenbach, est - notamment en raison de ses dimensions - une œuvre majeure de son œuvre graphique. A propos de l'artiste Né dans la pauvreté et orphelin dès son plus jeune âge, le jeune Max Clarenbach, doué pour les arts, a été découvert par Andreas Achenbach et admis à l'Académie des arts de Düsseldorf à l'âge de 13 ans. "Complètement désargenté, je travaillais pour un oncle dans une usine de carton le soir pour payer mes études". - Max Clarenbach À l'académie, il étudie notamment avec Arthur Kampf et, en 1897, il est admis dans la classe de peinture de paysage d'Eugen Dücker. Clarenbach a percé en 1902, lorsque son œuvre Der stille Tag a été présentée à l'exposition de Düsseldorf. Le tableau est acheté par la galerie de Düsseldorf et Clarenbach se fait soudain connaître en tant qu'artiste. L'année suivante, en 1903, il achève sa formation académique et, après s'être marié, s'installe à Bockum, où il travaillait depuis 1901 dans l'ancien Studio d'Arthur Kampf, qui avait déménagé à l'Académie de Berlin. À Bockum, Clarenbach se consacre à l'étude artistique du paysage du Bas-Rhin et développe son style caractéristique. Ce style a également été influencé par ses séjours aux Pays-Bas. Il y étudie les artistes de l'école de La Haye et possède un studio à Flessingue. Lors d'un voyage à Paris, il s'inspire également de l'école de Barbizon. Ainsi influencé, Clarenbach s'est intéressé au paysage lui-même, ce qui l'a amené à développer son propre style de peinture. "La Nature dit tout, il suffit de la laisser parler tranquillement. Chaque arbre a quelque chose à dire. C'est merveilleux, mais très difficile de capter et de reproduire ce qui se dit". - Max Clarenbach En 1908, les Clarenbach s'installent dans la maison Clarenbach à Wittlaer, conçue par Joseph Maria/One pour le peintre, en pleine nature. "Parce que Clarenbach voulait vivre en permanence dans et avec la nature du Rhin inférieur, il fit construire par son ami Olbrich la maison qui correspondait à ses idées de beauté et d'harmonie, au milieu des champs et des prairies traversés par le Schwarzbach". - Ellen Clarenbach Le séjour à Paris est aussi l'occasion de découvrir l'art français le plus récent, qui n'a pas encore été reconnu en Rhénanie. En 1909, Clarenbach et ses anciens amis de l'académie, Julius Bretz, August Deusser, Walter Ophey, Wilhelm Schmurr et les frères Alfred et Otto Sohn, fondent le Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, qui durera jusqu'en 1915. Cezanne, Monet, Renoir, Rodin, Seurat, Signac, Sisley, Vuillard, van Gogh et Picasso étaient représentés dans les expositions. En 1910 et 1911, Kandinsky, Jawlensky, Purrmann, Kirchner et Schmidt-Rottluff les rejoignent. Les expositions progressistes du Sonderbund ont eu l'effet d'une attaque contre les cercles artistiques établis qui n'est pas restée sans récompense. Sous la direction du peintre Carl Vinnen, une "protestation des artistes allemands" est lancée contre "la favorisation antipatriotique des peintres français". La réponse, à laquelle Clarenbach a également participé, a été publiée sous le titre "Im Kampf um die Kunst". Après cette période mouvementée de la vie de Clarenbach, sa carrière artistique a pris un cours plus calme, lui permettant de se concentrer sur son art à l'écart de l'agitation politique. En 1917 - Clarenbach avait déjà reçu de nombreux prix - il succède à Eugen Dücker comme professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, poste qu'il occupe jusqu'en 1945. Pendant les années sombres du régime nazi, Calle a été représenté à la grande exposition d'art allemand à la Haus der Deutschen Kunst à Munich entre 1938 et 1943 et, bien que son intégrité artistique ait été considérée comme douteuse, il a été inclus dans la liste des artistes indispensables dite "Gottbegnadeten" en 1944. Il a formulé sa démarche artistique en ces termes : "Peu de couleurs, peu de pinceaux. Faites ressortir toutes les formes avec le pinceau plein, large et plat, ne dessinez pas les contours avec le pinceau, ce serait absolument faux. Chaque trait a quelque chose à exprimer, il ne faut jamais surpeindre. Cela demande de la concentration et une grande joie dans le processus". En fin de compte, c'est le même cercle de motifs paysagers qui a attiré Clarenbach tout au long de sa carrière artistique. "Faisant le pont entre tous les bouleversements artistiques et sociopolitiques de l'époque, l'œuvre picturale se révèle être l'expression continue d'une relation profondément ancrée avec la nature et d'un amour durable pour les paysages du Bas-Rhin." - Dietrich Clarenbach Clarenbach n'était pas imprévisible, mais, selon ses propres termes, "concentré" dans son art. Une œuvre comme un processus constant d'approfondissement. Grâce à sa concentration persistante, il a ouvert artistiquement le paysage encore et encore, créant des œuvres qui ne manquent jamais de captiver le spectateur. "Eh bien, à "l'écoute" correspond le "silence", et il nous semble que c'est le motif de base de toutes les peintures de Clarenbach". - Marie-Luise Baume Littérature utilisée Auss-Kat : Max Clarenbach, ein Repräsentant rheinischer Kunst, Schloß Kalkum, Landkreis Düsseldorf-Mettmann, 196. Clarenbach, Dietrich : "Wenn man Rheinländer und dazu noch 'Nüsser' ist, kann man, was man will...

Peinture à l'huile décorative ancienne. Navire à voile dans une mer agitée. Dimensions avec cadre en cm 71 x 90,5

Georg Tappert (1880 Berlin - 1957 Berlin), La mère, 1918 (1964). Épreuve de succession datant de 1964. Linogravure sur Japon, 31,5 cm x 20 cm (image), 44,5 cm x 28 cm (format de la f...

RYSZARD GRODNICKI, Peinture abstraite, peinture originale, couleurs acryliques. Dimensions avec cadre. Nous proposons une autre peinture de cet artiste. Né à Gdańsk en 1947. En ...

Willibrord Haas (*1936 Schramberg), La prostration complètement nue, 1999. Gravure, 32,5 cm x 23,5 cm (format de la plaque), 54 cm x 37,5 cm (format de la feuille). Signée "Willibror...

Manfred K. Schwitteck (*1948), Nature morte avec arêtes de poisson, crayon et taille-crayon, 1992. aquarelle sur crayon sur papier fait main, 31,5 x 45 cm (format visible), 47 x 61 c...

Claire Weiss (1906-1997), Girl in Jacket, réalisée entre 1970 et 1982, numéro de modèle 2387, premier choix. Porcelaine avec peinture sous glaçure. 18 cm (hauteur) x 9 cm (longueur) ...

Fritz Heinemann (1864 Altena - 1932 Berlin), Jeune Romain, 1892. Bronze patiné brunâtre sur un socle rond en fonte, monté sur une base en marbre rouge (8,5 cm de haut), hauteur total...

Encre acrylique sur toile, 2016. Signé au verso. Encadré. Il provient directement du studio de l'artiste. Hauteur : 44 cm, largeur : 34 cm, profondeur : 3,5 cm. Udo Haderlein est né...

Willibrord Haas (*1936 Schramberg), Reproachful, 2010. Eau-forte, 33,5 cm x 20 cm (format de la plaque), 54 cm x 37,5 cm (format de la feuille). Signé "Willibrord Haas" en plomb par ...

Fred Tiger (*1976), chef John Winston Ono Lennon !, 2020. Impression sur toile finie à la main, 60 cm (hauteur) x 40 cm (largeur), signée "Fred Tiger" en bas à droite et datée "2020"...

Karl Ludwig Mordstein (1937 Füssen - 2006 Wilszhofen), Undeutlicher deutlich, 1982. Gravure en couleur, e.a. (Epreuve d'artiste) 4/9, 22,5 x 28 cm (image), 40 x 45 cm (feuille), 43 x...

Peinture acrylique sur toile, 2020. Titré, daté et signé au dos. Encadré. Les œuvres proviennent directement de l'atelier de l'artiste. Dimensions : Hauteur 33.19 in ( 84,3 cm ), Lar...

Albert Ernst (1909 Fronhofen - 1996 Hambourg), Vue d'une ville côtière, eau-forte, 30 x 37 cm (image), 45 x 50,5 cm (cadre), signée au crayon en bas à droite " Albert Ernst ", encadr...

Kunsttöpferei Kandern (1897-1927), Vase tourné avec deux couches de glaçure, entre 1914 et 1927, terre cuite, marqué "KTK" sur la face inférieure et portant le numéro de modèle "781"...

Anonyme, Soaring Eagle, milieu du 20e siècle Fonte d'acier patinée montée sur bloc de quartz. 24 cm (hauteur totale) x 29 cm (largeur) x 12 cm (profondeur). - Patine très frottée pa...

"Your Love is Better Than Any Paradise" dépeint une femme sereinement immergée dans l'émotion profonde de l'amour. Parée d'une superbe couronne de fleurs et accompagnée d'une colombe...

Hans Harders (1875 Mörel - 1955 Berlin), Garçon jouant du shawm, vers 1930. Bronze patiné foncé avec socle rond sur une base en marbre noir (2 cm de haut), hauteur totale 35 cm, diam...

Heinz Gappmayr (1925 Innsbruck - 2010 ibid), Couleurs, 1993. Boîte en lin contenant dix gravures à l'aquatinte sur papier fait main et deux feuilles de texte. Publié par Dorothea van...

Theodor Scheerbaum (1897 Reichenbach im Vogtland), Wind Dodgers at the Baltic Sea. Aquarelle sur papier fort à grain jaunâtre, 44 x 56 cm, signée à la main "Th[eodor] Scheerbaum" en bas à gauche et datée à la main "1955". Note de provenance au verso. Le panneau de montage original avec le titre manuscrit de la peinture est inclus. - en bon état - La sensualité de la mer Baltique - À propos de l'œuvre d'art Cette grande aquarelle représente une vue de la mer Baltique. Du haut d'une dune, nous observons la mer légèrement agitée, avec des vagues écumantes qui se brisent sur le rivage. La vue est encadrée par des pins en forme de vent, les "wind dodgners" éponymes. Les arbres, cependant, sont bien plus présents que le simple cadrage de la vue ; ils sont tellement présents dans l'image qu'ils en deviennent le motif principal. Avec un coup de pinceau virtuose, Scheerbaum a rendu les arbres dans leur aspect caractéristique. Nous voyons les troncs brun-rouge, les branches avec leurs rameaux en filigrane façonnés par le vent constant au cours de leur croissance et, plus impressionnant encore, les aiguilles qui bougent dans le vent. On entend le vent murmurer dans les arbres, accompagné du son rythmé des vagues qui se brisent et des cris des mouettes qui tournoient au-dessus. Même le passage du vent dans les herbes des dunes devient tangible, tandis que dans le ciel se déroule le spectacle des nuages. Les impressions de couleur nous emmènent également vers la mer Baltique : Le brun-rouge et le vert foncé des pins, combinés au vert plus pâle et au brun des herbes, sont aussi caractéristiques que le chatoiement bleu-vert de la mer, dont la couleur s'harmonise avec celle du ciel et du sable. Pour renforcer l'impression de sable, l'artiste a choisi un papier jaunâtre, dont le ton de base caractérise l'ensemble de la scène. Theodor Scheerbaum a capturé le paysage marin dans toute sa sensualité, créant ainsi une représentation picturale de la mer Baltique. Directement devant nous, des traces presque soufflées dans le sable nous invitent à pénétrer dans ce paysage emblématique de la mer Baltique. VERSION ALLEMANDE Theodor Scheerbaum (1897 Reichenbach im Vogtland), Windflüchter an der Ostsee, Aquarell auf starkem gelblichem genarbtem Papier, 44 x 56 cm, links unten mit "Th[eodor] Scheerbaum" handsigniert und auf "1955" handdatiert. Rückseitiger Provenienzvermerk. Les pages de montage sont en grande partie des pages de montage originales, avec un dessin de la main. - en bon état - La beauté de l'Ostsee - zum Kunstwerk L'aquarelle grand format offre une vue sur l'océan. D'un côté de la vallée, nous nous dirigeons vers la mer peu agitée et ses eaux schäumend am Stand auslaufenden. Le regard porté sur les reliefs éoliens, c'est-à-dire sur les flots de vent qui portent leur nom, est particulièrement intéressant. Les corps sont cependant beaucoup plus prégnants que les autres, ils sont tellement présents dans l'image qu'ils en deviennent un motif de prédilection. Scheerbaum a mis en scène, avec une virtuosité de la main, les Bäume dans leurs caractéristiques propres. On y voit les formes en relief, les formes du vent dans sa force, les formes des âges avec leurs parties filigranes et, ce qui est particulièrement frappant, la force du vent qui se déplace. Nous nous laissons porter par le vent, qui souffle dans les creux de la montagne, et nous nous laissons guider par les rythmes de la pluie et de la neige des hommes qui sont encore plus rares. C'est seulement lorsque le vent passe...

"Summerpond" est une peinture de paysage minimaliste. Les différentes nuances de bleu, les nombreuses couches le rendent très vivant et presque étincelant. L'œuvre est prête à êtr...

Reiner Schwarz (*1940 Hirschberg), L'homme aux ciseaux, 1969. Lithographie, 30 cm x 21 (représentation), 59 cm x 42 cm (format de la feuille), signée "R.[einer] Schwarz" au crayon en...

Reiner Schwarz (*1940 Hirschberg), Le modèle Dirndl, 1969. Lithographie, 33 cm x 26 (représentation), 59 cm x 42 cm (format de la feuille), signée "R.[einer] Schwarz" au crayon en ba...

Reiner Schwarz (*1940 Hirschberg), Le Bossu, 1969. Lithographie, 33 cm x 22 (représentation), 59 cm x 42 cm (format de la feuille), signée "R.[einer] Schwarz" au crayon en bas à droi...

Au milieu des tons sourds du crépuscule de l'automne, une citrouille blanche repose au centre, rayonnant d'une beauté calme et pure. Le fond gris foncé, avec des touches de violet pr...

Walter Helbig (1878 Falkenstein - 1968 Ascona), Adoration des Mages, 1918. Linogravure coloriée à la main, 30 cm x 22,5 cm (représentation), 50 cm x 35 cm (format de la feuille), sig...

Wilhelm Gross (1883 Schlawe - 1974 Oranienburg-Eden), Le Prophète, c. 1955. Gravure sur bois sur papier fin, 43 cm x 23 cm (représentation), 61 cm x 43 cm (format de la feuille), sig...

Lotte Benter, Fille en costume de Bornholm, conception vers 1925, exécution 1967, numéro de modèle 1323, Premier choix. Porcelaine avec peinture sous glaçure. 21 cm (hauteur) x 12 cm...

Des gestes physiques intenses ont été utilisés pour lancer de la peinture pendant deux heures. Une palette de couleurs monochromes rouges et des pinceaux de taille moyenne ont été ut...

Anton Büschelberger (1869 Eger - 1934 Dresde), Pointeur, vers 1930, fabriqué par la manufacture de porcelaine Karl Ens à Volkstedt (Thuringe), numéro de modèle 2478, 6. Porcelaine à ...

Königliche Porzellan-Manufaktur (KPM), Coupe à vue avec veduta berlinoise de l'Altes Museum, vers 1830. Coupe en forme de cloche avec anse surélevée se terminant par une palmette en ...

Peinture à l'huile, russe, artiste soviétique, Samochwalow (Samokhvalov) Huile sur carton. Signé (monogrammé) et daté. Autocollant de la galerie ou de l'exposition de Moscou au dos....

Nature morte décorative et ancienne avec du poisson frais, des pommes, de la laitue et une cruche en étain. Huile sur toile. Non signée. Dimensions avec cadre : 130 cm x 159,5 cm. ...

Bing & Grondahl / Weiss, Claire, L'audace de la jeunesse Figurine Bing & Grondahl de Claire Weiss (1906-1997), Audace juvénile, réalisée entre 1970 et 1982, numéro de modèle 2162, pr...

Carl Friedrich Deiker (1838 Wetzlar - 1892 Düsseldorf). Renard vigilant. Dessin au crayon sur papier brun, 18 × 29,5 cm (mesure intérieure), 3...

"Nature morte aux fleurs et aux fruits" est une peinture vibrante et dynamique qui présente un mélange harmonieux de fleurs, de fruits et d'ustensiles de table. Créée avec une palet...

"Cellular Grove" est une peinture vibrante qui célèbre la beauté organique de la Nature à travers une fusion unique d'éléments botaniques et de motifs abstraits. Dominée par de luxur...

"Permeation Purr" est une peinture captivante qui explore l'interaction entre le son, les chats et l'imagerie botanique dans un mélange hypnotique de teintes noires, bleues et blanch...

Peinture à l'huile ancienne, Willi Krug, "Snowy Birch Path" (chemin de bouleaux enneigés) Cette peinture de Willi Krug intitulée "Snowy Birch Path" capture la magie tranquille d'une...

Hans Richard von Volkmann (1860 Halle (Saale) - 1927 ibid.), Cruche d'argile sur un banc. Crayon et aquarelle sur papier. 20 x 26,7 cm (format visible), 37 x 45 cm (cadre), daté et m...