Floride - Impressions abstraites

Motif (abstrait) en orange et bleu abstrait. Extrait de la petite édition de 10 exemplaires de 1982. Je ne sais pas s'il s'agit d'une gravure sur bois ou d'une sérigraphie ou d'une c...

Motif (abstrait) en orange, bleu et or abstrait. Extrait de la petite édition de 10 exemplaires de 1982. Je ne sais pas s'il s'agit d'une gravure sur bois ou d'une sérigraphie ou d'u...

Marius Sznajderman était un peintre, graveur et scénographe vivant et travaillant aux États-Unis. Né à Paris en 1926, ses parents juifs avaient émigré de Pologne en France en 1923. En novembre 1942, la famille a fui la France occupée par les nazis pour l'Espagne avant de s'installer à Caracas, au Venezuela. Il a fréquenté l'École des beaux-arts de Caracas, où il a eu pour professeurs l'illustrateur Ramon Martin Durban, le scénographe Charles Ventrillon-Horber et le peintre Rafael Monasterios. Il a immigré aux États-Unis en 1949, où il a obtenu une licence en beaux-arts et une maîtrise en beaux-arts à l'université Columbia de New York. Il s'est installé à Hackensack, dans le New Jersey, où il a vécu et possédé un studio pendant plus de 50 ans avant de déménager à Amherst, dans le Massachusetts, en 2015. Son œuvre, qui comprend des peintures, des gravures et des collages, ainsi que des décors, figure dans plus de 45 collections de musées et d'institutions publiques aux États-Unis, en Amérique latine et en Israël. Il a organisé plus de 40 expositions personnelles dans des galeries et des musées et a participé à plus de 75 expositions collectives dans le monde entier. Il a participé à la fondation du Taller Libre de Arte, un atelier expérimental pour les arts visuels, parrainé par le ministère de l'éducation. Le Taller Libre de Arte était un centre où les jeunes artistes pouvaient travailler et rencontrer des critiques et des intellectuels pour discuter des idées d'avant-garde et des tendances artistiques d'Europe et d'Amérique latine. Parmi les artistes qui ont participé au Taller Libre de Arte, citons Ramón Vásquez Brito, Carlos González Bogen, Luis Guevara Moreno, Mateo Manaure, Virgilio Trómpiz, Alirio Oramas, Dora Hersen, Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto, Pascual Navarro, Aimée Battistini, José Fernández Díaz, Narciso Debourg, Oswaldo Vigas et Perán Erminy. Les premières œuvres de Sznajderman en tant qu'étudiant et jeune artiste montrent l'influence du cubisme et de l'expressionnisme avec des sujets allant des figures aux natures mortes en passant par les paysages vénézuéliens. Son œuvre explore souvent les thèmes, l'art et l'architecture de l'Amérique latine. En 1948, Sznajderman a reçu le prix des étudiants en art pour une aquarelle dans le cadre de l'exposition annuelle de la National Gallery. En 1949, Sznajderman a présenté une exposition personnelle au Taller Libre de Arte. Le catalogue de l'exposition a été rédigé par Sergio Antillano, un éminent écrivain et critique vénézuélien. La même année, Sznajderman a immigré aux États-Unis pour étudier à l'université de Columbia, où il a étudié avec le scénographe J. Woodman Thompson et le graveur Hans Alexander Mueller. Il a obtenu une licence en sciences avec une spécialisation en conception scénique en 1953, après quoi il a été appelé sous les drapeaux dans l'armée américaine. Dans l'armée, il a travaillé comme artiste-illustrateur et a terminé son service en 1955. Il est retourné à Columbia grâce au G.I Bill pour s'inscrire au Teachers College, où il a obtenu un Master of Fine Arts en éducation artistique. Dans les années 1950, Sznajderman a créé des décors pour le Circle in the Square Theatre, le Théâtre d'art français et la Felix Fibish Dance Company, tous à New York. À la fin des années 1950, cependant, il s'est tourné vers les beaux-arts et l'enseignement. En 1960, Sznajderman fait partie des trois fondateurs, avec les peintres Sam Weinik et BenNew, de la Modern Artists Guild (MAG), une association d'artistes modernes travaillant dans le nord du New Jersey. Esther Rosen, Alexandra Merker, Erna Weill, Jerry Goldman, Lillian Marzell et Evelyn Wilson comptent parmi les premiers membres du MAG. Dans les années 1950, 1960 et 1970, outre la peinture et la gravure, Sznajderman a enseigné l'art, l'histoire de l'art et le design dans un certain nombre d'institutions, dont l'université de New York, la School of Visual Arts, l'université Fairleigh Dickinson et la Ridgewood (N.J.) School of Art. Il a également enseigné l'art dans les écoles publiques du New Jersey grâce à des subventions fédérales et nationales. Au cours de cette période, l'œuvre de Sznajderman va des dessins, gravures sur bois et lithographies aux aquarelles, peintures acryliques et collages. Il a réalisé des natures mortes, des figures, des paysages et des marines. Il s'est inspiré des souvenirs, de la culture et du folklore vénézuéliens, de l'art mexicain et de l'imagerie Pre-Columbian, ainsi que de l'architecture et du théâtre. D'autres œuvres ont été inspirées par la mythologie grecque et la Commedia dell'arte. Des événements contemporains, tels que la guerre du Vietnam et l'assassinat du Rev. Martin Luther King, Jr, a également inspiré certaines œuvres. De 1974 à 1983, Sznajderman a été directeur de la Galeria Azzurra à New York pour le Conseil national de la culture et des beaux-arts du Venezuela (CONAC), tout en continuant à peindre et à exposer. De 1980 à 1986, il a supervisé la sélection et la coordination des éditions internationales de gravures pour AGPA (Actualidad Grafica - Panamericana), un projet de la Latin American Container Corporation of America (plus tard Smurfit Carton de Venezuela). Tout au long de sa carrière, Sznajderman a également exploré des thèmes juifs, notamment des œuvres en mémoire de l'Holocauste. En 1988, il réalise une estampe en édition limitée, en collaboration avec son oncle, le journaliste et auteur yiddish S.L. Shneiderman, à l'occasion de son 80e anniversaire. L'impression comprenait un poème de Shneiderman datant de 1938, "Elegy for My Shtetl", écrit en yiddish. Le texte en yiddish a été composé à l'aide de la dernière machine à linotyper utilisée pour imprimer le journal yiddish The Forward, basé à New York. En 1989, il a conçu et supervisé la production d'un monument commémoratif de l'Holocauste pour le Temple Beth El à Hackensack, dans le New Jersey. D'autres travaux ont exploré les camps de concentration et d'extermination nazis, le gouvernement de Vichy et l'Holocauste en France. Pendant de nombreuses années, Sznajderman a entretenu une profonde amitié et une relation créative intime avec le peintre vénézuélien Oswaldo Vigas. En 1987, à la suite d'un voyage des deux familles dans les Andes vénézuéliennes, une exposition à deux de paysages de Sznajderman et Vener a été organisée au vénérable Ateneo de Caracas, Galeria los Espacios Calidos. En 1991, le musée d'art contemporain de Caracas a présenté une rétrospective de l'œuvre de Sznajderman. En 2001, Sznajderman a commencé une série de collages et de constructions de collages en utilisant le yiddish comme leitmotiv. Une sélection de ces œuvres a été exposée au Yiddish Book Center, Amherst, Massachusetts en 2005-2006. En 2005, le poète vénézuélien Hugo Brett Figueroa a publié le livre "Scargot" avec des illustrations de Sznajderman. Sznajderman a également illustré le livre "Who Were the Pre-Columbian ?" (1993) de Bernard Barken Kaufman et "Magicismos", un recueil de poèmes du poète vénézuélien Enrique Hernandez D'Jesus, publié en 1989. En 2007, le projet de peinture murale de la révolte du ghetto de Varsovie et une série de gravures sur bois des camps de concentration nazis créée en 1958 et 1959, a été exposée au Puffin Cultural Forum à Teaneck, dans le New Jersey[8] En 2011 et 2012, il a produit la série de collages sur papier " Yanaka " et une grande construction de collages utilisant le Chiyogami - papier imprimé traditionnel japonais - acheté en 1990 à Tokyo. En 2011, Sznajderman a créé sept collages en utilisant comme matériau des lithographies non autorisées de Salvador Dali. Les collages ont été reproduits dans un livret à tirage limité intitulé "Dali, Dumas et moi". Le livret décrit une série d'événements impliquant le peintre et graveur Jorge Dumas, qui avait imprimé les lithographies de Dali...

Genre : Batia Adith israélienne Sujet : Biblique Médium : Impression Surface : Papier Dimensions avec cadre : 30 1/2" x 21 1/2"

"Genesis Americana 2-6" 1982 Sérigraphie Ed. 84 de 92 26 x 20 pouces Il s'agit de cinq tirages de la série "Genesis Americana" réalisée par l'artiste en 1982. Elles sont numérotées ...

Impression abstraite très texturée réalisée selon la technique de la sérigraphie et de la terragraphie. La surface présente une texture en relief. C'est une belle pièce. Cette annon...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Alchimie des Philosophes L'ange de l'alchimie MOYEN : Gravure sur papier parchemin SIGNÉ : Signé à la main ÉDITEUR : Art et Valeur, Paris NUMÉRO...

Michael Mazur "L'Artistics Signé à la main et édité à partir de l'édition de 50 exemplaires. 1967 Michael Burton Mazur (1935-18 août 2009) était un artiste américain décrit par Will...

1982-84 Hunter College, New York (M.F.A.) 1978-80 École des arts visuels, New York 1973-77 Académie d'art de Bezalel, Jérusalem (B.F.A.) Américain,...

L'œuvre "Dimietrus Study" de Kehinde Wiley est un tirage à l'encre d'archives de 2021 dans le cadre original de l'artiste. Cette pièce est signée et datée "Kendinde Wiley 2021" Ed. 1...

Artistics : (d'après) Robert Indiana (Américain, 1928-2018) Titre : "Musée d'art moderne de Louisiane (LOVE)" Année : 1972 (première édition) Support : Sérigraphie originale, affiche...

Tirage original signé de l'artiste John Douglas sur papier épais avec des bords lustrés.

Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...

Sérigraphie en couleurs sur papier vélin. Signé à la main, daté et numéroté par KAWS. Édition 61/100 (il y avait aussi 15 épreuves d'artiste). Publié par KAWSONE, Brooklyn. Tail...

BASF Luran monté sur aluminium. Signé à la main en bas du recto par Victor Vasarely ; Signé, titré, daté et numéroté sur l'étiquette au verso. De l'édition de 8. Des images supp...

Sérigraphie signée à la main et numérotée. Michail Grobman (russe : Михаил Гробман, hébreu : מיכאיל גרובמן, né en 1939) est un artiste et un poète travaillant en Israël et en Russie...

"Iran" lithographie abstraite de la suite de sept "Escultor" de Joan Miró. Plaque signée Miró au recto. Non encadré/jamais encadré. #2 Suite Escultor Iran 1975 écrit à la main au cra...

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LA NAISSANCE D'UN NOUVEAU MYTHE PAR PICHIAVO Edition de /100 + 20 AP Lithographie en onze couleurs sur papier Imprimé sur une presse Marinoni au Studio Idem, Paris Signé et numéroté...

Genre : Moderne, Moderniste Sujet : Résumé Support : Impression, aquatinte avec feuille de métal Signé à la main et daté de 1988, édition limitée Surface : Papier Pays : Italie Dimensions : 26" x 20" environ Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs. Il a participé à la Biennale de Venise en 1966. En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède. En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres. En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis. Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie). Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France. La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992. En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco. En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie. De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano. Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait. Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes. À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...

Affiche de voyage française vintage, Air france Roger Bezombes (1913-1994) Français Bezombes était peintre, sculpteur, médailleur et designer. Il a étudié à Paris, à l'École des Bea...

Luis Feito gravure originale rouge peinture en édition limitée. encadrée Dans cette gravure expressionniste abstraite, la palette de Luis Feito a été simplifiée au noir, au rouge et ...

Carlos Cruz Diez Sans titre, 2006 Lithographie Ed. 161 / 200 28 x 28 in

Composition 1996 Sérigraphie en couleurs sur papier Arches 21.7 x 29.5 in (55 x 75 cm) Édition en haut à gauche et signature en haut à droite Edition de 99 Jesús Rafael Soto est né...

"Cette pièce est basée sur une peinture que j'ai réalisée pour mon exposition "Earth Crisis" à Paris. L'ensemble des œuvres de cette exposition utilisait ces nuances de bleu/turquois...

PABLO PICASSO (1881-1973) Personnages et cavalier" (A. R. 540) Plaque Terre de faïence, 1968, numérotée 178/500, avec la numérotation de l'atelier, partiellement peinte, avec les ...

Allan D'Arcangelo (américain/New York, 1930-1998), "Centre d'art contemporain d'Aspen", 1967 sérigraphie, signée à la main au crayon, datée, numérotée "45/200" et portant le cachet...

Sérigraphie signée à la main et numérotée. Michail Grobman (russe : Михаил Гробман, hébreu : מיכאיל גרובמן, né en 1939) est un artiste et un poète travaillant en Israël et en Russie...

Grille de couleurs. Forme de ziggourat. Sérigraphie numérotée et signée à la main. Tony Bechara, Artistics né à Porto Rico en 1942. Peintre, graveur. M. Bechara a fréquenté l'univers...

John Willenbecher Sur le Bowery, 1969 - 1971 sérigraphie sur papier Parole de Schoeller, édition de 100 + 20 A.P. 25.5 x 25.5 pouces, signé, numéroté 21/100 Sérigraphie en couleur sur papier vélin Signé à la main, publié par les éditions Domberger, Bonlanden, Allemagne de l'Ouest (avec leur cachet) Provenance : Collection de Tom Levine On the Bowery, 1971. Le portfolio comprend neuf sérigraphies en couleurs (une avec collage mylar), sur papier vélin, par des artistes représentatifs de la période du Pop Art. Cy Twombly, Robert Ryman, Will Insley, Robert Indiana, Les Levine, John Willenbecher, Charles Hinman, Richard Smith, Gerald Laing et John Giorno. Les dix artistes ont été photographiés par Eliot Elisofon (1911-1973), qui vivait également dans le quartier de Bowery et était un membre fondateur de la Photo League en 1936. À la fin des années 40 et dans les années 50, Clyfford Still, Mark Rothko, Fernand Léger et Jean Dubuffet, entre autres, avaient des studios sur le Bowery, et Willem de Kooning, Franz Kline et Reginald Marsh travaillaient à proximité. Au début des années 60, Louise Nevelson s'est installée sur Mott Street...

Pietro Consagra (italien, 1920-2005). Lithographie couleur en édition limitée numérotée et signée à la main au crayon sur papier Magnani. Timbre gaufré avec numéros d'édition limit...

Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...

Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Monotype Monoprint (1990) Signature manuscrite au crayon en bas à droite plaque : 16 x 16 pouces dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il utilise les techniques de la gravure sur bois, de la lithographie et de la monographie. Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro, Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...

Signé à la main et numéroté dans une édition de 90 exemplaires Jakob Weder, (Suisse, 1906-1990) Artiste cinétique suisse de la couleur et de la musique. Connu pour ses peintures à l'...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Alchimie des Philosophes Le Phenix MOYEN : Gravure sur papier parchemin SIGNÉ : Signé à la main ÉDITEUR : Art et Valeur, Paris NUMÉRO D'ÉDITION ...

Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...

PABLO PICASSO (1881-1973) Visage larvé (A. R. 347) Assiette Terre de faïence, 1948, numérotée 20/100, inscrite " D ", partiellement émaillée et peinte, avec les cachets Edition Pic...

Artistics : Sewell Sillman (Américain, 1924-1992) Titre : "I+I #1" *Signé et daté par Sillman au crayon en bas à droite Année : 1968 Support : Sérigraphie originale sur papier vélin ...

Artistics : Robert Indiana (américain, 1928-2018) Titre : "Décade : Autoportrait 1969" Portfolio : Le rêve américain *Issued unsigned Année : 1997 Support : Sérigraphie originale sur...

Beau Stanton est un artiste visionnaire dont le travail transcende les frontières traditionnelles, capturant l'essence de la beauté éthérée et de l'imagination humaine. Avec une carr...

Cravate noire, 1977 James Rosenquist, américain, 1933-2017. Imprimé par Maurice Sanchez à Derrière L'Étoile Studios, Inc. Publié par Sidney Singer Lithographie couleur sur papier bla...

Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...

Belle pièce d'art paysager abstrait de Floride. Avec une touche d'art déco français.

Menashe Kadishman est né à Tel-Aviv en 1932. Il est diplômé de la St. Martin's School of Art, Université de Londres. Il a étudié avec Anthony Caro, Reg Butler. De 1947 à 1950, Lehma...

Plaque signée et datée, lithographie offset. Richard Lindner est né à Hambourg, en Allemagne. En 1905, la famille s'installe à Nuremberg, où la mère de Lindner est propriétaire d'une...

INFORMATIONS TECHNIQUES : Julian Stanczak Diamants flottant dans l'orange 1970 Sérigraphie 28 1/4 x 28 1/4 in. Edition de 135 Crayon signé et numéroté Accompagné d'un certificat d'...

Imprimé sur du papier épais Strathmore. Paul Levy (américain, né en 1944) Designer et illustrateur reconnu, Paul M. Levy est né à Brooklyn, New York, en 1944. Il est titulaire d'une ...

Artistics : Lee Adler Titre : Collage moderne 1 Support : Sérigraphie avec collage à la main de papier troué Signé : Signé à la main Édition : De l'édition de 250 Dimensions : 29...

INFORMATIONS TECHNIQUES : Victor Vasarely Composition Microcosmos IV 1980 Sérigraphie 13 x 10 in. Edition de 50 Crayon signé et numéroté Accompagné d'un COA de GREGG SHIENBAUM FIN...

Nue - Extrait du portfolio de 12 plaques, 1959 Publié par Denise Rene, Paris Lithographie en couleurs sur papier épais 20 x 26 pouces Numéroté au crayon, édition de 64/150 AUGUSTE ...

La taille comprend le cadre. Il y a une impression de plaque à l'image qui me fait penser qu'il s'agit d'une aquatinte. Antoni Tàpies i Puig, 1er marquis de Tàpies (catalan : 13 déc...

Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...

Victor Vasarely "Nordex" 1985 Lithographie Editions Denise Rene. Ed de 200 31 x 31 in Signé et numéroté avec le cachet de l'éditeur. Encadré et prêt à être accroché.

M. Peter Peters est né le 14 mars 1908 à Grabow, en Allemagne. Il a commencé ses études dans une école privée en Italie, a étudié à l'école jésuite de Kloster Ettal en Bavière et a f...

Blohm a étudié la peinture à l'Academy Finetych Fine Arts de Munich, en Allemagne, et s'est installé à New York en 1984, avant d'ouvrir un second studio à Berlin. Elle fait partie de...

Alexander Calder (Américain, 1898-1976) Nid d'araignée, 1975 Signé : Calder (en bas à droite) Lithographie en couleurs sur papier vélin Taille de la feuille : 29 1/2" × 43" Numéroté ...

Victor Vasarely "Vegal", 1971 d'après Portfolio de 8 sérigraphies en couleurs. Ed. Griffon Sérigraphie 11 x 11 in avec cadre : 21 x 21 in Les autres pièces de cette édition sont éga...

Signé à la main, numéroté et daté au verso. Paysage 8, extrait de Ten Landscapes (C.C. 58). Collage de Mylar argenté irisé sur Rowlux noir opaque et Rowlux gris moiré. La feuille com...

"Arcs irréguliers de quatre côtés" gravure abstraite colorée et géométrique avec aquatinte en couleurs sur papier Somerset avec de grandes marges. Signé et numéroté PP 2/3 au crayon ...

Artistics : Gene Davis (Américain, 1920-1985) Titre : "Hommage à Barnett Newman". *Signé et daté par Davis au crayon en bas à droite Année : 1979 Support : Sérigraphie originale sur ...