Floride - Impressions abstraites

Rouge- peinture abstraite litographique originale en édition limitée Œuvre graphique originale de CASAMADA. édition P.A. 1/5 Signé et numéroté au crayon. encadré RÀFOLS CASAMADA, A...

Artistics/Designer ; Fabricant : Robert Motherwell (Américain, 1915-1991) Marquage(s) ; notes : signé ; éd. 84/150 ; 1971 MATERIAL : sérigraphie sur J.B. Papier Double Eléphant moulé...

Artistics : Roberto Matta Titre : L'âge du monde Médium : Gravure en couleur et carborundum sur papier fait main Signé : Signé à la main Numéro d'édition : 81/125 Dimensions : 4...

Fritz Scholder (États-Unis, 1937-2005) Masque d'une femme mystérieuse", 1982 gravure sur papier 30 x 22.1 in. (76 x 56 cm) ID : SCH1341-002-000 Non encadré

Alistair Grant était un personnage familier de la scène artistique londonienne. Plus connu comme graveur, il a passé toute sa carrière d'enseignant au département de gravure du Royal...

green- original litograph abstract limited edition painting Œuvre graphique originale de CASAMADA. édition P.A. 1/5 Signé et numéroté au crayon. encadré RÀFOLS CASAMADA, Albert (Ba...

ÉDITION LIMITÉE - Édition de 75 exemplaires signés par l'artiste. Prix sans encadrement. Demandez-nous des options d'encadrement personnalisées pour cette pièce. Craig Alan est un p...

Artistics/Designer ; Fabricant : Yaacov Agam (israélien, né en 1928) Notation(s) ; notes : signé ; éd. 11/100 et 40/100 MATERIAL : sérigraphie sur papier Dimensions (H, L, P) : 26.5 ...

Eric Orr, (Américain 1939-1998) À Barcelone, en 1989, Lithographie en couleurs, signée au crayon et numérotée dans une édition de 75 exemplaires. feuille 30 x 22", Publié par Polig...

Sérigraphie. Signé et numéroté à la main. Une pyramide ou ziggourat aux couleurs vives de bleu, rouge, jaune, orange et vert sur papier épais Joseph-Charles RA (né le 24 août 1928 ...

Sérigraphie sur papier. Signé à la main et numéroté par l'artiste. Taille de la feuille : 39 x 30 pouces. Taille de l'image : 24,25 x 24,25 pouces. Encadré sur mesure comme sur la p...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : La conquête du cosmos Le dernier venu de la dernière planète MOYEN : Gravure SIGNÉ : Signé à la main NUMÉRO D'ÉDITION : EA MESURES : 27.5" x 39....

Acrylique et encre sérigraphique sur toile à triple apprêt. Signé, daté, titré et numéroté "P/P" au verso par Robert Indiana. Édition à l'épreuve de l'imprimeur. Total de 4 pannea...

Artistics/Designer ; Fabricant : Sol Lewitt (Américain, 1928-2007) Marquage(s) ; notes : signé ; éd. 23/39 ; 1989 MATERIAL : eau-forte et aquatinte sur Arches 88 Dimensions (H, L, P)...

Affiche originale de l'exposition Ellsworth Kelly, 1964. Gallerie Maeght. 26 x 20 inches. Lithographie sur papier. Léger froissement en bas à gauche. Quelques traces d'usure sur le...

Jean Marie Haessle, franco-américain (1939-) Sérigraphie Signé à la main au crayon et numéroté Le rêve d'Elana (fond rouge) 1980 Jean Marie Haessle est né en 1939 en Alsace, Buhl,...

Marius Sznajderman était un peintre, graveur et scénographe vivant et travaillant aux États-Unis. Né à Paris en 1926, ses parents juifs avaient émigré de Pologne en France en 1923. En novembre 1942, la famille a fui la France occupée par les nazis pour l'Espagne avant de s'installer à Caracas, au Venezuela. Il a fréquenté l'École des beaux-arts de Caracas, où il a eu pour professeurs l'illustrateur Ramon Martin Durban, le scénographe Charles Ventrillon-Horber et le peintre Rafael Monasterios. Il a immigré aux États-Unis en 1949, où il a obtenu une licence en beaux-arts et une maîtrise en beaux-arts à l'université Columbia de New York. Il s'est installé à Hackensack, dans le New Jersey, où il a vécu et possédé un studio pendant plus de 50 ans avant de déménager à Amherst, dans le Massachusetts, en 2015. Son œuvre, qui comprend des peintures, des gravures et des collages, ainsi que des décors, figure dans plus de 45 collections de musées et d'institutions publiques aux États-Unis, en Amérique latine et en Israël. Il a organisé plus de 40 expositions personnelles dans des galeries et des musées et a participé à plus de 75 expositions collectives dans le monde entier. Il a participé à la fondation du Taller Libre de Arte, un atelier expérimental pour les arts visuels, parrainé par le ministère de l'éducation. Le Taller Libre de Arte était un centre où les jeunes artistes pouvaient travailler et rencontrer des critiques et des intellectuels pour discuter des idées d'avant-garde et des tendances artistiques d'Europe et d'Amérique latine. Parmi les artistes qui ont participé au Taller Libre de Arte, citons Ramón Vásquez Brito, Carlos González Bogen, Luis Guevara Moreno, Mateo Manaure, Virgilio Trómpiz, Alirio Oramas, Dora Hersen, Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto, Pascual Navarro, Aimée Battistini, José Fernández Díaz, Narciso Debourg, Oswaldo Vigas et Perán Erminy. Les premières œuvres de Sznajderman en tant qu'étudiant et jeune artiste montrent l'influence du cubisme et de l'expressionnisme avec des sujets allant des figures aux natures mortes en passant par les paysages vénézuéliens. Son œuvre explore souvent les thèmes, l'art et l'architecture de l'Amérique latine. En 1948, Sznajderman a reçu le prix des étudiants en art pour une aquarelle dans le cadre de l'exposition annuelle de la National Gallery. En 1949, Sznajderman a présenté une exposition personnelle au Taller Libre de Arte. Le catalogue de l'exposition a été rédigé par Sergio Antillano, un éminent écrivain et critique vénézuélien. La même année, Sznajderman a immigré aux États-Unis pour étudier à l'université de Columbia, où il a étudié avec le scénographe J. Woodman Thompson et le graveur Hans Alexander Mueller. Il a obtenu une licence en sciences avec une spécialisation en conception scénique en 1953, après quoi il a été appelé sous les drapeaux dans l'armée américaine. Dans l'armée, il a travaillé comme artiste-illustrateur et a terminé son service en 1955. Il est retourné à Columbia grâce au G.I Bill pour s'inscrire au Teachers College, où il a obtenu un Master of Fine Arts en éducation artistique. Dans les années 1950, Sznajderman a créé des décors pour le Circle in the Square Theatre, le Théâtre d'art français et la Felix Fibish Dance Company, tous à New York. À la fin des années 1950, cependant, il s'est tourné vers les beaux-arts et l'enseignement. En 1960, Sznajderman fait partie des trois fondateurs, avec les peintres Sam Weinik et BenNew, de la Modern Artists Guild (MAG), une association d'artistes modernes travaillant dans le nord du New Jersey. Esther Rosen, Alexandra Merker, Erna Weill, Jerry Goldman, Lillian Marzell et Evelyn Wilson comptent parmi les premiers membres du MAG. Dans les années 1950, 1960 et 1970, outre la peinture et la gravure, Sznajderman a enseigné l'art, l'histoire de l'art et le design dans un certain nombre d'institutions, dont l'université de New York, la School of Visual Arts, l'université Fairleigh Dickinson et la Ridgewood (N.J.) School of Art. Il a également enseigné l'art dans les écoles publiques du New Jersey grâce à des subventions fédérales et nationales. Au cours de cette période, l'œuvre de Sznajderman va des dessins, gravures sur bois et lithographies aux aquarelles, peintures acryliques et collages. Il a réalisé des natures mortes, des figures, des paysages et des marines. Il s'est inspiré des souvenirs, de la culture et du folklore vénézuéliens, de l'art mexicain et de l'imagerie Pre-Columbian, ainsi que de l'architecture et du théâtre. D'autres œuvres ont été inspirées par la mythologie grecque et la Commedia dell'arte. Des événements contemporains, tels que la guerre du Vietnam et l'assassinat du Rev. Martin Luther King, Jr, a également inspiré certaines œuvres. De 1974 à 1983, Sznajderman a été directeur de la Galeria Azzurra à New York pour le Conseil national de la culture et des beaux-arts du Venezuela (CONAC), tout en continuant à peindre et à exposer. De 1980 à 1986, il a supervisé la sélection et la coordination des éditions internationales de gravures pour AGPA (Actualidad Grafica - Panamericana), un projet de la Latin American Container Corporation of America (plus tard Smurfit Carton de Venezuela). Tout au long de sa carrière, Sznajderman a également exploré des thèmes juifs, notamment des œuvres en mémoire de l'Holocauste. En 1988, il réalise une estampe en édition limitée, en collaboration avec son oncle, le journaliste et auteur yiddish S.L. Shneiderman, à l'occasion de son 80e anniversaire. L'impression comprenait un poème de Shneiderman datant de 1938, "Elegy for My Shtetl", écrit en yiddish. Le texte en yiddish a été composé à l'aide de la dernière machine à linotyper utilisée pour imprimer le journal yiddish The Forward, basé à New York. En 1989, il a conçu et supervisé la production d'un monument commémoratif de l'Holocauste pour le Temple Beth El à Hackensack, dans le New Jersey. D'autres travaux ont exploré les camps de concentration et d'extermination nazis, le gouvernement de Vichy et l'Holocauste en France. Pendant de nombreuses années, Sznajderman a entretenu une profonde amitié et une relation créative intime avec le peintre vénézuélien Oswaldo Vigas. En 1987, à la suite d'un voyage des deux familles dans les Andes vénézuéliennes, une exposition à deux de paysages de Sznajderman et Vener a été organisée au vénérable Ateneo de Caracas, Galeria los Espacios Calidos. En 1991, le musée d'art contemporain de Caracas a présenté une rétrospective de l'œuvre de Sznajderman. En 2001, Sznajderman a commencé une série de collages et de constructions de collages en utilisant le yiddish comme leitmotiv. Une sélection de ces œuvres a été exposée au Yiddish Book Center, Amherst, Massachusetts en 2005-2006. En 2005, le poète vénézuélien Hugo Brett Figueroa a publié le livre "Scargot" avec des illustrations de Sznajderman. Sznajderman a également illustré le livre "Who Were the Pre-Columbian ?" (1993) de Bernard Barken Kaufman et "Magicismos", un recueil de poèmes du poète vénézuélien Enrique Hernandez D'Jesus, publié en 1989. En 2007, le projet de peinture murale de la révolte du ghetto de Varsovie et une série de gravures sur bois des camps de concentration nazis créée en 1958 et 1959, a été exposée au Puffin Cultural Forum à Teaneck, dans le New Jersey[8] En 2011 et 2012, il a produit la série de collages sur papier " Yanaka " et une grande construction de collages utilisant le Chiyogami - papier imprimé traditionnel japonais - acheté en 1990 à Tokyo. En 2011, Sznajderman a créé sept collages en utilisant comme matériau des lithographies non autorisées de Salvador Dali. Les collages ont été reproduits dans un livret à tirage limité intitulé "Dali, Dumas et moi". Le livret décrit une série d'événements impliquant le peintre et graveur Jorge Dumas, qui avait imprimé les lithographies de Dali...

Artistics : Max Papart Titre : Sans titre 1 Moyen : gravure au carborundum Taille : 32 x 42 pouces Signé : Signé à la main Édition : Edition de 90

Sérigraphie sur papier. De la collection Master American Contemporaries. Signé et numéroté à la main par l'artiste. Edition de 30 exemplaires. Encadré sur mesure comme sur la photo...

JAMES JEAN Hommage Affiche en édition limitée en l'honneur de Chester Bennington 18 x 36 in. Lithographie sur papier lourd 100# Cette lithographie chargée d'émotion, intitulée "Tri...

Eduardo Chillida (Espagne, 1924-2002) Bilbao - Mundial 1982", 1982 sérigraphie sur papier japonais 37.5 x 23.7 in. (95 x 60 cm.) Edition de 150 exemplaires. P/A : 25, A.I.C. : 50 Édi...

Artistics : Lamar Briggs Titre : Esprit Coasas Médium : Lithographie Signé : Signé à la main Édition : De l'édition de 200 Dimensions : 22" x 29" Note : Cette pièce est vendue sans c...

Sérigraphie en couleurs sur papier, provenant du Portfolio officiel des arts de la XXIVe Olympiade, tenue à Séoul, Corée, en 1988. Signé à la main en bas à droite par Kazuo Shiraga....

1975 Lithographie en couleurs d'Alexander Calder du portefeuille Notre révolution inachevée Un des 250 exemplaires, avec la signature et la date imprimées sur papier offset. Le tira...

Nue - Extrait du portfolio de 12 plaques, 1959 Publié par Denise Rene, Paris Lithographie en couleurs sur papier épais 20 x 26 pouces Numéroté au crayon, édition de 64/150 AUGUSTE ...

Pablo Picasso (après) "Sylvette De Profiles Gauche" Impression en édition limitée sur papier Arches, Signée à la main par Marina Picasso en bas à droite et numérotée 329/500 en bas ...

L'œuvre a été conçue comme une affiche pour le film "Umbracle" Détails techniques du travail Catégorie : Gravures et estampes Oeuvre graphique Date : 1973 Technique : Lithographie S...

Spokes (1977) et Spokes : 2 State (1978). Chacune est signée, datée, numérotée et titrée par l'artiste. Les deux impressions ont des éditions correspondantes. Eau-forte et aquatinte ...

Pinchas Burstein, connu sous le nom de Maryan Lithographie (d'après le dessin). 1960 Dimensions : 12 3/8 x 9 3/8 pouces (315 x 240mm). Il y a un texte imprimé au dos, tel que publi...

"Série 23 n° 14-4" 1971 Sérigraphie en couleur Edition 157 sur 200 30 x 30 in Julio Le Parc est un artiste argentin surtout connu pour ses œuvres pionnières d'art cinétique. Dépe...

Robert Smith (États-Unis, 1944) Dernier printemps", 1972 gravure et eau-forte sur papier 21.7 x 29.6 in. (55 x 75 cm) Edition de 75 Non encadré ID : SMI1158-002-075 Signé par l'auteur

Gravure au carborundum, édition 10/30 signée par l'artiste, 60 "h x 40" encadrée sous plexiglas. Pierre Marie Brisson Français né en 1955 - l'un des artistes contemporains les plu...

" Carlos Garcia De La Nuez (Cuba, 1959) Mis dos casas", 2006 sérigraphie sur papier 19.7 x 23.7 in. (50 x 60 cm.) Edition de 104 ID : GAR1649-005-104" _______________________________...

Adrift III est une édition limitée dans le temps, signée et numérotée, de tirages multiprocessus représentant une figure inspirée de l'Ophélie de Millais, flottant dans une mer décha...

Rigoberto Mena (Cuba, 1961) El Jueves puede ser un gran día" (Ce jour pourrait être un grand jour), 2010 gravure, mixed media, chine colle sur papier Guarro Super Alpha 250g. 15.8 x ...

Rare affiche d'exposition de l'artiste portoricain Carlos Osario. Una Gota de Sangre, 1963. Sérigraphie sur papier, 17,5 x 25 pouces. Quelques usures et plis dans les marges, comme ...

Scène de cirque abstraite aux couleurs vives avec des ballons. Né en 1941 à Sanandaj, en Iran, il a immigré en Israël à l'âge de 17 ans. Elie Abrahami a commencé à étudier l'art à l'...

Robert Rahway Zakanitch (américain né en 1935), Les Delices de Fragonard 1988 Signé à la main et numéroté dans une édition de 45 exemplaires Dimensions : 36.5 X 48 Cette œuvre vibr...

Fran López Bru (Espagne, 1959) Sans titre", N/A sérigraphie sur papier 29.9 x 21.8 in. (75.7 x 55.3 cm.) Edition de 75 Signé par l'auteur Réf : LOP1189-001

ANTONI TAPIES est le représentant Maximum de l'art abstrait espagnol du 20ème siècle. Ses œuvres sont représentées dans des musées et des fondations du monde entier. "ELS MESTRES DE ...

Artiste : Keith Haring Titre : Silence = Mort Taille : 39 x 39 in. (99.1 x 99.1 cm) Support : Sérigraphie couleur sur papier vélin Édition : HC 15 de 25 Année : 1989 Notes : Taille...

BASF Luran monté sur aluminium. Signé à la main en bas du recto par Victor Vasarely ; Signé, titré, daté et numéroté sur l'étiquette au verso. De l'édition de 8. Des images supp...

Francesco Clemente (Italien né en 1952), This side up / Telemone #2, 1981 Moyen : Gravure en creux sur fond dur, aquatinte en couleur, pointe sèche et gravure sur fond mou avec chi...

Fritz Scholder (États-Unis, 1937-2005) Untitled 1", gravure sur papier 30 x 22.1 in. (76 x 56 cm) ID : SCH1341-007-000 Non encadré

"Alberto Castro Leñero (Mexique, 1951) Sans titre II, 2019 gravure sur bois, sérigraphie sur papier Velin Arches 300 g. 80 x 160 cm (31,5 x 63 in.) Edition de 30 ID : CAL-102"

Artistics : Ellsworth Kelly (américain, 1923-2015) Titre : "Galerie Maeght" Année : 1964 Support : Lithographie originale, affiche d'exposition sur papier vélin léger Edition limit...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de Chalcographie du Louvre, Paris, Monogramme imprimé en bas à gauche dans la planche, annotations au crayon au verso Édition tirée à très petit nombre. #7/10 Tampon "Musée du Louvre". Dimensions : Feuille 11 X 7,5, assiette 6,5 X 4 Hans Bellmer ( 1902 - 1975 ) est un artiste allemand né en Pologne, surtout connu pour ses dessins, ses gravures qui illustrent l'édition de 1940 d'Histoire de l'œil, et les mannequins-sculptures féminins grandeur nature qu'il a produits au milieu des années 1930. Les historiens de l'art et de la photographie le considèrent également comme un photographe surréaliste. Bellmer est né dans la ville de Kattowitz, qui faisait alors partie de l'Empire allemand (aujourd'hui Katowice, en Pologne). Jusqu'en 1926, il travaille comme dessinateur pour sa propre société de publicité. Bellmer est surtout connu pour la création d'une série de poupées et de photographies de celles-ci. La lecture des lettres publiées par Oskar Kokoschka (Der Fetisch, 1925) et le surréalisme l'ont influencé dans le choix de sa forme d'art. Le projet de poupée marionnette de Bellmer aurait également été catalysé par une série d'événements dans sa vie personnelle. Hans Bellmer s'attribue le mérite d'avoir provoqué une crise physique chez son père et associe sa propre créativité artistique à l'insubordination et au ressentiment de l'enfance envers une autorité paternelle sévère et sans humour. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles la littérature accepte presque universellement et sans discussion la promotion par Bellmer de son art comme une lutte contre son père, la police et, en fin de compte, le fascisme et l'État. Les événements de sa vie personnelle comprennent également la rencontre d'une belle cousine adolescente en 1932 (et peut-être d'autres beautés inaccessibles), l'assistance à une représentation des Contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach (dans lesquels un homme tombe tragiquement amoureux d'un automate), et la réception d'une boîte de ses anciens jouets. Après ces événements, il a commencé à construire ses premières poupées. Dans ses œuvres, Bellmer sexualise explicitement la poupée en tant que jeune fille (son travail s'apparente aux œuvres de Bathus). Hirschfeld a affirmé (sans autre argumentation) que Bellmer a initié son projet de poupée pour s'opposer au fascisme du parti nazi en déclarant qu'il ne ferait aucune œuvre qui soutiendrait le nouvel État allemand. Représentées par des formes mutantes et des poses non conventionnelles, ses poupées (selon ce point de vue) s'adressaient spécifiquement au culte du corps parfait alors en vigueur en Allemagne. Il se rend à Paris en 1935 et y noue des contacts, comme Paul Éluard, mais retourne à Berlin car sa femme Margarete se meurt de la tuberculose. Il faisait partie du cercle des sommités surréalistes telles que Man Ray, Marcel Duchamp, Max Ernst, Joan Miro, André Masson, René Magritte, Alberto Giacometti et Salvador Dali, ainsi que des femmes artistes telles que Frida Kahlo, Dorothea Tanning et Leonora Carrington. Bellmer a produit la première poupée à Berlin en 1933. Perdu depuis longtemps, l'assemblage peut néanmoins être correctement décrit grâce à environ deux douzaines de photographies que Bellmer a prises au moment de sa construction. D'une taille d'environ 25 cm, la poupée se compose d'un torse modelé à partir de fibres de lin, de colle et de plâtre, d'une tête semblable à un masque faite du même matériau, avec des yeux de verre et une longue perruque négligée, et d'une paire de jambes fabriquées à partir de manches à balai ou de tiges de goujon. L'une de ces jambes se terminait par un pied en bois en forme de massue ; l'autre était enveloppée dans une coquille de plâtre plus naturaliste, articulée au niveau du genou et de la cheville. Au fur et à mesure de l'avancement du projet, Bellmer a fabriqué une deuxième série de jambes creuses en plâtre, avec des rotules en bois pour les hanches et les genoux de la poupée. La première sculpture ne comportait pas de bras, mais Bellmer a fabriqué ou trouvé une main en bois, qui apparaît parmi l'assortiment de pièces de poupées que l'artiste a documenté dans une photographie sans titre de 1934, ainsi que dans plusieurs photographies d'œuvres ultérieures. Le livre anonyme de Bellmer de 1934, The Doll (Die Puppe), réalisé et publié à titre privé en Allemagne, contient 10 photographies en noir et blanc de la première poupée de Bellmer, disposées dans une série de "tableaux vivants". Le livre ne lui a pas été attribué, car il travaillait dans l'isolement, et ses photographies sont restées pratiquement inconnues en Allemagne. Pourtant, l'œuvre de Bellmer est finalement déclarée "dégénérée" (entartete kunst) par le parti nazi, et il est contraint de fuir l'Allemagne pour la France en 1938, où l'œuvre de Bellmer est accueillie par les surréalistes autour d'Andre Breton. Il a aidé la Résistance française pendant la guerre en fabriquant de faux passeports. Il est incarcéré à la prison du Camp des Milles à Aix-en-Provence, un camp de maçons pour les ressortissants allemands, de septembre 1939 jusqu'à la fin de la Drôle de Guerre en mai 1940. Après la guerre, Bellmer a passé le reste de sa vie à Paris. Bellmer abandonne la fabrication de poupées et passe les décennies suivantes à créer des dessins érotiques, des gravures, des photographies sexuellement explicites, des peintures et des estampes de jeunes filles pubères. En 1954, il rencontre UNICA Zürn, qui deviendra sa compagne jusqu'à son suicide en 1970. Il a continué à travailler dans les années 1960 Cécile Reims (1927) dessine le monde qui l'entoure depuis son enfance en Lituanie, puis à Paris, Jérusalem et Barcelone. En tant que juive, elle a dû se cacher pendant la Seconde Guerre mondiale et s'est retrouvée à l'article de la mort lorsqu'elle a contracté la tuberculose. En se remettant de la maladie, elle a senti qu'elle devait donner un sens à sa vie de survivante et elle a vécu une "conversion à l'art" comme on se convertit à une religion. Sa rencontre avec le graveur Joseph Hecht en 1945 l'initie au burin, outil impitoyable qui devient son médium de prédilection. Au cours de ses premières années en tant qu'artiste, elle a produit les mystérieuses séries Visages d'Espagne, Métamorphoses et Bestiaire de la mort. Mais pour soutenir son travail d'artiste et aider Fred Deux...

A Red, tiré de Three Aquatints, 1979 Aquatinte sur six plaques de cuivre imprimées sur papier Rives BFK Format du papier : 40 3/4 x 40 3/4 pouces (103,5 x 103,5 cm) ; format de l'ima...

Rare affiche d'exposition de l'artiste portoricain Eduardo Vera Cortes (1926-2006). Exposicion de Pinturas de Antonio Maldonado, 1965. Sérigraphie sur papier, 17,5 x 25 pouces. Donc ...

Luis Feito (Espagne, 1929-2021) Guadarrama IV", 2004 monotype en creux sur papier 55.2 x 39.4 in. (140 x 100 cm.) Edition de 76 Non encadré ID : FEI1051-062 Signé par l'auteur

Antoni Tapies (Espagne, 1923-2012) Matinal nocturne", 1970 lithographie sur papier. Lithographie en gris avec deux encres, noire et rouge, sur presse à journaux manuelle 29.6 x 41.4 ...

ANTONI TAPIES est le représentant Maximum de l'art abstrait espagnol du 20ème siècle. Ses œuvres sont représentées dans des musées et des fondations du monde entier. Lot de 7 lithog...

Sérigraphie avec planche de bois et feuille d'argent Signée à la main et numérotée. Dans des couleurs vibrantes de bleu et d'argent sur un papier épais dont la texture est proche de ...

Gravures hébraïques abstraites sur papier lourd moulé d'une petite édition de 15 exemplaires. Il y a une page de texte en hongrois pliée en face. Impressions abstraites géométriques ...

Artistics : Robert Motherwell (américain, 1915-1991) Titre : "Signes sur cuivre" *Monogramme signé et numéroté par Motherwell au crayon en bas à droite Année : 1981 Support : Gravure...

Namiko Prado Arai (Mexique, 1963) La regadera", 2003 sérigraphie sur papier Guarro Super Alpha 250g. 39,4 x 27,6 in. (100 x 70 cm.) Edition de 50 ID : PRA-301 Non encadré

Luis Miguel Valdes (Cuba, 1949) "Un autre assis sur le mur", 2024 monotype (monoprint) sur papier 22.5 x 28.75 in. (57x73 cm.) Signé par l'auteur ___________________________________...

Raul Anguiano (Mexique, 1915-2006) Salomé", 2003 Gravure, levée de sucre sur papier lourd Deponte fait main de 650 g. 19.3 x 15 in. (49 x 38 cm.) ID : ANG-108 Signé par l'auteur

Antoni Tapies (Espagne, 1923-2012) Varations V : Chaussure sur chaise, ca. 1970-1975 lithographie sur papier 29.6 x 41.4 in. (75 x 105 cm) Edition de 90 Non encadré ID : TAP1162-022 ...

"Voix XII" Aquatinte Gravure • Monoprint Image : 12 "x 14" • Papier : 30 "x 22" • 2001 Signé à la main et numéroté 1/1 sur papier BFK Rives. Joe Novak (1930-2019) Minimaliste conte...