Floride - Impressions abstraites

DAVID SALLE (Américain, 1952- ) Chanceux 1992 Photogravure héliogravure sur papier Lana Edition Julie Sylvester, New York Signé et daté au crayon en bas à droite, numéroté en bas à g...

Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...

Artistics : Kazuhide Yamazaki (Américain d'origine japonaise, 1951-2023) Titre : "Clé" *Signé et daté par Yamazaki au crayon en bas à droite Année : 1983 Support : Monotype original ...

Pat Steir (né en 1940) est un peintre et graveur américain. Ses premiers travaux ont été vaguement associés à l'art conceptuel et au minimalisme, mais elle est surtout connue pour se...

DAVID SALLE (Américain, 1952- ) Chanceux 1992 Photogravure héliogravure sur papier Lana Edition Julie Sylvester, New York Signé et daté au crayon en bas à droite, numéroté en bas à ...

Eternal Spiral est un catalogue détaillé de l'exposition personnelle de James Jean qui voyage actuellement dans de nombreux musées en Chine. Mis à jour à partir du catalogue Eternal ...

Vert, rouge, argent et noir et blanc. Grande sérigraphie Pop Art. Nicholas Artistics (31 mai 1929 - 5 février 1999) était un peintre abstrait américain dont le style artistique se si...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Anamorphoses Lys MOYEN : Lithographie SIGNÉ : Signé à la main NUMÉRO D'ÉDITION : EA MESURES : 34.62" x 23.75" ANNÉE : 1972 ENCADRÉ : Non COND...

Artistics : James Jean Titre : Zugzwang Édition : Édition limitée, signée et numérotée Condit : Neuf/comme neuf Dimensions : 11" x 14" Pages : 80 (environ) Détails de l'impression : ...

Artistics : Josef Albers (germano-américain, 1888-1976) Titre : "Variante II" Portefeuille : Dix variantes *Édition non signée Année : 1967 Support : Sérigraphie originale sur papier...

Yohanan Simon (hébreu : יוחנן סימון ; 3 novembre 1905 - 16 janvier 1976) est un peintre israélien d'origine allemande. Yohanan Simon, peintre, est né en 1905 à Berlin. À partir de 1...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Les Métamorphoses Erotiques MOYEN : Gravure SIGNÉ : Signé à la main par Salvador Dali ÉDITEUR : Edita : a L'Erotitiade/Editions des trois Contin...

Nous proposons à la vente une exceptionnelle estampe d'art intitulée "Nighhunter II", réalisée par le talentueux artiste brésilien João Ruas. Cette magnifique impression giclée est i...

Riva Helftics (1910-2002) était une artiste et une graveuse américaine surtout connue pour ses études réalistes sociales de la vie des travailleurs. Riva Helfond est née à Brooklyn, ...

Yaacov Agam Israélien (né en 1928) Signé à la main, non numéroté individuellement mais issu d'une édition de 180 exemplaires. Je peux inclure une copie de la feuille de titre avec la...

Sérigraphie en couleurs avec paillettes sur papier vélin épais. Signé à la main au crayon au verso, numéroté dans l'édition de 150 au verso avec le cachet à l'encre du droit d'auteu...

76 x 52 cm. Imprimé par Fernand Mourlot sur papier chiffon filigrané "Mourlot". Une condition. Pas en Saphir. fernand Mourlot est né à Paris en 1895. Il a grandi dans l'imprimerie fa...

*L'image avec la description n'est pas incluse dans la lithographie. Attilio Taverna, né en 1945. Artiste abstrait géométrique italien connu pour ses peintures et ses lithographies...

Impression abstraite très texturée réalisée selon la technique de la sérigraphie et de la terragraphie. La surface présente une texture en relief. C'est une belle pièce. Cette annon...

Gary Denmark (américain, né en 1953). Une impression d'art monotype sur papier Arches. Intitulé "Being in Salgadoland", produit en 1993. Une œuvre abstraite avec des formes et des...

Sérigraphie 7 couleurs sur papier personnalisé mat de 335 GSM. Signé à la main, daté et numéroté par l'artiste. Numéroté 14/100 (il y a également 10 épreuves d'artiste). Publié par...

Sérigraphie en couleurs sur papier vélin fabriqué à la main. Signé à la main sur la barre noire horizontale par Jim Dine. Numéroté à la main 78/200 en bas à gauche. Extrait de 11 ...

Yaacov Agam Israélien (né en 1928) Signé à la main, non numéroté individuellement mais issu d'une édition de 180 exemplaires. Je peux inclure une copie de la feuille de titre avec la...

Signé à la main, daté, numéroté et titré par l'artiste. Gravure et aquatinte sur papier Pescia Italia. Édition de 78 exemplaires. Publiée par Multiples, Inc. Taille de la feuille 2...

UNTITLED, 1994, triptyque, trois eaux-fortes sur trois feuilles, chacune signée, datée et numérotée 11/12 au verso, chaque feuille 11 ½ x 8 ½", cachet israélien en bas à droite, le tout dans un cadre. Provenance : Michael Hittleman Gallery Los Angeles. Moshe Gershuni (1936 - 2017) était un peintre et sculpteur israélien. Dans ses œuvres, en particulier dans ses peintures des années 1980, il a exprimé une position différente de la norme, en commémorant l'Holocauste dans l'art israélien. En outre, il a créé dans ses œuvres un lien entre le deuil et la sexualité homoérotique, critiquant ainsi la société et le sionisme-nationalisme israélien. Il a reçu le prix israélien de peinture pour son travail en 2003, mais celui-ci a finalement été révoqué et il n'a pas pu recevoir le prix. Moshe Gershuni est né en 1936 de Yona et Zvi Kutner, qui avaient émigré de Pologne vers la Palestine sous mandat britannique. Zvi, le chef de famille, qui était agronome et agriculteur, Après la mort de son père, Gershuni commence à s'intéresser au monde de l'art. Le peintre Leon Fouturian et le sculpteur Uri Shoshany, tous deux résidant à Herzliya, l'ont influencé. De 1960 à 1964, il étudie la sculpture dans le cadre de cours du soir à l'Institut d'art et de design d'Avni, après des journées passées à travailler dans les vergers. Ses professeurs sont Dov Feigin et Moshe Sternschuss, membres du groupe "New Horizons", qui commence à cette époque à perdre la place centrale qu'il occupait dans le monde de l'art israélien. Le parcours artistique de Gershuni a commencé par la sculpture abstraite, fortement influencée par le pop art. Sa première exposition personnelle a été organisée en 1969 au musée d'Israël. Sur les murs du musée étaient accrochées des peintures abstraites vertes jaunâtres de style géométrique, et dans tout l'espace de l'exposition, des objets en matériaux souples influencés par le sculpteur Pop Art Claes Oldenburg étaient éparpillés. Suivant l'exemple d'Yitzhak Calle, le père spirituel de nombreux jeunes artistes des années 1970, Gershuni a participé à plusieurs installations d'art performance, que l'on appelait à l'époque "activités". Gershuni s'est développé dans une sorte de groupe qui travaillait dans la région de Hadera et qui comprenait Micha Ullman, Avital Geva et Yehezkel Yardeni. Le groupe a veillé à rencontrer régulièrement Danziger à Haïfa et à Tel-Aviv et à participer aux visites qu'il organisait. En 1972, Gershuni a commencé à enseigner au département des beaux-arts de "Bezalel". Il était considéré comme l'un des principaux enseignants qui soutenaient l'art expérimental et politique. En 1978, Gershuni commence à enseigner à HaMidrasha - The Art Teachers Training College à Ramat Hasharon, où il enseigne jusqu'en 1986. En 1979, une exposition personnelle intitulée "Little Red Sealings" a été inaugurée à la "Sarah Levi Gallery". L'exposition comprenait du papier et des photographies traités avec de la peinture rouge, une couleur qui allait devenir importante dans le travail de Moshe Gershuni dans les années à venir. Les œuvres témoignent de plusieurs influences artistiques en citant des noms d'artistes tels que le sculpteur italien Medardo Rosso, le peintre israélien Aviva Uri, etc. À la fin de cette décennie, Gershuni traverse une dépression et une profonde crise d'identité. C'est au cours de cette période que Gershuni a également accepté son homosexualité. En 1981, après plusieurs expériences sexuelles avec des hommes, Gershuni quitte sa famille et Ra'anana pour un appartement et un Studio dans la rue Yosef ha-Nasi à Tel Aviv-Yafo. En plus de ses œuvres expressives, Gershuni a commencé à travailler sur un grand nombre d'estampes qu'il a créées à l'atelier d'estampes de Jérusalem. Parmi les œuvres qu'il a réalisées dans ce médium, on peut citer la série de gravures intitulée "Kaddish" (1984), dont chacune reprend des mots de la prière juive de deuil Kaddish, une série de gravures d'après les poèmes de Hayim Nahman Bialik (1986), etc.etc. En 1986, une grande exposition des peintures de Gershuni, organisée par Zalmona, s'est tenue au musée d'Israël. En 1990, une grande exposition personnelle des œuvres de Gershuni, intitulée "Works, 1987-1990" et organisée par Itamar Levy, s'est tenue au Musée d'art de Tel Aviv. En mai 1996, Gershuni a organisé une exposition commune avec Raffi Lavie à la Givon Gallery de Tel Aviv. L'exposition a été considérée comme l'une des plus importantes de son époque, non seulement parce qu'elle présentait un ensemble d'œuvres de deux figures canoniques de l'art israélien ou, comme elle a été définie, de "maîtres locaux ayant 60 ans", mais surtout en raison de sa relation avec l'espace public israélien. Gershuni a présenté des œuvres dans le cadre d'une exposition collective intitulée "After Rabin : New Works in Israeli Art" en 1998 au Jewish Museum de New York. En novembre 2010, une rétrospective des œuvres de Gershuni a été inaugurée au musée d'art de Tel Aviv, sous la direction de Sarah Breitberg-Semel. Une autre exposition de ses œuvres à partir des années 1980 a été inaugurée en novembre 2014 à la Neue Nationalgalerie de Berlin, en Allemagne. Gershuni est décédée le 22 janvier 2017 à Tel Aviv à l'âge de 80 ans. Prix et reconnaissance 1969 Prix Aika Brown...

Pol Bury (Belge, 1922-2005) Sérigraphie d'un pont surélevé Signé à la main et numéroté 27/ 62 au crayon Dimensions : 17,5 X 24,25 pouces : 17.5 X 24.25 pouces. (format de la feuille)...

Hans Bellmer Allemand (1902-1975) Lithographie abstraite surréaliste Souterrain No. 13 8 1944 Musée Jean Brun Date : vers 1965 Signé à la main et numéroté au crayon Édition de 100 exemplaires Taille : 19.5 x 26.5 in. Hans Bellmer ( 1902 - 1975 ) est un artiste allemand né en Pologne, surtout connu pour ses dessins, ses gravures qui illustrent l'édition de 1940 d'Histoire de l'œil, et les mannequins-sculptures féminins grandeur nature qu'il a produits au milieu des années 1930. Les historiens de l'art et de la photographie le considèrent également comme un photographe surréaliste. Bellmer est né dans la ville de Kattowitz, qui faisait alors partie de l'Empire allemand (aujourd'hui Katowice, en Pologne). Jusqu'en 1926, il travaille comme dessinateur pour sa propre société de publicité. Bellmer est surtout connu pour la création d'une série de poupées et de photographies de celles-ci. La lecture des lettres publiées par Oskar Kokoschka (Der Fetisch, 1925) et le surréalisme l'ont influencé dans le choix de sa forme d'art. Le projet de poupée marionnette de Bellmer aurait également été catalysé par une série d'événements dans sa vie personnelle. Hans Bellmer s'attribue le mérite d'avoir provoqué une crise physique chez son père et associe sa propre créativité artistique à l'insubordination et au ressentiment de l'enfance envers une autorité paternelle sévère et sans humour. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles la littérature accepte presque universellement et sans discussion la promotion par Bellmer de son art comme une lutte contre son père, la police et, en fin de compte, le fascisme et l'État. Les événements de sa vie personnelle comprennent également la rencontre d'une belle cousine adolescente en 1932 (et peut-être d'autres beautés inaccessibles), l'assistance à une représentation des Contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach (dans lesquels un homme tombe tragiquement amoureux d'un automate), et la réception d'une boîte de ses anciens jouets. Après ces événements, il a commencé à construire ses premières poupées. Dans ses œuvres, Bellmer sexualise explicitement la poupée en tant que jeune fille (son travail s'apparente aux œuvres de Bathus). Hirschfeld a affirmé (sans autre argumentation) que Bellmer a initié son projet de poupée pour s'opposer au fascisme du parti nazi en déclarant qu'il ne ferait aucune œuvre qui soutiendrait le nouvel État allemand. Représentées par des formes mutantes et des poses non conventionnelles, ses poupées (selon ce point de vue) s'adressaient spécifiquement au culte du corps parfait alors en vigueur en Allemagne. Il se rend à Paris en 1935 et y noue des contacts, comme Paul Éluard, mais retourne à Berlin car sa femme Margarete se meurt de la tuberculose. Il faisait partie du cercle des sommités surréalistes telles que Man Ray, Marcel Duchamp, Max Ernst, Joan Miro, André Masson, René Magritte, Alberto Giacometti et Salvador Dali, ainsi que des femmes artistes telles que Frida Kahlo, Dorothea Tanning et Leonora Carrington. Bellmer a produit la première poupée à Berlin en 1933. Perdu depuis longtemps, l'assemblage peut néanmoins être correctement décrit grâce à environ deux douzaines de photographies que Bellmer a prises au moment de sa construction. D'une taille d'environ 25 cm, la poupée se compose d'un torse modelé à partir de fibres de lin, de colle et de plâtre, d'une tête semblable à un masque faite du même matériau, avec des yeux de verre et une longue perruque négligée, et d'une paire de jambes fabriquées à partir de manches à balai ou de tiges de goujon. L'une de ces jambes se terminait par un pied en bois en forme de massue ; l'autre était enveloppée dans une coquille de plâtre plus naturaliste, articulée au niveau du genou et de la cheville. Au fur et à mesure de l'avancement du projet, Bellmer a fabriqué une deuxième série de jambes creuses en plâtre, avec des rotules en bois pour les hanches et les genoux de la poupée. La première sculpture ne comportait pas de bras, mais Bellmer a fabriqué ou trouvé une main en bois, qui apparaît parmi l'assortiment de pièces de poupées que l'artiste a documenté dans une photographie sans titre de 1934, ainsi que dans plusieurs photographies d'œuvres ultérieures. Le livre anonyme de Bellmer de 1934, The Doll (Die Puppe), réalisé et publié à titre privé en Allemagne, contient 10 photographies en noir et blanc de la première poupée de Bellmer, disposées dans une série de "tableaux vivants". Le livre ne lui a pas été attribué, car il travaillait dans l'isolement, et ses photographies sont restées pratiquement inconnues en Allemagne. Pourtant, l'œuvre de Bellmer est finalement déclarée "dégénérée" (entartete kunst) par le parti nazi, et il est contraint de fuir l'Allemagne pour la France en 1938, où l'œuvre de Bellmer est accueillie par les surréalistes autour d'Andre Breton. Il a aidé la Résistance française pendant la guerre en fabriquant de faux passeports. Il est incarcéré à la prison du Camp des Milles à Aix-en-Provence, un camp de maçons pour les ressortissants allemands, de septembre 1939 à la fin de la Drôle de Guerre en mai 1940. Après la guerre, Bellmer a passé le reste de sa vie à Paris. Bellmer abandonne la fabrication de poupées et passe les décennies suivantes à créer des dessins érotiques, des gravures, des photographies sexuellement explicites, des peintures et des estampes de jeunes filles pubères. En 1954, il rencontre UNICA Zürn, qui deviendra sa compagne jusqu'à son suicide en 1970. Il a continué à travailler dans les années 1960 Cécile Reims (1927) dessine le monde qui l'entoure depuis son enfance en Lituanie, puis à Paris, Jérusalem et Barcelone. En tant que juive, elle a dû se cacher pendant la Seconde Guerre mondiale et s'est retrouvée à l'article de la mort lorsqu'elle a contracté la tuberculose. En se remettant de la maladie, elle a senti qu'elle devait donner un sens à sa vie de survivante et elle a vécu une "conversion à l'art" comme on se convertit à une religion. Sa rencontre avec le graveur Joseph Hecht en 1945 l'initie au burin, outil impitoyable qui devient son médium de prédilection. Au cours de ses premières années en tant qu'artiste, elle a produit les mystérieuses séries Visages d'Espagne, Métamorphoses et Bestiaire de la mort. Mais pour soutenir son travail d'artiste et aider Fred Deux...

Celle-ci s'intitule "Halemaid" et représente la figure surréaliste d'une femme vêtue de jaune, de rouge et de bleu, d'une qualité proche de celle de Salvador Dali. Publié par Edition Hansjörg Mayer, Stuttgart Ils ont publié des livres de poésie concrète et des livres d'art de Mark Boyle, Richard Hamilton, Dorothy Iannone, John Latham, Tom Phillips, Dieter Roth, André Thompkins et Emmett Williams, pour n'en citer que quelques-uns. André Thomkins (1930 - 1985) était un peintre, illustrateur et poète suisse. Il fréquente l'école des beaux-arts, sous la direction de Max von Moos, de 1947 à 1949, et l'Académie de la Grande Chaumière, à Paris, en France, en 1950. À partir de 1952, il a vécu en Allemagne et a enseigné à la Kunstakademie de Düsseldorf entre 1971 et 1973. Thomkins peint et dessine des images ironiques et fantastiques influencées par le surréalisme et le dadaïsme. Avec Dieter Roth et Daniel Spoerri, il a préparé des œuvres d'art alimentaire. Il était également un auteur de palindromes. Ses amis et collaborateurs comprenaient Daniel Spoerri, Dieter Roth, George Brecht, Richard Hamilton et Karl Gerstner. Gaines a acquis une réputation d'"artiste de l'artiste" et est considéré comme l'un des artistes suisses les plus importants de la seconde moitié du vingtième siècle. Il est décédé en 1985. Son travail est actuellement représenté par Hauser & Wirth Zurich, en Suisse. Sélection d'expositions collectives : 2018 Kunsthalle Krems, "Pablo Picasso. Arshile Gorky, Andy Warhol. Sculptures et œuvres sur papier. Hubert Looser Collectional", Krems, Autriche 2017 Kunsthandel Wolfgang Werner, "Martin Barré, Karl Otto Götz, Ernst Wilhelm Nay, André Thomkins", Berlin, Allemagne 2013 Fabian & Claude Walter Galerie, "Schweizer Avantgarde Kunst nach 1940", Zurich, Suisse 2009 The Modern Institute, "Thomas Houseago...

Sans titre 1 Gravure peinture originale numéro 12 d'une édition de 15 gravures. Jaume Plensa Suñé (Barcelone, 1955) est un artiste plasticien, sculpteur et graveur espagnol. Artistic...

Impression abstraite très texturée réalisée selon la technique de la sérigraphie et de la terragraphie. La surface présente une texture en relief. C'est une belle pièce. Cette annon...

Stanley Lewis est un sculpteur, photographe et professeur d'art juif canadien de renommée internationale, né le 28 mars 1930 à Montréal. Ses œuvres font partie de nombreuses collecti...

PABLO PICASSO (1881-1973) Hibou brillant (A. R. 285) Plat Terre de faïence, 1955, de l'édition de 450, émaillé et peint, avec les timbres de l'Edition Picasso et de Madoura.

Sans titre (du portefeuille Sotomagie), 1967 Denise Rene Editeur, Paris (D'après l'œuvre de Soto Répétition et Progression, 1951, huile sur contreplaqué) Sérigraphie 23 7/8 x 23 7/8 ...

Sérigraphie imprimée en noir et blanc sur papier avoine fait main. Signé, daté et numéroté au crayon blanc. Date et nom en bas à droite, édition signée et numérotée de 85 d'ARTISTS P...

Gravure, aquatinte, pointe sèche et roulette en couleurs sur papier arches. Signée à la main en bas à droite par Henry Moore. Numéroté à la main 38/50 en bas à gauche (il y a égale...

Michail Grobman (russe : Михаил Гробман, hébreu : מיכאיל גרובמן, né en 1939) est un artiste et un poète travaillant en Israël et en Russie. Il est le père de la productrice hollywood...

Lettre de Vienne Artistics signé, daté, feuille de papier 30x22.5 Krystyna Smiechowska est née à 1935 Cracovie -2014 Paris France. La graveuse Krystyna Smiechowska puise son inspira...

Lithographie offset sur papier Rives. 1 000 exemplaires signés au stylo feutre verticalement dans la marge droite par Andy Warhol et numérotés au crayon en bas au centre. Il y a ég...

Walter Darby Bannard (né en 1934 à New Haven, CT) Mandragore Sérigraphie Litho sur papier d'art BFK Rives. Signé à la main au crayon, numéroté et titré. Walter Barnards est profess...

Intitulée LeDoux, lithographie couleur à tirage limité. Signé par l'artiste au crayon dans le coin droit, 101/150 à gauche. Surface d'impression de 19,5" X 14". Cela se fait dans ...

Echo rouge Adja Yunkers b. 1900, Riga, Russie ; d. 1983, New York Adja Yunkers est née Adolf Junkers le 15 juillet 1900 à Riga, en Russie (aujourd'hui en Lettonie). Il a étudié l'ar...

Lithographie en couleurs numérotée et signée à la main sur papier Arches. Mourlot 1025. Publié par Maeght Éditeur, Paris. Édition de 27/30. Dimensions de l'œuvre d'art 91.375 x 47.87...

Lithographie en couleurs sur papier arches. Signé à la main et numéroté par Marcel Janco. Édition 115/190. Extrait du portfolio "Dix peintres sur la guerre et la paix". Imprimé ...

Artistics : Ellsworth Kelly (américain, 1923-2015) Titre : "Galerie Maeght" Année : 1958 Support : Lithographie originale, affiche d'exposition sur papier vélin léger Edition limitée...

Né à Newark, dans le New Jersey, Robert Birmelin est devenu professeur de beaux-arts au Queens College de New York. Il est connu pour ses peintures qui magnifient par la texture le r...

Renzo Eusebi, né à Patrignone di Montalto Marche, Italie, 1946 Dans les années 1960, il termine ses études artistiques à Rome, suit la voie classique et se qualifie pour l'enseigneme...

Space Race Sérigraphie sur acrylique signée et datée à la main en 1970, MOON WALK, sérigraphie couleur sur plexiglas représentant l'alunissage, de l'édition numérotée de 150, taille ...

Œuvre de l'artiste espagnol SALVADOR DALI. édition de 195 exemplaires + plusieurs E.A. ej 149/195 certificat DALÍ, Salvador (Figueras, Gérone, 1904-1989). Durant ses premières an...

Miro Barb IV Gravure verticale certificat Succesio Miro Numérique 38/50 Dimensions en couleur 39x31. impression : Atelier Joan Barbera, Barcelone CATALOGADO .MIRO grabador. Tomo ...

Alex Katz (né en 1927) Coleman Pond III (Bauer 446) Gravure sur bois en héliorelief sur papier naturel tosa washi hanga Signé et numéroté "Pres 1/6" dans la marge inférieure. Impr...

Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Titre : Haven, STATE II Lithographie, 1986 Édition 4/4 épreuve d'impression Taille de l'image : 21,5 x 30,75". Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, à New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'Académie américaine des arts et des lettres, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles dans des musées et des galeries aux États-Unis et en Europe. Ses œuvres font partie des collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. On retrouve dans ses œuvres l'influence de l'expressionnisme abstrait et du pop art, des formes biomorphiques aux teintes riches et aux textures épaisses avec couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence dans la vallée de l'Hudson. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York et occupe le poste de commissaire gouverneur de la CUE Art Foundation. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire d'arts visuels Eve et Herman Gelman et où il dirige actuellement la division des arts visuels de la School of the Arts. Il est actuellement le vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John...

John Altoon (américain, 1925-1969) Extrait de la série "À propos des femmes". Lithographie couleur 1965/66, Signé à la main et édité au crayon avec la marque d'atelier des éditeurs...

Gina Pellón (1926-2014) "Sans titre" Lithographie 30 x 22 in Cadre inclus

Genre : Moderne, Moderniste Sujet : Résumé Support : Impression, aquatinte avec feuille de métal Signé à la main et daté de 1988, édition limitée Surface : Papier Pays : Italie Dimensions : 26" x 20" environ Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs. Il a participé à la Biennale de Venise en 1966. En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède. En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres. En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis. Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie). Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France. La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992. En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco. En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie. De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano. Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait. Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes. À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...

Edition de 200 Coney Island Philomena Marano est connue pour sa technique colorée du papier découpé. Elle a travaillé avec Robert Indiana. Les œuvres de Mme Marano font partie de no...

Signé à la main et numéroté Aquatinte Gravure Susan Townes vit et travaille à Point Reyes Station, en Californie, une ville située au cœur du Point Reyes National Seashore. Cette z...

Un peu de mystère ici. Linogravure colorée très bien faite Un style très expressionniste d'un paysage avec des arbres. Je suis presque sûr que c'est signé en hébreu, mais je ne peux ...

Né en 1922 à Saint-Marcellin, en Isère, André Cottavoz fait ses études à l'École des Beaux-Arts de Lyon en 1939. En 1942, Cottavoz a 20 ans, il est dans la classe 22 et doit aller au...

Artistics : Joan Miró (espagnol, 1893-1983) Titre : "Sans titre (pages 20 et 21)". Portfolio : Derrière Le Miroir : Hommage à Aimé et Marguerite Maeght (No. 250) *Issued unsigned Ann...

Édition signée de 250 exemplaires. Lunar Transformation de Whiting est une série de dix sérigraphies aux couleurs vives créées à partir de photographies en noir et blanc prises lors ...