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Victor VasarelySérigraphie d'art optique abstrait vintage Banya, 1964 1964
1964
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Carré sérigraphié, portant l'inscription "Vasarely" en bas, suspendu en diagonale, côtés du carré 23 1/2 x 23 1/2 (59,5 x 59,5) ; accroché, 33 x 33 (84 x 84).
VICTOR VASARELY (1908-1997)
Reconnu internationalement comme l'un des artistes les plus importants du 20e siècle. Il est le chef de file reconnu du mouvement Op Art, et ses innovations en matière de couleur et d'illusion d'optique ont eu une forte influence sur de nombreux artistes modernes. En 1947, Vasarely découvre sa place dans l'art abstrait. Influencé par ses expériences à la plage Breton de Belle Isle, il conclut qu'une "géométrie interne" peut être observée sous la surface du monde entier. Il a conçu que la forme et la couleur sont inséparables. "Toute forme est une base pour la couleur, toute couleur est l'attribut d'une forme". Des formes issues de la nature ont ainsi été transposées en éléments purement abstraits dans ses peintures. Reconnaissant la géométrie interne de la Nature, Vasarely a écrit : "La forme ellipsoïde s'emparera lentement, mais avec ténacité, de la surface et deviendra sa raison d'être. Désormais, cette forme ovoïde signifiera dans toutes mes œuvres de cette période, le " sentiment océanique " Je ne peux plus admettre un monde intérieur et un autre, extérieur, séparés. Le dedans et le dehors communiquent par osmose, ou, pourrait-on plutôt dire : l'univers spatio-matériel, énergique-vivant, sentant-pensant, forme un tout, indivisible. Les langages de l'esprit ne sont que les super vibrations de la grande nature physique." Vasarely est né à Pecs, en Hongrie, en 1906. Après avoir obtenu son baccalauréat en 1925, il a commencé à étudier l'art à l'Académie Podolini-Volkmann de Budapest. En 1928, il est transféré à l'Académie Muhely, également connue sous le nom de Bauhaus de Budapest, où il étudie avec Alexander Bortnyik. À l'AM Contemporary, il se familiarise avec les recherches contemporaines sur la couleur et l'optique menées par Johannes Itten, Josef Albers et les constructivistes Malevich et Kandinsky. Après sa première exposition personnelle en 1930, à la Kovacs Akos Gallery de Budapest, Vasarely s'installe à Paris. Pendant les treize années suivantes, il se consacre aux études graphiques. kinetic Sa fascination de toujours pour les motifs linéaires l'amène à dessiner des sujets figuratifs et abstraits à motifs, comme sa série d'arlequins, de damiers, de tigres et de zèbres. Au cours de cette période, Vasarely a également créé des œuvres d'art multidimensionnelles en superposant des couches de cellophane à motifs afin d'obtenir l'illusion de profondeur. En 1943, Vasarely commence à travailler intensivement à l'huile, créant à la fois des toiles abstraites et figuratives. Sa première exposition parisienne a lieu l'année suivante à la Galerie Denise René qu'il a contribué à fonder. Vasarely devient le chef de file reconnu du groupe d'artistes d'avant-garde affilié à la galerie. En 1955, la Galerie Denise Rene a accueilli une importante exposition de groupe en rapport avec les expériences de Vasarely en matière de peinture et de mouvement. Il s'agit de la première exposition importante d'art cinétique, qui comprend des œuvres d'abstraction géométrique de Yaacov Agam, Pol Bury, Jesus Soto, Carlos Cruz Diez et Jean Tinguely, entre autres. Dans les années 1950, Vasarely rédige une série de manifestes sur l'utilisation des phénomènes optiques à des fins artistiques. Avec ses peintures, celles-ci ont exercé une influence considérable sur les jeunes artistes.
Collection'S
Autriche Neue Galerie Graz am Landesmuseum Joanneum, Graz
Belgique Musée d'Art Moderne et Contemporain, Liège
Musée croate d'art contemporain de Zagreb, Zagreb
Danemark Musée d'art moderne de Louisiane, Humlebæk
France Centre Pompidou - Musée National d'Art Moderne, Paris
Musée d'art moderne Lille métropole, Villeneuve d'Ascq
Allemagne Kunsthalle Bremen, Bremen
Musée Sprengel de Hanovre, Hanovre
Irlande Musée irlandais d'art moderne - IMMA, Dublin
Italie MUSEION - Museo d'arte moderna e contemporanea, Bozen
Japon Musée d'art contemporain Hara, Tokyo
- Créateur:Victor Vasarely (1906 - 1997, Français, Hongrois)
- Année de création:1964
- Dimensions:Hauteur : 59,69 cm (23,5 po)Largeur : 59,69 cm (23,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Bon état, le cadre a besoin d'être fixé.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211300392
Victor Vasarely
Largement considéré comme le grand-père de l'Op art , le peintre franco-hongrois Victor Vasarely (1906-97) a créé des abstractions géométriques époustouflantes qui jouent avec la perception de la profondeur, de la perspective et du mouvement. Un exemple classique est le zèbre de 1937 , qui consiste en des bandes noires et blanches ondulantes qui suggèrent la forme de l'animal titulaire par le biais d'une astuce optique. L'œuvre est souvent considérée comme la première peinture Op Art.
De telles illusions étaient plus que des tours de passe-passe pour Can, qui insistait sur le fait que "la forme et la couleur pures peuvent signifier le monde". Il voulait "démocratiser" l'art en produisant des œuvres en grandes éditions à des prix raisonnables, compréhensibles au-delà des frontières nationales et culturelles. Dans les années 1960, il a mis au point un alphabet plastique , ou alphabet des beaux-arts, composé d'éléments visuels élémentaires pouvant être utilisés dans des combinaisons infinies pour créer des compositions originales. En employant ce vocabulaire visuel universel et en éliminant les références topiques, il a cherché à créer ce qu'il a appelé un "Folklore planétaire".
Incarnant la conviction singulière de Vasarely que l'art doit servir une fonction sociale, accessible à tous, ces innovations sont peut-être sa plus grande contribution à l'art du XXe siècle.
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