Sculptures Floride

Artistics/Designer ; Fabricant : Antoine LePerlier (né en 1953) Marque(s) ; notes : signé, numéroté (voir photos de détail) ; 1996 Pays d'origine ; matériaux : Français ; pate de ver...

Grand aubergine en bronze patiné Plateau en bronze patiné signé par l'artiste 12.5x12.5 Randi Grantham est née et a grandi à Las Vegas, dans le ...

Grande et formidable paire de cornes de bœuf ou de taureau à la forme audacieuse et sculpturale dramatique, polies jusqu'à un éclat sophistiqué, garnies de glands et montées sur des ...

Rare Vase d'art en cristal et verre ambré du nouvel atelier Liuli édition signée par l'artiste 251/350 Fondée en 1987 par les artistes verriers renommés Loretta H. Yang et Chang Yi,...

Cv sur demande Karla Walter est une artiste américaine qui explore les similitudes entre les interactions sociales entre les corbeaux et celles des individus dans notre société. Karl...

Sculpture murale 3D "Inner Most Thoughts" 2023 Construction en techniques mixtes, signée par l'artiste. Cette œuvre d'art musical représente un...

le célèbre sculpteur Chris Riccardo Terracotta avec sous émail EDUCATION : 1990 - BFA- Collège des Beaux-Arts, Université de Boston, Boston, MA L'EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE : PRÉSENTS STUDIO 740- ARTISTE/ MANAGER DE STUDIO, Helena, MT ASSISTANT-CONSERVATEUR DE L'ÉDUCATION- HOLTER MUSEUM OF ART, Helena, MT 1998-2014 DÉPART DE LA SCULPTURE. PRÉSIDENT/DIRECTEUR DE FONDERIE - Armory Art Center,WPB, FL 2012 ARTISTE RESIDENT D'ÉTÉ @ LA FONDATION ARCHIE BRAY, Helena, MT 2010 MEMBRE ÉLU DE LA SOCIÉTÉ NATIONALE DE SCULPTURE PRIX ANNUEL DESIGNED & FABRICATED - La Fondation Arthur R. Marshall, WPB, FL SCULPTURE DE CADEAUX POUR SENIORS CONÇUE ET FABRIQUÉE - Northwood University, WPB, FL 2008 PRIX ANNUEL DU DESIGN ET DE LA FABRICATION - Prix Judge Knott, Société historique du comté de Palm Beach PRIX ANNUEL DESIGNED & FABRICATED - Prix Providencia - Palm Beach County Convention Bureau, WPB, FL FINALISTE - My Wendy, My Way, Wendy's International, Dublin, OH 2003 DESIGNED & FABRICATED CEE LYLES MEMORIAL- Veteran's Park, Ft. Pierce, FL 1998 - 1996 RDK STUDIOS - Propriétaire/opérateur, fonderie de bronze FIne Art, Riviera Beach, FL EXPOSITIONS : 2015 CHRIS RICCARDO & FRIENDS, Galerie de beaux-arts The Art Spirit, Coure d'Alene, ID 16TH ANNUAL SMALLL ARTWORKS INVITATIONAL, The Art Spirit Gallery of Fine Art, Coure d'Alene, ID 2014 SUR ET HORS DU MUR : CERAMIQUES SOFLO, La Galerie d'art @ Galerie du campus Eissey ART PALM BEACH, Galerie JF, WPB, FL IN LIQUID 15, Philadelphie, PA 2013 NCECA 2013 : Exposition des artistes résidents, Galerie NCECA 18 Hands, Houston TX ART PALM BEACH, Galerie JF, WPB, FL L'HOURDE INVISIBLE : Galerie Unit 1, WPB, FL 2012 ARCHIE BRAY à la galerie Kolva-Sullivan, Spokane, WA EXPOSITION D'ARTISTES RÉSIDENTS : Bray Warehouse Galley, The Archie Bray Foundation, Helena, MT MUSES & SIRENS : CHRIS RICCARDO & JACQUES De BEAUFORT, The Art GAllery @ Eissey Campus, PBG, FL PALM BEACH ART & ANTIQUES, Galerie JF, WPB, FL SMALL FAVORS VII- The Clay Studio, Philadelphie, PA BEYOND THE BRICKYARD (4ème exposition annuelle avec jury) Jury : Richard Shaw- La Fondation Archie Bray, Helena, MT- Prix du public ART PALM BEACH - Galerie JF, West Palm Beach, FL 2011 EXPOSITION AIR ALUMNI- The East Gallery, West Palm Beach, FL HOT & HUMID- Galerie artisanale de Floride du Sud, St. Petersburg, FL SOUVENIRS DE FLORIDE - Galerie Mindy Solomon, St. Petersburg, FL LE LUNCHEON ET L'EXPOSITION DE LA FOLLE CHATTE - Club Colette, Palm Beach, FL INWARD & OUTWARD- JF Gallery, West Palm Beach, FL SOFLO - Céramique - The East Gallery, West Palm Beach, FL VISIONS EN ARGILE- LH Horton Jr. Galerie, Stockton, CA (Judith Schwartz, juré) 2D - 3D : ŒUVRES FIGURATOIRES - Galerie LH Horton, Stockton, CA SOFLO - EXPOSITION CÉRAMIQUE INVITATOIRE, Galerie du Phare, Tequesta, FL CONTRADICTIONS - La galerie Mindy Solomon, St. Petersburg, FL ART & PSYCHE - JF Gallery, West Palm Beach, FL EXPOSITION DES FACULTES - The Greenfield Gallery, West Palm Beach, FL INFERNO - DARK ART - The East Gallery, West Palm Beach, FL 2010 BODY & SOUL - Baltimore Clayworks, Baltimore, MD (juré par Arthur Gonzalez) HEAD SHOTS - La galerie Mindy Solomon, St. Petersburg, FL EXPOSITION D'OUVERTURE - Galerie JF, WPB, FL NUDE NITES - Galerie Kelley Stevens, Orlando, FL DIRTY SHOW 2010 - Detroit, MI TAKE HOME A NUDE - Galerie Colaciello, AAC, WPB, FL EXPOSITION DES FACULTES - Montgomery Hall, AAC, WPB, FL LUNCHEON ET EXPOSITION DE LA FOLLE CHATTE - Club Colette, Pam Beach, FL THE EROTIC SHOW - Galerie 101, Ft. Lauderdale, FL EXPOSITION ANNUELLE DES FACULTES - Galerie Colaciello, AAC , WPB, FL 2009 ART UNDRESSED - Wynwood Social Club, Miami, FL LUNCHEON ET EXPOSITION DU MAD HATTER - Club Colette, Palm Beach, FL EXPOSITION DES FACULTES - Montgomery Hall, AAC, WPB, FL 2008 ART UNDRESSED - MES, Miami, FL LUNCHEON ET EXPOSITION DU MAD HATTER - Club Colette, Palm Beach, FL EXPOSITION DES FACULTES - Montgomery Hall, AAC, WPB, FL 2007 HAVE A NICE BIDET - Montgomery Hall, AAC, WPB, FL FEU D'ARTIFICE - Galerie Colaciello, AAC, WPB, FL LUNCHEON ET EXPOSITION DU MAD HATTER - Club Colette, Palm Beach, FL EXPOSITION DES FACULTES - Montgomery Hall, AAC, WPB, FL 2006 EXPOSITION DES FACULTES - Montgomery Hall, AAC, WPB, FL LUNCHEON ET EXPOSITION DU MAD HATTER, Club Colette, Palm Beach, FL 2005 EXPOSITION DES FACULTES - Montgomery Hall, AAC, WPB, FL 2004 SEPIA & BRONZE- (Chris Riccardo & Bruce Zeines) - The Apartment Gallery, Brooklyn, NY EXPOSITION DES FACULTES - Montgomery Hall, AAC, WPB, FL 2003 EXPOSITION DES FACULTES - Montgomery Hall, AAC, WPB, FL 2002 EXPOSITION DES FACULTES - Montgomery Hall, AAC, WPB, FL 2001 EXPOSITION D'OUVERTURE - Christopher David Gallery, WPB, FL ŒUVRES FIGURATIVES 01 - Galerie Colaciello, AAC, WPB, FL EXPOSITION DES FACULTES - Montgomery Hall, AAC, WPB, FL EXPÉRIENCE D'ENSEIGNEMENT : 2010 - 2008 CHAISE DU DÉPARTEMENT DE SCULPTURE - Sculpture figurative, anatomie, fonte de bronze 2008 - 1998 MEMBRE ADJOINT DU FACULTÉ - DÉPARTEMENT SCULPTURE - Armory Art Center, WPB, FL PUBLICATIONS 2014 500 FIGURES EN ARGILE - LARK PUBLISHING, Nan Smith, juré 2011 THE WORLD'S GREATEST EROTIC ART...

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Dans ce bronze, l'artiste (inconnu) adopte une approche expressionniste, non seulement en termes de technique mais aussi de traitement du sujet. La figure féminine semble subir une s...

Buste fantaisiste en porcelaine italienne représentant un corbeau ou un oiseau vêtu d'une chemise à rayures et d'un chapeau de paille vénitiens classiques. Signé sur le bas Italie Ro...

Il présente une texture bigarrée. Elle est signée et titrée. Dessin ou peinture de grand format au pastel ou au crayon. Dennis Leon était un sculpteur et un professeur d'art de la r...

Une génération désigne l'ensemble des personnes nées et vivant à peu près à la même époque, considérées collectivement. La sculpture est liée aux constellations systémiques, une méth...

Chandelier en fer forgé à la main Sculpture Menorah Judaïque en mémoire de l'Holocauste David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...

Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin Horloge, 1987-94 Sculpture en aluminium, techniques mixtes et construction photographique en c-print, c-print, feutre. 13 h × 13 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm) Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient les membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basé sur un jeu de paradoxes, leur travail est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre "Concepts" a été publié en Russie en 2012. L'œuvre de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporaine. Le couple d'artistes faisait partie des conceptualistes de Moscou, et leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu avec les systèmes sémiotiques linguistiques et leurs propres corps. Si l'on considère le contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs œuvres - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place importante dans l'art des Gerlovins en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles qui rappellent une aura de filaments vivants. Les longs cheveux détachés fonctionnent comme des fils de vie ; ruisselant en abondance, ils font allusion à la vitalité aphrodisiaque et à la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la mèche de cheveux portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à créer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont transformés en une série étendue appelée Photoglyphs. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont présenté de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, dont l'Art Institute of Chicago. Le New Orleans Museum of Art a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le Guggenheim Museum, New York, le Smithsonian National Museum of American Art, Washington D.C., la Bonn Kunsthalle, Allemagne, le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery, Moscou, etc. Le samizdat ou "auto-publié" a vu le jour en Union soviétique. L'art du samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art samizdat trouve ses sources dans les livres et magazines novateurs publiés par les artistes d'avant-garde et les écrivains russes du début du XXe siècle, comme Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko. Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter...

Il présente une texture bigarrée. Elle est signée et titrée. Dessin ou peinture grand format au pastel ou au crayon. Paysage pastoral avec blocs et rochers dans un pâturage. Dennis L...

JESUS RAFAEL SOTO Jai-Alai Suite : Multiple I, 1969 Plexiglas en blanc, bleu, jaune, sérigraphie en noir, fil de nylon et acier. 25 1/8 x 21 1/2 x 7 3/4 in Ed. 15 / 300 Provenance :...

Arieh Merzer était un artiste et un métallurgiste israélien de premier plan. Aris Merzer, un artiste qui travaillait le cuivre martelé à la main, est né à Varsovie, en Pologne, en 1...

Judy Rushin-Knopf (1959) est née à Dallas, au Texas, et vit à Tallahasee, en Floride. Son travail porte sur les corps, l'accès et la connexion. Elle a exposé ses peintures, sculpture...

"TIME MURMURS SIDEWAYS", Sculpture murale abstraite de 15 x 32 x 14 pouces par Shawn Kolodny Moyen : Acier inoxydable et peinture automobile En créant des œuvres d'art qui reflèten...

Thomas Blank est né à Berne, en Suisse, en 1973. C'est un maître de la transformation, qui étudie la nature du verre depuis 20 ans maintenant, sans perdre sa fascination pour la polyvalence de ce matériau unique. Dans son voyage artistique vers une expression toujours plus sublime, il crée de merveilleux objets vitreux, tant au niveau de la forme que de la couleur. Les reflets, les réfractions et les illusions d'optique sont particulièrement attrayants et défient la perception du spectateur. Thomas Blank est à la fois un artiste et un artisan. Pendant ses études d'art à San Francisco, il a déjà travaillé comme technicien de fusion du verre et comme souffleur de verre, ainsi qu'avec du verre taillé et facetté, et il a suivi les ateliers des célèbres Michael Schunke et Michael Schreiner. Plus tard, il a appris la technique vénitienne auprès de Josiah McEleheny (1998) et est devenu l'assistant de Simone Cenedese à Murano en 2003. Aujourd'hui, Thomas Blank donne lui-même des cours, travaille comme conférencier et crée des objets pour des artistes et des designers du monde entier. Ses œuvres d'art ont été exposées en Europe, aux États-Unis et au Japon. Nombre d'entre elles figurent dans de nombreuses collections, notamment celles du Musée d'art contemporain d'Honolulu (Hawaï) et du Musée du design et des arts appliqués de Lausanne, en Suisse. Ces informations proviennent d'un important organisme de la Californie du Nord. qui comprenait une merveilleuse sélection de verre de Murano. Aldo Nason, Peters et Ettore Sottsass, le maître de Murano Gigi Toso. Descendante de la légendaire dynastie de verriers Venini, Laura Diaz de Santillana Vases Incalmo...

Boîte d'amour Boîte sculpturale rose contemporaine avec cristaux. Acier et peinture automobile avec des cristaux de roche. Randi Grantham est née et a grandi à Las Vegas, dans le Ne...

Artistics/Designer ; Fabricant : Monden Kogyoku (japonais, né en 1916) Marquage(s) ; notes : signé, marquage(s) MATERIAL : Bambou Madake Dimensions (H, L, P) : 10,5 "h, 12 "dia Info...

À l'exception du modèle métallique foncé, ils sont en verre transparent et opaque. J'ai pris les photos sur un fond sombre pour que vous puissiez mieux voir les images. Elles sont si...

Bronze signé d'une petite édition de 8 exemplaires, plus 4 épreuves d'artistes. Dominik Albiński (né en 1975 en Afrique du Sud) Il a commencé à sculpter à l'âge de douze ans. À dix-...

Sculpture abstraite DADA : Assemblages En revanche, la sculpture abstraite a suivi une voie légèrement différente. Plutôt que de se concentrer sur des sujets non figuratifs, il s'es...

Représente le torse d'un homme pièces séparables et couleur intérieure rose Nouvelle construction et Condit. Édition limitée 8 exemplaires + 3 tests artificiels Bernard Rives est né...

Sculpture ou figure chinoise fantaisiste réalisée en terre cuite et décorée à la main d'une épaisse glaçure représentant un jeu de saute-mouton qui a mal tourné.

Mane-Katz (1894-1962) maquette en plâtre pour une sculpture en bronze. (elle est faite d'une sorte de matériau composite puis peinte ou colorée à partir du moulage. il n'y a pas de f...

Bronze signé d'une petite édition de 8 exemplaires, plus 4 épreuves d'artistes. Dominik Albiński (né en 1975 en Afrique du Sud) Il a commencé à sculpter à l'âge de douze ans. À dix-...

Dans cette sculpture en bronze, l'artiste (inconnu) a soudé un groupe de figures en une pièce unifiée. Ces figures prennent des caractéristiques animales et humaines, ce qui est évident dans la forme de leurs corps et de leurs visages. Sculpture abstraite DADA : Assemblages En revanche, la sculpture abstraite a suivi une voie légèrement différente. Plutôt que de se concentrer sur des sujets non figuratifs, il s'est concentré sur les matériaux, d'où l'émergence de l'Assemblage Art - une forme d'art visuel tridimensionnel réalisé à partir d'objets de la vie quotidienne, dits "trouvés" par l'artiste (objets trouves). Populaire dans les années 1950 et 1960 en Amérique, l'assemblage a effectivement comblé le fossé entre le collage et la sculpture, tandis que son utilisation de matériaux non artistiques - une caractéristique de l'art Néo-DADA - a anticipé l'utilisation d'objets produits en masse dans le Pop-Art. La sculpture d'assemblage est illustrée par les œuvres de Louise Nevelson (1899-1988), comme Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), et par Jean Dubuffet (1901-85) et son Monument à la bête debout (1960, James R&R Thompson Center, Chicago). L'idiome a été considérablement stimulé par une importante exposition - The Art of Assemblage - au Museum of Modern Art, à New York, en 1961. Parmi les autres exemples de "junk art" de style néo-dadaïste, citons Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) et Australia (1951, MoMA, NY), tous deux de David Smith (1906-1965) ; Untitled (wood, metal pieces, nails) (1960, Museum of Modern Art NYC) de Jesus Rafael Soto (b.1923) ; et certaines "combinaisons" de Robert Rauschenberg (1925-2008), telles que First Landing Jump (composée de : peinture, tissu, métal, cuir, appareil électrique, câble, peinture à l'huile, tableau) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) de Robert Morris (né en 1931) est un autre exemple de l'utilisation de matériaux inhabituels dans la sculpture, tout comme le minimaliste Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes...

Bronze signé d'une petite édition de 8 exemplaires, plus 4 épreuves d'artistes. Dominik Albiński (né en 1975 en Afrique du Sud) Il a commencé à sculpter à l'âge de douze ans. À dix-...

Bella Feldman (Américaine, née en 1930), Sans titre, chariot à deux roues en métal avec câbles métalliques, (Provenance : Allan Stone Gallery, New York, NY) Label de la galerie app...

Elégants bougeoirs en métal au design doré, circa 1980, France. Signé de façon illisible sur le feutre inférieur. Il semble qu'il s'agisse d'Elizabeth et ensuite d'autre chose mais c...

Artiste : Nicasio Fernandez Titre : Euh Oh Taille : 12 × 7 1/10 × 7 1/5 in (30.5 × 18 × 18.2 cm) Supports : Alliage de zinc et techniques mixtes Edition : de 50 Année : 2021 ...

Sculpture rustique fantaisiste en acajou sculpté représentant un gros chat avec une combinaison surprenante mais charmante de la forme d'un lion et des rayures d'un tigre. Il a conse...

Arabesques Horse est une sculpture en résine réalisée par Patrick Schumacher, un artiste contemporain français. Cette sculpture de cheval blanc avec des motifs "arabesques" bleus fait référence aux origines syriennes de l'artiste. "À travers mon travail artistique, j'essaie de mettre en évidence les parallèles possibles entre les animaux et les êtres humains, à la croisée de l'humour et de la dérision." P. Schumacher Né en 1953, Patrick Schumacher est un sculpteur contemporain allemand basé à Nice, en France. Formé de manière classique à la fondation d'art de Strasbourg, en France, il est spécialisé dans la restauration des antiquités d'art. Grâce à sa formation, M. Schumacher a acquis un large éventail de connaissances techniques qu'il applique à un large éventail de matériaux. S'inspirant des origines culturelles et de ses intérêts pour l'art classique et asiatique, il a créé ses créatures mythiques tridimensionnelles contemporaines, pour lesquelles il est surtout connu dans le monde de l'art actuel. Agrandissements ou réductions - Edition de 8 Doté d'un portefeuille d'artistes de renommée internationale, Gauchet Fine Art...

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Sculpture lumineuse au néon

Johanan Ben Yaakov est né en 1913 en Allemagne. Il a immigré en Palestine-Eretz-Israël en 1933. Il a étudié en 1943 à Bezalel, à Jérusalem, avec Mordechai Ardon et Isidore Ascheim. Il a également étudié avec Marcel Janco. Il a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives. Il a été l'un des fondateurs du kibboutz Hazorea où il a vécu. Ses œuvres d'art se trouvent dans des synagogues, des bâtiments publics et des établissements d'enseignement en Israël et aux États-Unis. Signé : Y. Ben Yaakov en hébreu. en 1933. Éducation 1943 Bezalel Academy of Arts...

Zigi Ben-Haim, Sculpture en métal Main signé et daté Zigi Ben-Haim, 1998 Sans titre, aluminium ou acier patiné, Dimensions : 6 "h x 2 "w x 2 "d Cette annonce est pour 1. J'en ai 2...

Peut être tourné et suspendu dans n'importe quelle orientation. Pour toute demande de renseignements, veuillez utiliser le bouton ASK THE SELLER. mots-clés ; #sinuous, focus sur la ...

Image iconique en cuivre repoussé martelé à la main, Judaica, art israélien.

"Mickey Lagerfeld Balloon (Grey, Black, Pink)" sculpture en résine et métal de l'artiste Skyler Grey. Représentation de Mickey Mouse en Karl Lagerfeld tenant des ballons gris, noirs ...

Paire de sculptures stylisées réalisées en fer et représentant de manière ambitieuse la construction d'une gorgone par Mère Nature. Présentées sur des bases classiques à deux niveaux...

Numéroté individuellement à partir d'une édition épuisée de 75 exemplaires, avec matériel de montage sur mesure inclus. Traduisant la géométrie audacieusement fragmentée de sa pein...

Sculpture chic de palmier ou de bananier stylisé en laiton avec une forme gracieuse et une finition personnalisée, polie à la main et laquée pour un entretien facile.

Le premier rocher - sculpture originale en bronze et en fer. de l'artiste espagnol AMANCIO GONZALEZ le bronze. Fantastique pièce d'art représentant la sculpture espagnole AMANCIO G...

Bronze signé d'une petite édition de 8 exemplaires, plus 4 épreuves d'artistes. Dominik Albiński (né en 1975 en Afrique du Sud) Dominic Albinski est né en Afrique du Sud en 1975. Il a commencé à sculpter, à très jeune, aux cours d'art de Mercia Desmond, à Johannesburg. A partir de la Au début, son talent pour saisir le mouvement et le caractère de ses personnages humains et animaux s'est révélé très utile. était remarquable. Dominic a eu une enfance heureuse, passant son temps dans les Studio, où il étudie l'art et l'anatomie, ce qui deviendra plus tard l'une des thèmes majeurs de ses sculptures. Il a également consacré beaucoup de temps à l'Afrique du Sud. côte ; Durban, côte nord et Cap, Plettenburg Bay et dans la brousse Kruger Park, Okovango Swamps, Chobe et Pilansberg game reserves. C'était un bon étudiant, mais préférait sculpter dans son Studio, au milieu de ses œuvres d'art, plutôt que d'étudier. Après avoir terminé ses études secondaires (St John's College), il est parti pour Paris, afin de commencer sa vie. de l'indépendance, dans la capitale française, célèbre pour des artistes comme Rodin, Bugatti, Carpeaux, Daumier, Giacometti et Picasso, qui l'ont inspiré. Il a été exempté au sein du prestigieux Institut des sciences politiques. Cependant, sa passion pour les Le choix d'une carrière dans la sculpture s'est imposé à lui. Il a commencé à étudier la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Varsovie, puis a commencé à étudier la sculpture à l'Académie des beaux-arts d'Helsinki. avec le sculpteur britannique James Butler en Angleterre. Il y apprend l'observation et la techniques qui lui seraient utiles plus tard, lorsqu'il reviendrait à l'école. France, en tant que professeur de communication à la célèbre Ecole Française D'Attache de Presse près des Champs Elysées. Sa première grande exposition a eu lieu à la Arnaud Gallery à Verneuil sur Avre en Normandie. Un collectionneur, un intérêt trouvé dans son travail, et a créé une vaste collection de ses bronzes, tout en promouvant des Dominique dans diverses galeries de la région de Normandie, et de Touraine, telles que Galerie 21 et Club de Arche de Noe...

Sculpture en bronze d'un artiste américain renommé - Shray Shray poursuit l'exploration de ses œuvres en bronze en utilisant une patine noire qui recompose l'impact de sa sculpture...

Genre : Sculpture fonctionnelle contemporaine Sujet : Résumé Médium : Métal, Assemblage Surface : Métal Pays : États-Unis Dimensions : 30 x 65 x 24 La chaise EZ Rider est une sculpture artistique fonctionnelle unique construite à partir de diverses pièces de moto par Bruce Gray. Celui-ci fait partie d'une collection privée. Les variations sur ce thème ne sont limitées que par le montant que vous souhaitez dépenser, par exemple en incluant un réservoir d'essence personnalisé ou même un moteur complet de votre choix. La chaise EZ Rider est présentée avec 7 autres chaises de Bruce dans...

Il présente une texture bigarrée. Elle est signée et titrée. Dessin ou peinture grand format au pastel ou au crayon. Paysage pastoral avec blocs et rochers dans un pâturage. Dennis L...

Sculpture du milieu du siècle représentant un Rhinocéros en aluminium, avec son profil emblématique et son compartiment de rangement à couvercle.

Artistics/Designer : Gavin Zeigler (américain, né en 1962) Marque(s) ; notes : signature tamponnée ; éd. 5/6 Matériaux : bronze Informations complémentaires : Sculpture

Après avoir assemblé les plaques de plexiglas sur le noyau d'aluminium, il utilise des peintures acryliques pour recouvrir une partie de la face avant des plaques (une vidéo est disp...

Artiste : Eliot Greenwald Titre : Instrument Taille : 18 1/2 × 18 1/10 × 6 3/10 in (47 × 46 × 16 cm) Moyen : Bois et métal Edition : de 40 Année : 2022 Notes : L'instrument es...

Vase Art Déco en verre encastré en édition limitée avec un design en relief et gravé dans des couleurs de verre givré et canneberge. Porte la signature d'Erte en bas à droite de la f...

John Kearney, 1924-2014, "Auto w/4 Passengers", Bronze, signé et daté "J. Kearney Roma '68". De la succession du Dr Adrian Zorgniotti, 1925-1994, urologue américain réputé, directeur...

"Meditation Mickey Lagerfeld (Grey)" sculpture en résine, peinture automobile et lustre automobile sur une base en granit de l'artiste Skyler Grey. Les logos Skyler Grey © et Pop Art...

Art mural ou de porte en laiton C. Jere du milieu du siècle, avec un design chic et plissé rappelant un lever de soleil avec des influences Art Déco. Signé C. Jere 1984.

Artiste : Ryan Travis Christian Titre : Temps de parole Taille : (26 x 14 x 9 cm) Moyen : Sculpture horloge en porcelaine laquée noire Edition : de 100 Année : 2019 Notes : Bo...