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Mane KatzMaquette française peinte pour sculpture judaïque Klezmer musician
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Mane-Katz (1894-1962) maquette en plâtre pour une sculpture en bronze. (elle est faite d'une sorte de matériau composite puis peinte ou colorée à partir du moulage. il n'y a pas de fonderie. Il est signé Mane Katz au verso mais je ne sais pas si c'est la main de l'artiste.
Emmanuel Mané-Katz (hébreu:מאנה כץ), né Mané Leyzerovich Kats (1894-1962), est un peintre litvaque né à Kremenchuk, en Ukraine, surtout connu pour ses représentations du shtetl juif en Europe de l'Est.
Mane-Katz s'installe à Paris à l'âge de 19 ans pour étudier l'art, bien que son père veuille qu'il devienne rabbin. Pendant la Première Guerre mondiale, il retourne en Russie, où il travaille et expose d'abord à Petrograd. Après la révolution d'octobre, il retourne à Kremenchuk, où il enseigne l'art. En 1921, en raison des combats qui se déroulent dans sa ville natale pendant la guerre civile, il s'installe à nouveau à Paris. C'est là qu'il se lie d'amitié avec Pablo Picasso et d'autres artistes importants, et qu'il est affilié au mouvement artistique connu sous le nom d'École de Paris ; avec d'autres artistes juifs remarquables de ce milieu, il est parfois considéré comme faisant partie d'un groupe désigné spécifiquement sous le nom d'École juive de Paris. Y compris les peintres Jankel Adler, Arbit Blatas, Marc Chagall, Jacques Chapiro, Michel Kikoine, Pinchus Kremegne, Sigmund Menkees, Jules Pascin, Issachar Ryback, Jacques Lipchitz, Chana Orloff, et Ossip Zadkine. Ecole de Paris
En 1931, le tableau de Mane-Katz Le mur des lamentations a reçu une médaille d'or à l'Exposition universelle de Paris. Au début, son style était classique et sombre, mais sa palette s'est transformée au cours des dernières années en couleurs vives et primaires, avec un accent mis sur les thèmes juifs. Ses huiles représentent des personnages hassidiques, des rabbins, des musiciens juifs, des mendiants, des étudiants de yeshiva et des scènes du shtetl d'Europe de l'Est.
Mane-Katz a effectué son premier voyage en Palestine mandataire en 1928 et s'est ensuite rendu dans le pays chaque année. Il a déclaré que son domicile réel était Paris, mais que son domicile spirituel était Eretz Yisrael, la Terre d'Israël.
Mane-Katz a légué ses peintures et sa vaste collection personnelle d'art rituel juif à la ville de Haïfa, en Israël. Quatre ans avant sa mort, le maire de Haïfa, Abba Hushi, lui fournit un bâtiment sur le mont Carmel pour abriter son œuvre, qui deviendra le musée Mane-Katz. L'exposition comprend des huiles de Mane-Katz, qui témoignent d'un changement progressif de style au fil des ans, un portrait de l'artiste signé par Picasso et daté de 1932, ainsi qu'une vaste collection d'objets rituels juifs.
En 1953, Mane-Katz a fait don de huit de ses peintures au musée Glicenstein de Safed, dont le quartier des artistes a attiré des artistes israéliens de premier plan dans les années 1950 et 1960, et a abrité certaines des galeries les plus importantes du pays.
- Créateur:Mane Katz (1894 - 1962, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 48,26 cm (19 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)Profondeur : 6,99 cm (2,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:petits éclats au verso, peut-être d'origine.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213119162
Mane Katz
Emmanuel Mané-Katz était un moderniste de premier plan à Paris au début du vingtième siècle. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Kiev, en Ukraine. Après ses nombreux voyages à travers l'Europe (catalysés par la Première Guerre mondiale), Mané-Katz s'est finalement installé à Paris, où il s'est lié d'amitié avec Pablo Picasso et d'autres modernistes. De nombreuses peintures de Mané-Katz ont une signification et des origines religieuses profondes, représentant souvent des rabbins, des étudiants juifs et d'autres personnages hassidiques. Ces peintures du folklore juif sont souvent comparées à la pratique artistique de Marc Chagall, influencée par la religion. Il a continué à voyager dans des pays comme Israël, la Palestine, le Brésil et le Japon jusqu'à la fin de sa vie, tout en restant fidèle aux thèmes religieux et à l'art du portrait dans son art. Le musée Mané-Katz est situé sur le mont Carmel à Haïfa, en Israël, et ses œuvres font partie des collections permanentes de la Tate, du MOMA et du musée d'art d'Ein Harod en Israël. Après sa mort, Mané-Katz a fait don d'une grande partie de ses œuvres d'art à Haïfa, en Israël, où se trouvait sa maison. Sa participation à l'École de Paris aux côtés de modernistes comme Picasso, Chagall et Soutine l'a consolidé en tant que peintre moderniste influent au début du XXe siècle.
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Elle est documentée dans de nombreuses publications et figure dans des collections publiques, notamment au Victoria and Albert Museum, au Schmuckmuseum de Pforzheim, au National Museum of Modern Art de Kyoto, au Mint Museum of Craft and Design, à l'American Craft Museum, au Cooper-Hewitt National Design Museum, à l'Oakland Museum, au Mingei International Museum, au Philadelphia Museum of Art, au Carnegie Museum of Art et à la Renwick Gallery du Smithsonian.Le National Museum of Women in Arts a désigné Helen S/One comme la première femme artiste honorée par le titre de Master Metalsmith. Shirk a reçu une bourse New York Regents pour étudier dans l'État de New York, et elle a choisi d'aller au Skidmore College de Saratoga, dans l'État de New York, un établissement exclusivement féminin. Shirk savait qu'elle voulait poursuivre des études artistiques et, à Skidmore, elle a suivi des cours de sérigraphie, de dessin d'après nature, de tissage et de bijouterie. Elle a suivi son premier cours de bijouterie avec l'émailleur et peintre Earl Pardon presque par hasard, car tous les autres cours d'art étaient déjà complets au moment où elle s'est inscrite. En 1963, elle est diplômée de Skidmore avec une licence en Studio, Diptych Fine Arts et Bijoux. Le travail de Mme Shirk a évolué au fil des ans, en commençant par ses premières créations d'influence scandinave dans les années 1970. Ses vases et bijoux en argent sterling de cette période sont le reflet d'une visite Fulbright au Danemark en 1963, et intègrent les caractéristiques de ce style populaire. Pendant sa dernière année à Skidmore, Pardon l'avait encouragée à poser sa candidature pour une bourse Fulbright, que Shirk a obtenue la même année. De l'été 1963 à juin 1964, Shirk a vécu à Copenhague, au Danemark, où elle a étudié à la Kunsthåndværkerskolen (aujourd'hui Académie royale danoise des beaux-arts, École de Design) et a travaillé sur ses propres pièces dans le studio et la boutique de bijouterie d'Otto Hertz. Après avoir passé quelques années supplémentaires en Europe, Shirk a décidé de faire des études supérieures en métallurgie. Elle a fréquenté l'université de l'Indiana (IU) à Bloomington, IN, et en 1969, elle a obtenu un MFA en bijouterie et métallurgie en étudiant sous la direction d'Alma Eikerman. Shirk a pris sa retraite de la SDSU en 2010 en tant que professeur émérite de bijouterie et de métallurgie, et elle a guidé beaucoup d'autres personnes qui sont maintenant des éducateurs et des artistes en studio dans le domaine de la métallurgie. En tant qu'éducatrice, Mme Shirk a également pris des congés sabbatiques pour effectuer des résidences d'artistes dans le monde entier, ce qui a influencé l'évolution de son travail au fil du temps. En 1983, elle a été résidente à la Sir John Cass School of Art, Architecture, and Design, London Metropolitan University, Londres, Angleterre. Celui-ci a une qualité organique, de flore, de faune et de végétation. Shirk expose activement en studio depuis qu'elle est étudiante de premier cycle à Skidmore, et elle a participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles sur le thème de l'artisanat contemporain, de la bijouterie et de la vaisselle creuse. 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