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George AaronsSculpture en plâtre en relief Art Déco Plaque L'artiste Peace Swords to Ploughshares (Swords de paix)
À propos de cet article
La taille comprend un support en bois.
George Aarons (né Gregory Podubisky, à Saint-Pétersbourg, en Russie, en 1896 - mort à Gloucester, dans le Massachusetts, en 1980) était un sculpteur éminent qui a vécu et enseigné à Gloucester, dans le Massachusetts, pendant de nombreuses années jusqu'à sa mort en 1980. Il a eu de nombreux étudiants dans la région et a conçu la médaille commémorative du 350e anniversaire de Gloucester.
Aarons a quitté la Russie pour les États-Unis quand il avait dix ans. Son père était un marchand. Adolescent, il a commencé à prendre des cours de dessin le soir à la Dearborn Public School de Boston et a poursuivi ses études au Boston Museum of Fine Arts en 1916. Aarons s'installe ensuite à New York pour étudier avec Jo Davidson et d'autres maîtres formés à Paris au Beaux-Arts Institute. Il finit par revenir dans la région de Boston et établit des studios à Brookline et Gloucester, dans le Massachusetts. Au cours de sa vie, il a été reconnu internationalement et a remporté plusieurs prix prestigieux. Aarons avait des studios à Brookline, dans le Massachusetts, et à Gloucester, dans le Massachusetts, où il produisait de grandes figures en bronze et en marbre et des sculptures en bois. Il a réalisé plusieurs projets pour la Works Progress Administration, notamment un groupe de trois personnages pour le jardin public (Boston), un débardeur, un pêcheur et un ouvrier de fonderie, ainsi qu'un grand relief (1938) pour le South Boston Housing Project et la façade du Baltimore Hebrew Congregational Building (1956).
Ses œuvres se trouvent au Museum of Art d'Ein Harod, en Israël, au Fitchburg Art Museum dans le Massachusetts, au Musée de St. Denis en France, à la Hilles Library du Radcliffe College de Cambridge, dans le Massachusetts, et à la Hillel House de l'université de Boston, dans le Massachusetts.
Il a réalisé des reliefs pour le Siefer Hall de l'Université Brandeis à Waltham, Massachusetts (1950), pour Edward Filene (fondateur du grand magasin Filene's et philanthrope) sur le Boston Common, pour le Fireman's Memorial à Beverly, Massachusetts, pour un mémorial à Mitchell Frieman à Boston, pour le U. S. Post Office à Ripley, Mississippi, pour le Cincinnati Telephone Building, pour le Combined Jewish Philanthropies building à Boston (1965) et pour une médaille commémorative pour le 350e anniversaire de la fondation de l'Université de Boston.S. Post Office à Ripley, Mississippi ; et au Cincinnati Telephone Building ; le Combined Jewish Philanthropies building à Boston (1965) ; et une médaille commémorative pour le 350e anniversaire de la ville de Gloucester, Massachusetts (1972).
Caractéristique de son époque, George Aarons fait partie des sculpteurs américains du début du XXe siècle, nés à l'étranger, qui ont commencé leur carrière comme académiciens et sont devenus des modernistes et des artistes de plus en plus abstraits.
Plus de trente pièces couvrant l'ensemble de la carrière de ce sculpteur ont été présentées dans cette exposition, notamment des œuvres en bronze, en bois et des plâtres originaux. Comme ses contemporains, Aarons a expérimenté la sculpture directe sur bois, et il était l'un des rares sculpteurs de formation académique à tailler systématiquement ses propres œuvres dans le marbre. Ses premiers travaux sont des œuvres figuratives d'inspiration classique, ainsi que des portraits sensibles. Certaines de ses sculptures les plus puissantes proviennent de sa période intermédiaire, lorsqu'il a travaillé sur sa douleur émotionnelle à la suite de la prise de conscience mondiale de l'holocauste juif. Il a dépeint la profonde anxiété de l'humanité face à cette tragédie avec des figures à la fois symboliquement chargées et d'une beauté émouvante. L'œuvre tardive d'Aaron consiste en des formes radicalement simplifiées qui continuent de faire référence à la forme humaine et sont souvent sculptées directement dans le bois et la pierre.
Aarons a passé l'été et donné des cours à Cape Ann pendant de nombreuses années avant de s'installer à plein temps à Gloucester avec sa femme vers 1950. Si Aarons est surtout connu localement pour ses œuvres à l'échelle domestique, il a également exécuté de nombreuses commandes publiques monumentales que l'on peut trouver à travers les États-Unis dans des villes telles que Washington, D.C., Baltimore, Maryland et Cincinnati, Ohio, ainsi qu'en France et en Israël.
Comme l'indique un article du Gloucester Daily Times, Aarons voulait que ses sculptures rendent hommage aux luttes et à la noblesse des gens et s'insurgent contre le mal qui leur est fait. Et c'est pourquoi, même si son travail est devenu de plus en plus abstrait, stylisé et simplifié, il n'a jamais laissé derrière lui la forme de la figure humaine qui avait été son centre d'intérêt dès ses premières œuvres.
En septembre 1954, Aarons a déclaré au Gloucester Daily Times qu'il avait du mal à se souvenir à quel âge il avait commencé à étudier l'art, mais il se souvenait que le modèle nu devait s'habiller partiellement lorsqu'il était en classe, car il était si jeune. Il a d'abord étudié la peinture et le dessin à l'école du musée, mais il a dit un jour qu'il a été fasciné par la sculpture lorsqu'il a rencontré un sculpteur établi à la Copley Society de Boston, qui l'a invité dans son atelier et lui a offert de l'argile pour "jouer" avec.
Après avoir obtenu son diplôme, il a fait un apprentissage auprès des sculpteurs Richard Brooks, Robert Baker et Solon Borglum. Il a travaillé comme charpentier, constructeur de bateaux, plongeur et ramoneur. Il a façonné des décorations architecturales, notamment des figures pour des fontaines et, de temps à autre, quelques portraits de commande. Il retourne à Boston au début des années 1920 et commence à exposer ses propres œuvres et à recevoir des commandes de portraits, de fontaines et de reliefs.
Ses sculptures de cette époque sont rêveuses et romantiques dans le style réaliste et académique de l'époque. Un portrait peint du jeune Aarons, qui fait partie de l'exposition de la North Shore Arts Association, montre un homme déterminé, aux cheveux bruns foncés, portant un costume et un nœud papillon. Pourtant, en 1922, ce jeune artiste déterminé vit avec ses parents dans Calder Street à Dorchester.
Dans les années 1930, Aarons adopte le style épuré et monumental des œuvres socialistes de l'époque. Aarons a gagné de l'argent, comme il le fera toute sa vie, grâce aux commandes, à la vente de ses œuvres personnelles et à l'enseignement de la sculpture, mais la dépression des années 1930 a été dure pour tout le monde.
Aarons a donc trouvé du travail auprès de la Works Progress Administration, l'un des programmes du New Deal de Franklin Roosevelt. Il a reçu sa première commande importante lorsqu'on lui a demandé de créer une sculpture publique pour le projet de logements publics South Boston Harbor Village vers 1937. Il a été promu au poste de superviseur du projet et a reçu une augmentation de salaire correspondante de 5 $, ce qui porte son salaire hebdomadaire à 32 $. L'augmentation le convainc qu'il est apte à se marier et il demande en mariage Gertrude Band, une séduisante danseuse brune qu'il fréquente depuis plus d'un an. Ils se sont mariés avant que le projet Harbor Village ne soit inauguré le jour de la fête du travail 1938.
Le dessin d'Aarons mettait en scène un pêcheur, un débardeur et un ouvrier costauds, plus grands que nature, flanqués d'un garçon et d'une fille à chaque extrémité pour représenter les enfants qui vivraient dans les appartements. Aarons a choisi de faire la pièce en pierre moulée pour employer des charpentiers et des ouvriers ainsi que des artisans pour un total de 10 hommes.
Dans ses sculptures, Aarons se concentre de plus en plus sur le thème des personnes opprimées, car il s'inquiète de la propagation du fascisme et du nazisme pendant les années 1930, la Seconde Guerre mondiale et après. Au milieu des années 1930, il avait réalisé des œuvres sur l'oppression des Afro-Américains, dont "Negro Head", qui fait partie de la rétrospective de la North Shore Art Association. Après la guerre, il s'est également penché sur des thèmes juifs et est devenu de plus en plus connu comme un artiste juif important, ce qui lui a valu des commandes d'organisations juives dans tout le pays et à l'étranger.
"Il va jusqu'à l'émotion brute. Certaines personnes le décrivent comme un expressionniste en raison de l'émotion (dans son travail)", explique M. Reynolds.
Mais Aarons a également sculpté des nus sexuels sensuels, comme Adolescence de 1948, également au Cape Ann Historical Museum, et plusieurs dans la rétrospective de la North Shore Art Association.
Les sculptures d'Aarons sont de plus en plus stylisées. Il représente des personnes battues et se tordant de douleur, mais il se concentre de plus en plus sur la forme et la structure abstraites des pièces. Il a souvent conservé la forme du bloc de bois, de marbre ou de calcaire d'origine dans les pièces finies.
En 1953, Aarons reçoit la commande de sculpter une série de reliefs dans des blocs de calcaire sur la façade de la Congrégation hébraïque de Baltimore, dans le Maryland.
La partie la plus remarquable de l'œuvre est sa représentation des dix commandements sur deux hautes tablettes. Il a symbolisé les cinq premiers, qui traitent des devoirs de l'homme envers Dieu, par un groupe de flammes grimpant sur la tablette. Il a symbolisé les cinq commandements suivants, qui traitent des devoirs des gens les uns envers les autres, par une texture en forme de motte sur la tablette.
Aarons n'était pas un homme religieux, malgré les sujets juifs présents dans son œuvre.
"Je parle en bois, en pierre ou en bronze." Sa statue de Thomas Jefferson décorait le bureau du secrétaire au Trésor à Washington. Son mémorial à Edward A. Filene se trouve dans Boston Common. Il a été chargé par la ville de Gloucester de concevoir une médaille pour commémorer le 350e anniversaire de la ville en 1972. Il a exposé au Boston Museum of Fine Arts, au Whitney Museum de New York, au Dallas Museum of Art du Texas, au Cleveland Museum of Art de l'Ohio et à la Corcoran Gallery of Art de Washington. Localement, ses œuvres sont exposées à la Sawyer Free Library de Gloucester et à l'hôtel de ville de Manchester.
- Créateur:
- Dimensions:Hauteur : 20,32 cm (8 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU3829617992
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