Sculptures abstraites Floride

Il s'agit d'un gobelet de kiddouch coloré rotatif dans lequel se trouve une reproduction artistique signée et numérotée d'Agam op. y compris le plateau de base. Il n'y a pas d'inser...

La "Sculpture en bois sculpté sans titre" de Mario Dal Fabbro rappelle quelque peu le bois flotté dont les fissures naturelles ont été sculptées par le flux et le reflux de l'eau. S...

Carlos Aguilar y Linares, sculpteur mexicain (1945-2010) La sculpture l'a choisi. Il a toujours eu dans les mains et dans l'âme l'impulsion nécessaire pour créer avec de la pâte à ...

Sculpture abstraite 252" x 144" x 144" in par Shawn Kolodny Moyen : Acier inoxydable En créant des œuvres d'art qui reflètent l'époque dans laquelle nous vivons, Kolodny crée des œ...

Carlos Cruz Diez (1923-2019) "Physichromie n° 1354" 2002 Encarts en plastique et impression numérique sur carton Ed. 2/3 11 7/8 x 12 in Provenance : Galerie Mark Hachem, Paris. Coll...

Silvana Cenci, sculpteur explosif de renommée internationale, est décédée le 1er octobre 2000 à son domicile de Gray. Mme Cenci, née à Florence, en Italie, avant la Seconde Guerre ...

Sculpture abstraite 36" x 18" x 18" pouces par Shawn Kolodny Médium : Acier et peinture automobile En créant des œuvres d'art qui reflètent l'époque dans laquelle nous vivons, Kolo...

Sculpture en bronze de Gianfranco Meggiato. Gianfranco Meggiato est né le 26 août 1963 à Venise, où il a étudié la sculpture en pierre, bronze, bois et céramique à l'Istituto Statal...

Elijah David Herschler (1940-2023) Sculpture en ruban Métal chromé Signé à la fin de l'ouvrage : elijah d herschler 29,5" H x 12" Dia. environ Sculpture moderne, abstraite et minima...

Ce carreau de céramique peint par Italo Scanga incarne les caractéristiques de son œuvre. Art polychrome et vibrant de l'époque de Memphis Milano. Elle est signée de ses initiales. C...

Rogelio Polesello Sans titre, 1990 ca. Acrylique 4 x4 x4 in À la fin des années 1950, Rogelio Polesello a introduit dans son travail divers matériaux et techniques utilisés dans la...

Belle sculpture en marbre blanc de l'artiste Agustin Cardenas. Cárdenas était un descendant d'esclaves africains du Sénégal et du Congo. Il est né à Matanzas, un important port d'ex...

Se porte comme une cravate autour du cou. Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique. La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970. De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet. Les artistes californiens Billy Al Bengston, John Dill, Ronnie Cutrone, Charles Arnoldi et Ken Price ont tous dessiné pour Acme Studio...

Pablo Picasso A.R. 142 Pichet à glace 1952 12.pichet de 6" x 21,6" Édition de 100 pièces Terre de faïence blanche, décor aux oxydes, couteau gravé sur émail blanc La Ramie 142 est un...

Sculpture abstraite 108" x 36" x 36" in par Shawn Kolodny Moyen : Acier inoxydable En créant des œuvres d'art qui reflètent l'époque dans laquelle nous vivons, Kolodny crée des œuv...

Sculpture cinétique en bronze

Magnifique sculpture cinétique pour l'extérieur réalisée par Gianfranco Meggiato. Bronze. Gianfranco Meggiato est né le 26 août 1963 à Venise, où il a étudié la sculpture en pierre,...

Sculpture soudée et brasée sur socle en bois Ce document n'est ni signé ni daté Cette œuvre n'est pas signée. On nous a dit qu'il s'agissait de l'œuvre de Seymour Lipton, mais comme...

Sculpture en émail et acier. Mesure 18 x 18 x 10 pouces (avec la base). Estampillé "R. Indiana" avec l'édition, la date et la fonderie. Édition 2/8. L'œuvre est en excellent ét...

Le mythe de la création 2020 Vase en céramique avec détails en sgraffite et sous glaçure 8 in x 8 in x 8 in Ce navire a été construit selon les méthodes traditionnelles et ancienne...

Arman Temps 2 (Mecanismes de montres) 1976 Accumulation de pièces de montres sur trois plaques de plexiglas, enfermées dans une boîte Dimensions : 18.125 h × 18.125 w × 4.375 d in (4...

Cette sculpture intègre une palette de fibres naturelles de mouton de Gotland, de bébé chameau, de yak, de cachemire et de mérinos avec du marbre rose portugais, de la lucite et du n...

TEMPIO BRETTON : extrait du catalogue MONUMENTA, 19e Biennale internationale de sculpture, Anvers, Belgique. Tempio Bretton a été créé en hommage au célèbre paysagiste anglais Capabi...

Alexander Liberman (1912-1999) : Svet III Technique mixte sur panneau, 1984, signée 'Alexander Liberman' et datée en bas=. Signé à la main, titré et daté au verso. 92 x 90 in. (tot...

Jeu d'échecs 32 pièces signé Alfred Van Loen. En bronze massif lourd. Une rare partie d'échecs : Liberté contre esclavage Dimensions : a) Joie-Tendresse H. 6 3/16 in. ...

Triangle irrégulier, 1993 Acrylique stratifié Signé et daté à la main : Vasa / 1993 4" H x 12" W x 3" D (la taille est approximative) Vasa Velizar Mihich (né en 1933), connu sous le...

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

Artistics/Designer ; Fabricant : Jane Manus (américaine, née en 1951) Marquage(s) ; notes : pas de marquage(s) apparent(s) Matériaux : aluminium soudé peint Dimensions (H, L, P) : 12...

Dans cette Menorah, Chaim Hendin adopte une approche personnelle et la transforme en une œuvre d'art à l'aspect plus anatomique. La sculpture est riche en textures et les bougeoirs o...

Lin plat plié 03 Ouvrage unique 2016 Dimensions : H : 35 cm / L : 36 cm / P : 9 cm : H : 35 cm / L : 36 cm / P : 9 cm Matériaux : grillage architectural, lin brut Né en 1962 à Boul...

Pichet en céramique en faïence blanche peinte en patine noire, blanche et grise avec gravure au couteau et glaçure partiellement brossée. Inscrit "Edition Picasso" en noir et avec l...

Sculpture candélabre danoise du milieu du siècle dernier en métal argenté. circa 1957 signée E. Dragsted Denmark. Dragsted goldsmiths, fondé en 1854, était fournisseur de la famille ...

Sculpture de bélier ou de chèvre en fer brutaliste forgé à la main David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...

Sculpture en résine, acier, ficelle et peinture acrylique. Boîte d'origine incluse. Signé à la main et numéroté sur la toile au verso. Certificat d'authenticité inclus. De l'édition...

La chaîne a une longueur de 23,5 pouces. Pendentif de 3.75 X 2 X 1 pouces Cette pièce n'est pas signée, mais la chaîne correspond parfaitement à celle signée que je possède. Pal Kep...

Dale Chihuly Ikebana de la feuille écarlate, 2012 Verre soufflé à la main 10 x 10 x 7 in

Artistics : Nancy Graves (américaine, 1939-1995) Titre : "Rope Trap" (piège à corde) *Titre, signature et date de Graves (inscrits dans le métal) sur le cylindre rouge en bas à droit...

Tapisserie murale éclectique et mixte réalisée par Marlene (Marlen) Richard. Broderie abstraite sur des mèches de tissu suspendues librement sur un fond noir agrémenté de touches de ...

Menashe Kadishman (Israélien, 1932-2015) Naissance Le fer 44,5 cm de haut sur une base en bois de 15,9 cm de haut Signé à la main et inscrit sur la base La sculpture avec la base mes...

"Sing" Sculpture abstraite 45" x 28" x 20" par Shawn Kolodny Moyen : Acier inoxydable et peinture automobile En créant des œuvres d'art qui reflètent l'époque dans laquelle nous vi...

Cuerpos Magnéticos est né en recherchant la relation entre la Nature et notre corps : nous voyons des roches, des os, des structures, de la flexibilité, des attractions, des espaces,...

Ce carreau de céramique peint par Italo Scanga incarne les caractéristiques de son œuvre. Art polychrome et vibrant de l'époque de Memphis Milano. Elle est signée de ses initiales. C...

Dimensions : 12.5 X 5.25 X 5.25 in Ce vase de forme organique est orné d'un motif fileté de couleur or clair qui entoure le corps transparent. Signé de la main de Constantini S. Il...

Sculpture murale "SHADOWS DEEPEN SOFTLY" 16" x 8" x 16" par Shawn Kolodny Moyen : Acier inoxydable et peinture automobile En créant des œuvres d'art qui reflètent l'époque dans laq...

"Mr. Bigli" est une sculpture en verre soufflé à la bouche unique en son genre, réalisée par l'artiste verrier Fay Miller. Composé de neuf anneaux en verre clair et coloré. Signature...

Sculpture cinétique en bronze. Gianfranco Meggiato est né le 26 août 1963 à Venise, où il a étudié la sculpture en pierre, bronze, bois et céramique à l'Istituto Statale d'Arte. À l...

Artiste : PEZ (Pierre-Yves Riveau) Titre : La Bigli Taille : 14.50 x 10.50 x 9.50 in Médium : Béton, peinture et résine Edition : Unique Original Année : 2019 Notes : Signé à la...

Sculpture abstraite 54" x 16" x 16" pouces par Shawn Kolodny Médium : Acier et peinture automobile En créant des œuvres d'art qui reflètent l'époque dans laquelle nous vivons, Kolo...

I.L.A. Williams Label sur le fond, signé. Titre : Prométhium Médium : Bronze, aluminium et bois. Dimensions approximatives : 12 X 11 X 4 pouces. Chester Lee Williams (1944-1919) e...

Mesure environ 5,25 X 3,75 pouces. La boîte mesure 17 x 13 pouces. Signé par l'artiste au verso. D'après la documentation que j'ai vue, je crois que l'édition était limitée à 10 exem...

Dina Recanati Série Cosmos (ils ressemblent à l'espace ou à des paysages désertiques abstraits) 2003 Peinture métallique, gravure à l'acide sur aluminium, bois Signé à la main et da...

Pablo Picasso A.R. 496 Numéro de face 203 1963 10" rond Edition de 150 Terre cuite blanche, décor à l'engobe et à l'émail sous glaçure partiellement brossée, patine grise Ramie 496 e...

Sculpture en aluminium peint. Mesure 18 x 18 x 9 pouces. Estampillé "R. Indiana" avec l'édition et la date. Edition VII/IX. L'œuvre est en excellent état. Toutes les offres ra...

Sculpture abstraite "Horizon" 90" x 23" x 23" pouces par Shawn Kolodny Moyen : Acier inoxydable et peinture automobile En créant des œuvres d'art qui reflètent l'époque dans laquel...

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Signé et numéroté (la signature et le numéro d'édition sont gravés au dos de la plaque). Édition de 2300 exemplaires. La sculpture est en excellent état. Boîte d'origine et cert...

Mesure environ 4,25 X 2,25 pouces. Le cadre de la boîte mesure 17 x 13 pouces. Signé par l'artiste au verso. D'après la documentation que j'ai vue, je crois que l'édition était limit...

Le vase JUNONIA est une création du célèbre maître verrier vénitien Afro Celotto. Les dimensions de cette œuvre d'art sont de 18,25" x 9" x 4,5". Chaque vase est signé à la main en bas par l'artiste, qui utilise un outil à pointe de diamant pour symboliser le caractère unique de chaque création et de chaque œuvre d'art. Les vases en verre de Murano de Celotto sont très recherchés par les collectionneurs et les décorateurs. Ses vases sont connus pour leur beauté, leur savoir-faire et l'utilisation de couleurs vives, qui sont la signature du style d'Afro Celotto. Ces vases sont considérés comme des œuvres d'art et sont appréciés pour leur qualité exceptionnelle et leur design intemporel. Afro Celotto (né en 1963 à Venise) a commencé à travailler le verre à l'âge de 14 ans, en faisant son apprentissage auprès du grand Lino Tagliapietra, l'un des meilleurs maîtres verriers au monde. Après de nombreuses années de pratique, il est finalement devenu lui-même maître verrier, se voyant proposer de remplacer Tagliapietra lorsque celui-ci s'est installé aux États-Unis pour ouvrir son propre studio. Au fil des ans, Celotto s'est spécialisé dans deux des plus anciennes techniques de soufflage du verre : la filigrana et la murrina. En tant qu'apprenti de Tagliapietra et en consacrant tant d'années à se perfectionner, Celotto est devenu l'un des maîtres verriers les plus habiles pour la technique de la filigrane. Au début des années 2000, Celotto a également ouvert son propre Studio, avec Luca Vidal...

PABLO PICASSO (1881-1973) Profil de Jacqueline (A.R. 309) Plat Terre de faïence, 1956, de l'édition de 100, avec la numérotation d'atelier, avec les tampons Edition Picasso, Empre...

Le sculpteur américain Joseph Martinek est né à Chicago en 1915. Il était un apprenti de deuxième génération d'Auguste Rodin. Il a étudié la sculpture à l'École industrielle d'art de...