Sculptures abstraites Floride

Pablo Picasso A.R. 427 Banderilleros 1959 16" rond Edition de 50 Terre cuite blanche. Ramie 427 est une céramique Madoura que l'on voit rarement arriver sur le marché. La photo que vous voyez ici est la pièce réelle que vous recevrez. La plupart des vendeurs en ligne utilisent des photos d'archives qui ne correspondent pas nécessairement à la pièce que vous recevez. Cette pièce est en parfait état : il n'y a pas d'entailles, d'ecchymoses ou d'éraflures d'aucune sorte. Soyez prudent lorsque vous achetez chez des tiers - les pièces ont parfois des entailles ou des rayures. Le certificat d'authenticité accompagne cette pièce. Nous avons vendu plus de 3300 pièces avec toutes les critiques positives. Nous sommes situés aux États-Unis. Lorsque vous achetez à un vendeur étranger sur 1stdibs, vous devez prendre en compte les problèmes de passage en douane de la pièce. Il y a souvent des retards et des frais considérables à payer pour importer l'article. Lorsque vous achetez chez nous, nous expédions le jour même et vous le recevez par FedEx le jour suivant, sans problèmes ni tracas. Lorsque vous achetez à une maison de vente aux enchères, vous payez une prime d'achat de 23 % à 28 % sur le "prix du marteau". Ainsi, lorsque vous "gagnez" une enchère pour 20 000 dollars, le prix réel payé est plutôt de 25 000 dollars. En revanche, lorsque vous achetez chez nous, le prix convenu est le prix payé par l'acheteur, sans frais cachés. Lorsque vous achetez dans une salle des ventes, vous payez les frais d'emballage et d'expédition, qui sont généralement exorbitants. En revanche, lorsque vous achetez chez nous, le prix comprend l'emballage et l'expédition. Lorsque vous achetez dans une salle des ventes, la vente est définitive. Si vous recevez la pièce et que vous n'en êtes pas entièrement satisfait, vous ne pouvez rien y faire. Vous êtes coincé avec elle. En revanche, lorsqu'il achète chez nous, l'acheteur peut déterminer s'il veut le garder. Si ce n'est pas le cas, l'acheteur nous renvoie la pièce pour un remboursement complet, et nous payons les frais d'expédition dans les deux sens ! Les prix des céramiques Picasso Madoura...

Zigi Ben-Haim, Sculpture en métal Main signé et daté Zigi Ben-Haim, 1998 Sans titre, aluminium ou acier patiné, Dimensions : 6 "h x 2 "w x 2 "d Cette annonce est pour 1. J'en ai 2...

Mini. Cerise noire métallisée mots-clés ; #sinuous, focus sur la matière, plis sculpturaux, Aldo Chaparro, utilisation de matériaux communs, froissé et ridé, angulaire, sculpture ab...

Pablo Picasso A.R. 403 Plat espagnol avec toros Plat Espagnol au Toros 1957 15.7" rond Edition de 100 Terre cuite rouge, décor émaillé, gravé au couteau, patiné noir. Dos décoré La R...

Sculpture abstraite "Bubble Bliss" 52" x 15" x 15" par Shawn Kolodny Médium : Acier et peinture automobile En créant des œuvres d'art qui reflètent l'époque dans laquelle nous vivo...

keywords ; #sinuous, focus on material, sculptural folds, Aldo Chaparro, use of common materials, creased crinkled and wrinkled, angular, abstract sculpture, angulaire, process-orien...

Musique Sonata In A Shadow Box 2023 Mixed Media, signé par l'artiste, façade en plexiglas. Cette sculpture est parfaite pour un mur ou une table basse. Ce diorama musical en 3D a tr...

Il s'agit d'une sculpture abstraite de Flora réalisée à la main par Seena Donneson, une artiste reconnue. Un bronze abstrait texturé avec une patine riche et profonde. La sculpture e...

Vase d'art en verre soufflé violet "Amethyst Murrine Vessel", unique en son genre, réalisé par l'artiste verrier Angelo Ambrosia. La signature d'Ambrosia est gravée près du fond du r...

Marlene Hoffman, Galleria 70 Fabriqué à la main en Colombie. Tapisserie El Clervo y el Torro. Porte l'étiquette de la galerie au verso et signée avec des initiales au recto dans...

Inspirés par le pouvoir traditionnellement attribué à l'image, Hunter & Gatti ont voulu que leurs œuvres perpétuent la vitesse fulgurante de la mode et le cycle rapide de cette indus...

Pablo Picasso A.R. 540 Personnage et Cavaliers 1968 3.9" x 6.3" Edition de 500 exemplaires Plein Feu/Empreinte originale de Picasso, Plaque en terre cuite partiellement émaillée. La...

Pablo Picasso A.R. 417 Pase de Cape 1959 16.5" rond Edition de 100 Terre cuite blanche. La Ramie 417 est une céramique Madoura que l'on voit rarement arriver sur le marché. La phot...

La chaîne mesure 19,5 pouces de long Le pendentif mesure 2,4 X 1,5 X 0,5 pouces. Pal Kepenyes est un sculpteur et chercheur d'art hongrois, dont la production artistique comprend d...

Santiago Medina (né en 1964) est un sculpteur colombien-américain. Sa carrière couvre l'art, la médecine, l'imagerie médicale, la recherche médicale et l'éducation. Steele est surto...

Pablo Picasso A.R. 519 Le Verre Sous La Lampe 1964 13" x 10" Edition de 100 Terre cuite, inscription "Edition Picasso" avec le cachet de Madoura. La Ramie 519 est une céramique Mado...

Sculpture sur bois de l'artiste espagnol CODINA CORONA. Sculpture d'une seule pièce de bois Josep Maria Codina Corona (Igualada, 1935 - Barcelone, 2006) était un sculpteur catalan....

Sculpture de l'artiste espagnol AMANCIO GONZALEZ le bronze. La longueur des barres horizontales peut être modifiée à votre guise Fantastique pièce d'art représentant la sculpture esp...

Pablo Picasso A.R. 520 Femme aux cheveux bouclés 1964 13" x 10" Edition de 100 Terre cuite rouge, imprimée avec un pad d'engobe Ramie 520 est une céramique de Madoura que l'on voit ...

Petite Vibration Brique et Noir (1966) Bois peint avec tige métallique peinte et fil de nylon Edition Galerie Bischofberger, Zurich Ed. 16 / 35 20 x 18 x 18 in Provenance : Galerie...

Inspirés par le pouvoir traditionnellement attribué à l'image, Hunter & Gatti ont voulu que leurs œuvres perpétuent la vitesse fulgurante de la mode et le cycle rapide de cette indus...

Sculpture cinétique en acier inoxydable avec base en marbre. Signature de l'artiste et date incisées. Dimensions de la sculpture : 29 x 12 x 9 pouces (y compris la base) Dimension...

Chemises recyclées, résine, fibres de nylon, acrylique et cristaux de sodium Taille US : 36 x 16 x 10 in Taille UE : 92 x 41 x 26 cm Noah Kashiani, peintre et sculpteur contem...

Il s'agit d'une sculpture originale en bois peinte à la main sur les deux faces. Elle ne semble pas être signée ou numérotée et ne porte actuellement aucune étiquette. Je pense qu'il...

Cette pièce fait partie d'un nouvel ensemble d'œuvres intitulé "Vital Signs", qui sera présenté pour la première fois à la Ivy Brown Gallery de New York. Elle s'inspire du domaine de...

Sculpture en porcelaine avec finition métallique. Signé et numéroté (la signature et le numéro d'édition sont gravés au dos de l'édition). Édition de 2300 exemplaires. Publié par ...

Sans titre, 1975 Bronze ED. 1 de 6 20 x 6 x 4 in La littérature : Le Minotaure. Cardenas 1925-2001. 15 mai - 15 juin 2003. Illustré à la page 9 du catalogue.

Judy Rushin-Knopf (1959) est née à Dallas, au Texas, et vit à Tallahasee, en Floride. Son travail porte sur les corps, l'accès et la connexion. Elle a exposé ses peintures, sculpture...

Sculpture en résine, acier, ficelle et peinture acrylique. Boîte d'origine incluse. Signé à la main et numéroté sur la toile au verso. Certificat d'authenticité inclus. De l'édition...

Informations complémentaires : Billy Lee est exposé dans le monde entier et connu pour ses grandes sculptures abstraites minimalistes. Il a reçu de nombreuses récompenses prestigieus...

Judy Rushin-Knopf (1959) est née à Dallas, au Texas, et vit à Tallahasee, en Floride. Son travail porte sur les corps, l'accès et la connexion. Elle a exposé ses peintures, sculpture...

Sphère-trame, 1962. Tiges d'acier soudées, acier inoxydable. 13.75 x 13,75 x 13,75 pouces. Cette œuvre est issue d'une édition de 100 exemplaires (l'édition n'a pas été entièrement e...

Judy Rushin-Knopf (1959) est née à Dallas, au Texas, et vit à Tallahasee, en Floride. Son travail porte sur les corps, l'accès et la connexion. Elle a exposé ses peintures, sculpture...

Fractured Series Red Abstract Sculpture Aluminium, sculpture en métal, base noire, de la série Fractured 1978, signée et datée. Paul Sisko a p...

Aharon Bezalel (afghano-israélien, 1925-2012) Groupement familial Signé à la main avec des initiales en anglais Les figures s'emboîtent comme des pièces de puzzle en bronze massif coulé avec une patine originale. Aharon Bezalel (né en Afghanistan en 1926) Né à Herat, en Afghanistan, en 1926, il a immigré en Israël à un âge précoce. Son père, Reuven Bezalel, était rabbin et kabbaliste. Dans sa jeunesse, Aharon a étudié le moulage de l'or et de l'argent ainsi que les arts appliqués et a travaillé dans ces domaines en tant qu'orfèvre et artisan de la judaïque. Il a été l'élève du sculpteur Zev Ben-Zvi à l'Académie Bezalel d'art et de design, où il a également étudié avec Isidor Ascheim et Mordecai Ardon. Il y absorbe les concepts de base de l'art classique et moderniste et interprète, selon eux, des idées basées sur d'anciennes sources hébraïques. Il a également étudié la sculpture de miniatures avec les artistes Martin et Helga Rost en s'appliquant dans leur atelier. Aharon Bezalel a travaillé et résidé à Jérusalem, où il a enseigné l'art pendant de nombreuses années. Ses sculptures - œuvres en bois, bronze, aluminium, plexiglas - ont été exposées dans son studio à Ein Kerem. "Je me voyais comme faisant partie de cette région. Je voulais trouver le contact entre mon art et mon environnement. Ce sont les premières années des fouilles de Jean Piro sur le monticule de Beer-Sheba. Ils y ont trouvé, par exemple, les figurines cananéennes que j'aimais particulièrement et qui étaient un élément qui me reliait au passé et à ce lieu." "...une graine et un sperme ou un mâle et une femelle. Ceux-ci continuent la vie. Le singulier, l'individu seul, ne peut exister ; je l'ai appris de mon père qui s'est frotté à la Kabbale." (Aharon Bezalel, extrait d'un entretien avec David Gerstein) " Le singulier dans l'œuvre d'Aharon Bezalel est toujours potentiellement un couple, sinon un trio, l'un est aussi le multiple : lorsque l'individu se révèle au sein du groupe, il cherchera toujours un recroquevillement, un accrochage. Le principe de la construction modulaire est requis par cette perception de l'unité et de la multiplicité, car la construction modulaire dans son travail est un acte de conception ou de défense. Son travail présente une similitude avec Berrocal ainsi que des affinités avec Henry Moore, Lynne Chadwick et Kenneth Armitage. Deux pôles d'unité, potentiellement seuls, existent dans le monde d'A. Bezalel : D'un point de vue formel et sculptural, il s'agit de la sphère et du pilier ; d'un point de vue métaphorique, il s'agit de la femme dans les derniers stades de la grossesse et de l'individu masculin solitaire. Sphère-femme de semence ; Pilier-homme de brin. Les petites têtes disproportionnées des figures d'A. Bezalel laissent l'humanité dans sa capacité physique primitive. La femme comme grossesse ou hanches, l'homme comme force agressive ou défensive, la poitrine allongée sert simultanément de phallus et d'arme. (Gideon Ofrat) EIN HAROD À propos des fonds du musée : L'art israélien est représenté par les œuvres de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner et d'autres. La collection d'arts graphiques contient des dessins et des œuvres graphiques de Pissaro, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Marc Chagall (presque toute son œuvre graphique) et de nombreux autres artistes. La collection de sculptures comprend des œuvres de sculpteurs juifs du monde entier, y compris de grands sculpteurs israéliens : Ben Zvi, Lishansky, David Palombo, Yehiel Shemi, Aharon Bezalel et Igael Tumarkin. De nombreux sculpteurs juifs du monde entier, à commencer par Mark Antokolsky, sont représentés dans la collection. Dans la cour des sculptures, on trouve des œuvres de Chana Orloff, Jacob Epstein (les œuvres qu'il a léguées au Musée), Enrico Glicenstein, Loutchansky, Joseph Constant et Leon Indenbaum...

Sculpture en bois avec garniture de couleur or. Signé à la main et numéroté au dos par l'artiste. De l'édition de 4. Un certificat d'authenticité est inclus. L'œuvre d'art est e...

Sans titre #10 (buste de femme), 2016 de la série Los Infortunios De La Virtud Buste antique en porcelaine avec intervention de l'huile, de l'or, de l'argent, du cuir et du quartz ro...

Judy Rushin-Knopf (1959) est née à Dallas, au Texas, et vit à Tallahasee, en Floride. Son travail porte sur les corps, l'accès et la connexion. Elle a exposé ses peintures, sculpture...

Sculpture cinétique monumentale en bronze de Gianfranco Meggiato. L'artiste façonne ses sculptures en s'inspirant du tissu biomorphique et du labyrinthe, symbolisant le chemin tortu...

Cri bleu Aluminium et peinture automobile à l'uréthane, signé et daté par l'artiste. La sculpture est en trois parties séparées, démontées pour l'expédition. Basé dans le sud de la...

Le célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman (1932-2015), CONTINUUM, 1979, sculpture métallique tournante, Dimensions 16,5 x 10 x 9,25 pouces. Signé à la main et numéroté sur ...

Le projet Landscapes of Thought s'inspire de la nature impermanente de toute chose. L'observation de la transformation continue de l'environnement, du temps, de la pensée, est l'une ...

Twin Bird V est une sculpture en résine réalisée par Patrice Breteau, un artiste contemporain français. Cette pièce est disponible en huit couleurs différentes, toutes résistantes à ...

keywords ; #sinuous, focus on material, sculptural folds, Aldo Chaparro, use of common materials, creased crinkled and wrinkled, angular, abstract sculpture, angulaire, process-orien...

Une œuvre sauvage et colorée pour l'intérieur ou l'extérieur, cette installation interactive fait participer le collectionneur à l'œuvre. Les couleurs turquoise, vert, jaune, avec d...

La sculpture est en bronze patiné avec des cristaux de quartz fumés d'origine naturelle. Edition unique. Demi-torse. La base du piédestal en ciment est unique et fabriquée à la ma...

Mon Levinson (1926-2014). The Edge V, 1965. Plexiglas, acétate et papier. 24 x 24 x 3 pouces. Petites éraflures sur la surface du plexiglas. Étiquette originale de la galerie apposée...

Kim Seungwoo est un sculpteur coréen contemporain, qui vit à Séoul, en Corée du Sud. Seungwoo est célèbre pour ses sculptures réalisées à partir de pièces de monnaie et de boutons. ...

Pablo Picasso A.R. 412 Scène de Tauromachie 1959 16.5" rond Edition de 100 Argile faïencée blanche, partiellement glacée. La Ramie 412 est une céramique Madoura que l'on voit raremen...

Chemises recyclées, résine, fibres de nylon, acrylique et cristaux de sodium Taille US : 29 x 15 x 8 in Taille UE : 74 x 38 x 21 cm Le peintre et sculpteur contemporain Noah K...

Le projet Landscapes of Thought s'inspire de la nature impermanente de toute chose. L'observation de la transformation continue de l'environnement, du temps, de la pensée, est l'une ...

Thomas Edward Nozkowski (américain, 1944-2019). Composition abstraite originale en techniques mixtes utilisant des graviers colorés. Intitulé "Gravel Piece". Signé à la main au verso...

Gary Kahle (Américain, 1942- ) Sculpture abstraite en métal sur base noire, Signé à la main et daté de 1984 25 1/2" H x environ 18" L x et 12 1/2" D. Provenance : Collection Palm...

Les œuvres en acrylique coulé de Harald Schmitz-Schmelzer comblent le fossé entre la peinture, la sculpture et la science. L'atelier de l'artiste, tel un laboratoire expérimental, es...

Sculpture de sinuosité. Montage sur piédestal. Aucune fixation murale n'est disponible. Finition métallique en mousseline. keywords ; #sinuous, focus on material, sculptural folds, ...

Sculpture abstraite "Luminous Flux" 72" x 23" x 23" in par Shawn Kolodny Moyen : Acier inoxydable et peinture automobile En créant des œuvres d'art qui reflètent l'époque dans laqu...

Peinture acrylique sur sculpture en résine moulée. Couleur rouge et blanche. Signé à la main, numéroté et daté en dessous par l'artiste. Edition de 20 exemplaires. Chacun est uniq...

Sculpture unique en résine peinte à la main. Signé à la main par l'artiste. L'œuvre d'art est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. Toutes les offres raisonnables ...

Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995) Sculpté à la main, signé ; 1979 MATERIAL : Bois cubain (acajou ?) Dimensions 23 X 4 X 4 pouces Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture. Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride. Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960. Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930. En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique. Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard. Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo. De la génération des maîtres cubains Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares...

Cette installation est composée d'éléments individuels en métal et en polyuréthane peint qui peuvent également être achetés individuellement et créer n'importe quel schéma de design....