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Sculptures abstraites Floride

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Article expédié depuis: Floride
Œuf Atlantis « Zen »
Par Patrice Breteau
Atlantis Egg "Zen" est une sculpture en résine réalisée par Patrice Breteau, un artiste contemporain français. Cette pièce est disponible en huit couleurs différentes, toutes résista...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Résine

Deux compositions sans titre
Fumio Otani (japonais, 1929-1995). Sans titre et Sans titre, ca, 1965. Acier moulé et poli. La plus petite composition mesure 14.75 x 7.75 x 1.5 pouces. La plus grande composition...
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Milieu du XXe siècle Expressionnisme abstrait Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Acier

Tempête
Par Gino Miles
dimension totale 96 x 28 x 28 pouces La sculpture mesure 80 x 28 x 28 pouces et la base est de 16 x 16 x 16 pouces.
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Abstrait Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Bronze

"Pulse of the Earth" Sculpture abstraite 56" x 18" x 18" in par Shawn Kolodny
Par Shawn Kolodny
"Pulse of the Earth" Sculpture abstraite 56" x 18" x 18" in par Shawn Kolodny Médium : Acier et peinture automobile Shawn Kolodny est un artiste basé à Miami, réputé pour ses insta...
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XXIe siècle et contemporain Pop Art Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Acier

Automobile volante
Par Jeon Kang Ok
Jeon Kang Ok vit et travaille actuellement en Corée du Sud. Ses œuvres font partie des collections permanentes du Seoul Museum of Art, Séoul, Corée
 / Musée d'art sidérurgique de Poh...
Catégorie

années 2010 Pop Art Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Acier inoxydable, Fer

GIGI HADID. Sculpture murale Portrait tridimensionnel
Par Hunter & Gatti
Inspirés par le pouvoir traditionnellement attribué à l'image, Hunter & Gatti ont voulu que leurs œuvres perpétuent la vitesse fulgurante de la mode et le cycle rapide de cette indus...
Catégorie

années 2010 Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Acrylique, Papier photo, Noir et blanc, Pigment d'archive

Territorios et Erosiones VII, Sculpture murale d'objets trouvés dans une boîte en bois
Par Fernando Otero
Diptyque : Erosiones VII et Territorios de Fernando Otero Taille totale : 20.5 in. H x 57 in. L x 4 in. D Taille individuelle : 20.5 in. H x 28.5 in. W x 4 in D Sculpture murale d'ob...
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années 2010 Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Métal

L'art israélien de 1965 Sculpture abstraite brutaliste en acier soudé Eli Ilan
Eli Ilan (אלי אילן), 1928-1982 était un sculpteur israélien. Forme de cosse organique abstraite. En acier ou en fer, montée sur un socle en bois. Ilan est né à Winnipeg, au Manitoba. Il s'inscrit à un programme de pré-médecine à l'université de Colombie-Britannique à Vancouver et émigre en Israël en 1948. Il a ensuite étudié l'archéologie préhistorique et l'anthropologie physique à l'Université hébraïque de Jérusalem. En 1956, il retourne au Canada pour étudier la sculpture à l'Ontario College of Art & Design. Il a vécu au kibboutz Sasa de 1959 à 1963. Il est décédé en 1982 à Césarée, en Israël. Éducation 1955 Université hébraïque, Jérusalem, archéologie préhistorique et anthropologie physique 1956 Ontario College of Art, Toronto, Canada, sculpture sous la direction de Thomas Bowie 1959 Training College, Ottawa, techniques d'identification criminelle 1969 Festival d'art, Peinture et Sculpture en Israël. Ganei Hataarucha, Tel Aviv Artistes : Chana Orloff, Eli Ilan, Zvi Aldouby, Jacob El Hanani, Ludwig Blum, Aharon Bezalel, Koki Doktori, Israel Hadany, Marcel Janco, Dov Feigin, Abel Pann, Esther Peretz Arad, Reuven Rubin, Ivan Schwebel, Jakob Steinhardt, Boris Schatz...
Catégorie

années 1960 Abstrait Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Acier inoxydable

Territorios, Objets trouvés dans une sculpture murale en bois. Unique en son genre
Par Fernando Otero
Territorios de Fernando Otero Mesures : 20.5 in. H x 28.5 in. W x 4 in D Sculpture murale d'objets trouvés dans une boîte en bois Unique en son genre L'Artistics Fernando Otero est ...
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années 2010 Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Calcaire

Grand Tapis Scandinave Abstrait en Laine Art Rug Asger, Jorn Artiste Cobra Danemark
Par Asger Jorn
Asger Jorn (1914-1973) Ege Axminster, Danemark. Tapis de tapisserie danois Art-Line Etiquette de l'éditeur Ege Axminster (Danemark) titrée au revers. Les Emigrants 132 x 98 pouces...
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20ième siècle Expressionnisme abstrait Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Laine

Sans titre I, sculpture murale, portrait tridimensionnel
Par Hunter & Gatti
Inspirés par le pouvoir traditionnellement attribué à l'image, Hunter & Gatti ont voulu que leurs œuvres perpétuent la vitesse fulgurante de la mode et le cycle rapide de cette indus...
Catégorie

années 2010 Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Acrylique, Papier photo, Noir et blanc, Pigment d'archive

Sculpture en marbre noir sans titre
Sculpture en marbre noir sans titre Eleanor Lefkowitz est une artiste américaine née en 1936 - 2022. Elle était connue pour ses sculptures en pierre et en marbre. La sculpture est un...
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années 1980 Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Marbre

Jennifer Lopez aka JLO Sculpture murale tridimensionnelle portrait
Par Hunter & Gatti
Inspirés par le pouvoir traditionnellement attribué à l'image, Hunter & Gatti ont voulu que leurs œuvres perpétuent la vitesse fulgurante de la mode et le cycle rapide de cette indus...
Catégorie

années 2010 Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Papier photo, Noir et blanc, Pigment d'archive, Acrylique

En hommage à Picasso - Sculpture en verre de Murano
Par Walter Furlan
Girl Omaggio a Picasso (Hommage à Picasso) Sculpture en verre de Murano 15,5" H x 12" L x 5" P Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'artiste. Signé,...
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années 1980 Moderne Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Verre brun

Héra. De la série Visceral. Sculpture murale
Par Magda Von Hanau
La série Visceral se penche sur la relation complexe entre l'esprit et le corps, et plus particulièrement sur les souvenirs ancrés dans notre chair. À travers son exploration artisti...
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années 2010 Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Verre, Glaçure, Sous-glaçure, Laine

Figure debout
Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1988. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
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Fin du 20e siècle Néo-expressionnisme Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Bois, Latex

Hypomnema 4, Fabriqué à la main à partir d'un tapis oriental.
Hypomnema. Terme composé de la préposition grecque ancienne Hypo-Mneme et qui signifie littéralement "mémoire commémorative". C'est la rencontre de plusieurs couches dans un objet, l...
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années 2010 Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Textile, Technique mixte

La légende des graffitis de Miami Ahol Sniffs Glue grande peinture à l'aérosol sur portes sculpture
Par Ahol Sniffs Glue
Ahol renifle la colle David Anasagasti (Américain d'origine cubaine, né en 1980). Une peinture graffiti originale sur objet trouvé, réalisée pour le mouvement "Geographies Of Trash"...
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XXIe siècle et contemporain Art urbain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Bois, Technique mixte, Peinture en aérosol

Sculpture abstraite jaune Carabela
Par Edgard Negret
Sculpture de Carabela, signée et datée, édition 20/60 avec certificat. Edgar Negret est né en 1920-2012 en Colombie. Il a étudié à l'école des beaux-a...
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années 1980 Abstrait Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Métal

Vieux rêve de l'ancien
Par Jeon Kang Ok
Jeon Kang Ok vit et travaille actuellement en Corée du Sud. Ses œuvres font partie des collections permanentes du Seoul Museum of Art, Séoul, Corée
 / Musée d'art sidérurgique de Poh...
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années 2010 Pop Art Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Acier inoxydable, Fer

BELLE DE NUIT (SCULPTURE)
Par Erté
Signature incisée de l'artiste et cachet numéroté avec la fonderie et la date. Des images supplémentaires sont disponibles sur demande. Le certificat d'authenticité est inclus. N'hés...
Catégorie

années 1990 Art déco Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Bronze

Définition Newton
Par Arman
ARMAN 1928 - 2005 Sculpture en bronze, 2004 Bronze poli à patine noire, 2004, estampillé avec le cachet de la fonderie et numéroté, édité par Venturi Arte, Bologne Signés et num...
Catégorie

Début des années 2000 Réalisme Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Bronze, Feuille d'or

Ballons et tricyclettes
Par Jeon Kang Ok
Jeon Kang Ok vit et travaille actuellement en Corée du Sud. Ses œuvres font partie des collections permanentes du Seoul Museum of Art, Séoul, Corée
 / Musée d'art sidérurgique de Poh...
Catégorie

années 2010 Pop Art Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Acier inoxydable, Fer

Art israélien abstrait, sculpture emblématique de mouton Menashe Kadishman
Par Menashe Kadishman
Le célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman (1932-2015), Mouton sculpture en fer, Signé à la main avec des initiales à la peinture jaune. Menashe Kadishman est né à Tel-Aviv e...
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années 1970 Moderne Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Fer

Tapisserie scandinave abstraite en laine Gun Gordillo bleu électrique fluo couleur bleu électrique
Gun Gordillo (suédois, 1945-) Ege Axminster, Danemark. Tapis de tapisserie danois Art-Line 55" X 79" "Blue Hour" Tapis rectangulaire en laine tuftée, fond bleu marine sur lequel se détache un néon bleu turquoise. Etiquette de l'éditeur Ege Axminster (Danemark) titrée au revers. vintage 1980's. Il était muni d'une bande velcro pour être utilisé comme une suspension murale. Il peut également être posé sur le sol. Il s'agit d'une tapisserie de laine à poils tuftés et non d'un tissage plat comme un Aubusson. Parfait pour un intérieur Memphis Milano des années 80. Gun Gordillo est né à Lund, en Suède. Artiste scandinave contemporain. Son aisance avec le matériau, qui est si naturelle chez Gun Gordillo, rend ses œuvres particulièrement aptes à fonctionner dans de nombreux contextes différents dans un milieu public. La dolérite, la plaque de plomb, de cuivre et de zinc, combinée à des matériaux d'art fragiles contemporains tels que le verre, le plexiglas et, surtout, le néon, font que ses œuvres se distinguent parmi celles qui ont été créées avec la lumière comme architecture de base de leur expression artistique. Sa façon de traiter les néons présente un aspect résolument personnel qui leur confère une dimension poétique contrastant fortement avec la dureté des panneaux publicitaires. Le travail de Gordillo a été présenté lors de plusieurs grandes expositions personnelles, la plus récente en 2015 à la célèbre galerie française denise rené, à Paris. Elle a travaillé avec la légendaire galeriste Denise Rene pendant plus de 30 ans. Elle a également participé à de nombreuses expositions collectives dont "L'esprit du blanc" à la Galerie Beyeler, Bâle en 2004 et plus récemment "Néon, qui a peur du rouge, du jaune et du bleu ?" à la Maison Rouge, Paris en 2012. Elle a également été invitée à créer plusieurs installations majeures dans des entreprises et des sites publics de renommée mondiale dans des villes comme Bâle, Paris, Copenhague et Stockholm. Gordillo vit et travaille aujourd'hui à Copenhague, au Danemark, après avoir vécu et travaillé de nombreuses années à Paris, en France. Ses installations au néon et à la lumière fluorescente rappellent les artistes californiens du Light & Space tels que Larry Bell, Robert Irwin, Bruce Nauman, James Turrell et Dan Flavin. Tapisserie d' Artiste. expositions collectives sélectionnées 2021 galerie denise rené, paris, "Retour à la ligne" Artistes inclus : Carlos Cruz-Diez, Geneviève Claisse, Gun Gordillo, Jesus-Rafael Soto, Julio Le Parc & autres. galerie denise rené, Espace Marais Paris, "Esprit des couleurs" Artistes inclus : Aurélie Nemours...
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années 1980 Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Laine

Peinture d'expressionniste abstraite israélienne Dina Recanati Cosmos, sculpture en métal
Par Dina Recanati
Dina Recanati Série Cosmos (ils ressemblent à l'espace ou à des paysages désertiques abstraits) 2002 Peinture métallique, gravure à l'acide sur aluminium, bois Signé à la main et da...
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Début des années 2000 Expressionnisme abstrait Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Métal

Sculpture en bronze abstrait brutaliste argentine et latino-américaine juive
Par Naum Knop
Naum Knop (Ukrainien-Argentin, 1917-1993) Sculpture figurative moderniste brutaliste en bronze avec une finition épaisse vert-de-gris. Formes fondues en forme de bretzel abstrait. Fi...
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Milieu du XXe siècle Abstrait Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Pierre, Bronze

Miroir Op Art suisse en métal poli et acier inoxydable en relief Will Weber
Willy Weber, (Suisse, 1933-1998) Verchromte Platte Construction sculpturale en acier inoxydable, daté de 1977, signé sur l'acier. Dimensions : 12" ht. x 13" wd. Tôle chromée sculpté...
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années 1970 Op Art Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Acier

Peinture murale abstraite en métal encadrée « Dreaming in White II »
Par Zammy Migdal
Faisant partie des dernières œuvres de Zammy Migdal, ces installations abstraites encadrées carrées uniques sont blanches sur blanc avec des éléments tridimensionnels montés sur du l...
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années 2010 Abstrait Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Acier

Sculpture murale réalisée à partir de pièces de monnaie « Circa XVI » de Kim Seungwoo
Par Kim Seungwoo
Kim Seungwoo est un sculpteur coréen contemporain, qui vit à Séoul, en Corée du Sud. Seungwoo est célèbre pour ses sculptures réalisées à partir de pièces de monnaie et de boutons. ...
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années 2010 Géométrique abstrait Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Métal

Kerla
Par Zammy Migdal
De superbes nuances de vert ressemblant à des champs d'herbe verte sont l'inspiration de cette installation d'éléments en acier ondulés. Il y a 18 éléments de différentes tailles qui...
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années 2010 Abstrait Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Acier

Figure debout
Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 12 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
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Fin du 20e siècle Néo-expressionnisme Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Bois, Latex

Sculpture de fleur de vague Monden Kogyoku
Artistics/Designer ; Fabricant : Monden Kogyoku (japonais, né en 1916) Marquage(s) ; notes : signé, marquage(s) MATERIAL : Bambou Madake Dimensions (H, L, P) : 10,5 "h, 12 "dia Info...
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XXe siècle Abstrait Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Bois

Sans titre n° 5
Par Zammy Migdal
Une sculpture abstraite en acier inoxydable poli qui donne un ton très contemporain à toute installation domestique. Peut être tourné et vu sous plusieurs angles.
Catégorie

années 2010 Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Acier inoxydable

Sculpture de hibou cubiste en résine naturelle sculptée Art déco tchèque Joseph Martinek
Le sculpteur américain Joseph Martinek est né à Chicago en 1915. Il était un apprenti de deuxième génération d'Auguste Rodin. Il a étudié la sculpture à l'École industrielle d'art de...
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20ième siècle Art déco Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Résine, Bois

Grande sculpture murale abstraite en bois colorée - Peinture murale de John Okulick
Par John Okulick
John Okulick, construction d'une grande sculpture murale en bois coloré "Harmonie parfaite Signé et daté à la main, 1999 Dimensions : H : 52 pouces : L : 54 pouces : P : 10 pouces John A. Okulick (né en 1947) est actif/vivant en Californie. John Okulick est connu pour ses sculptures géométriques en bois et ses constructions. Il continue à travailler dans un espace entre la peinture et la sculpture. John &Newuk a été élevé sur Governors Island, à New York, par des parents italiens et russes de la première génération. Son père étant militaire, John a voyagé dans une grande partie du pays lorsqu'il était enfant, ne restant qu'un an ou deux au même endroit. À l'âge de 10 ans, il quitte la côte est pour s'installer en Californie du Sud, près de Disneyland, où il va à l'école. Il est diplômé de l'UC Santa Barbara (BFA) et de l'UC Irvine (MFA). Pendant ses études supérieures, il a eu sa première exposition personnelle à New York à la Nancy Hoffman Gallery et à la Jack Glenn Gallery à Corona del Marli, CA. C'est ainsi qu'il a commencé sa carrière d'artiste professionnel. À l'époque, la menuiserie le captive. Il s'installe alors à San Pedro, CA, le port de Los Angeles, où il trouve deux vieux magasins où il peut vivre et travailler pour un loyer modique. Il s'est installé à Los Angeles au milieu des années 1970 Il faisait partie des artistes postmodernistes de l'art et de l'artisanat californiens, dont Viola Frey, William Brice, Billy Al Bengston, Tom Holland, Peters Alexander, Ed Moses, Bell, George Herms, Edward Kienholz, Laddie John Dill, Peter Shire, et John Altoon...
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années 1990 Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Métal

Skipping (sculpture en résine moulée)
Par Mackenzie Thorpe
Sculpture en résine coulée. Écrit à la main AP 14/65 sur le dessous de la chaussure gauche. Le certificat d'authenticité est inclus. N'hésit...
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Début des années 2000 Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Résine

Peinture abstraite Pop Art sur vinyle Record LP, sculpture murale Weege
William Weege (né en 1935). Artistics américains du Pop Art. Technique mixte colorée sur un disque vinyle vintage. Signé à la main et daté 1976 au recto. Né à Milwaukee en 1935, ...
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années 1970 Pop Art Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Technique mixte, Acrylique

Sculpture en pierre de maître israélien David Palombo, fer brutaliste du milieu du siècle dernier
Par David Palombo
Chandelier en fer forgé à la main et en pierre percée Sculpture Menorah Judaïque en mémoire de l'Holocauste David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...
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Milieu du XXe siècle Arte Povera Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Pierre, Fer

assemblage de sculptures d'art en collage de papier faites à la main avec corde Nancy Genn Modernist
Par Nancy Genn
Nancy Genn, Américaine (née en 1929) Marshfield 25 (1977) Collage de papier fait à la main Signé à la main au verso Dimensions : 20 1/8 x 22 pouces En utilisant ce que l'on appelle a...
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années 1970 Abstrait Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Technique mixte, Papier fait main

Vase sculpture vintage en verre de Murano soufflé à la main en forme de fruits facettés pour Arcade
Par Laura de Santillana
Vase créé par Laura de Santillana en édition pour Arcade, 2001. Il fait partie d'une série de vases inspirés de formes de fruits tropicaux et de plantes avec la même finition mate, g...
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Début des années 2000 Postmoderne Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Verre brun

Blas Castagna sculpture constructiviste en bois peinte à la main Joueur cheval sculpté
Blas Alfredo Castagna est né à Buenos Aires, en Argentine, en 1935. Il a étudié à l'École nationale des beaux-arts Manuel Belgrano et à l'École Prilidiano Pueyrredón, où il a obtenu ...
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XXe siècle Néo-constructivisme Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Tissu, Bois, Peinture

MIROIRS D'ARTISTE (SCULPTURE MURALE 3D)
Par Jesús Rafael Soto
Sculpture murale en verre miroir et plexiglas sérigraphié. Signature de l'artiste et édition au verso. De l'édition EA de 20 (il y a aussi l'édition principale de 99). L'œuvre est...
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Fin du 20e siècle Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Miroir, Plexiglas, Écran

Assiette de secrétaire passe-partout italienne post-moderne Richard Ginori Art Porcelain Judaica
Johanan Vitta, peintre, né en 1941 à Jérusalem. Vit en Italie. Education Firenze, Florence, Italie Il a conçu la célèbre affiche de La Sinagoga di Firenze. L'affiche représente une s...
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années 1980 Postmoderne Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Porcelaine

Rare grande sculpture d'assemblage expressionniste abstraite soudée
Grande sculpture expressionniste abstraite soudée. elle semble non signée. elle est sur une base originale en bois trouvé. elle a une qualité Brutalist à elle. Il a beaucoup de prés...
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Milieu du XXe siècle Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Métal

JE T'AIME - SPLASH PINK (SCULPTURE)
Par Mr. Brainwash
Peinture acrylique sur sculpture en résine moulée. Couleur rose et blanche. Signé à la main, numéroté et daté en dessous par l'artiste. Edition de 20 exemplaires. Chacun est uniqu...
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années 2010 Art urbain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Résine

LIFE IS BEAUTIFUL (sculpture PIN)
Par Mr. Brainwash
Couleur rosée - pourpre. Signé à la main, numéroté et daté en dessous par l'artiste. Edition de 50 exemplaires. La sculpture La vie est belle est fabriquée en résine coulée durable...
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années 2010 Art urbain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Résine

JE T'AIME - BLACK SPLASH (SCULPTURE)
Par Mr. Brainwash
Peinture acrylique sur sculpture en résine moulée. Couleur noir et blanc. Signé à la main, numéroté et daté en dessous par l'artiste. Edition de 20 exemplaires. Chacun est unique....
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années 2010 Art urbain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Résine

JE T'AIME - SPLASH BLEU (SCULPTURE)
Par Mr. Brainwash
Peinture acrylique sur sculpture en résine moulée. Couleur bleue et blanche. Signé à la main, numéroté et daté en dessous par l'artiste. Edition de 20 exemplaires. Chacun est uniq...
Catégorie

années 2010 Art urbain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Résine

Sculpture de Peter Reginato, 28 po.
Par Peter Reginato
Artistics/Designer ; Fabricant : Peter Reginato (américain, né en 1945) Marquage(s) ; notes : signé ; 2006 Matériaux : résine/plastique sur armature Dimensions (H, L, P) : 28 "h, 20 ...
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Début des années 2000 Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Résine

Série Umbra 16, Sculpture murale abstraite
Série Umbra 16, 2023 par Rodrigo Zampol De la série Umbra Laiton oxydé et verni. Châssis en bois Dimensions : 40 cm H x 30 cm L Poids : 3 kg Paquet : 7kg Pièce unique Signé au dos ...
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années 2010 Abstrait Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Laiton

Sculpture architecturale latino-américaine abstraite géométrique en bronze chromé E. Tafur
Edgar Tafur (Colombien, 1929 - 2007) Sculpture en chrome sur bronze Non daté, signé sur le côté près du bas, sculpture abstraite Dimensions : Hauteur : 12 3/4 pouces, Largeur : 4 p...
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20ième siècle Postmoderne Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Métal

Sans titre
Par Pablo Atchugarry
Pablo Atchugarry "Sans titre" 2016 Marbre rose du Portugal 13 1/2 x 13 x 6 1/2 in Provenance : Gallery Enlace Arte Contemporaneo Exposé : "PABLO ATCHUGARRY. Memoria Precolombiana" ...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Marbre

Erosiones VII, Trouvailles d'objets dans une sculpture murale en bois. Unique en son genre
Par Fernando Otero
Erosiones VII par Fernando Otero Mesures : 20.5 in. H x 28.5 in. W, 4 in D Sculpture murale d'objets trouvés dans une boîte en bois Unique en son genre L'Artistics Fernando Otero es...
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années 2010 Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Bois

Bruno Mars. Portrait mural tridimensionnel
Par Hunter & Gatti
Inspirés par le pouvoir traditionnellement attribué à l'image, Hunter & Gatti ont voulu que leurs œuvres perpétuent la vitesse fulgurante de la mode et le cycle rapide de cette indus...
Catégorie

années 2010 Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Acrylique, Papier photo, Noir et blanc, Pigment d'archive

Amancio L'homme El Lugar que habito III - sculpture originale en bronze fer.
Par Amancio González Andrés
Le premier rocher - sculpture originale en bronze et en fer. de l'artiste espagnol AMANCIO GONZALEZ le bronze. 7 exemplaires Fantastique pièce d'art représentant la sculpture espag...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Bronze, Fer

Sculpture abstraite "Fragmented Silence" 44" x 24" x 24" par Shawn Kolodny
Par Shawn Kolodny
Sculpture abstraite "Fragmented Silence" 44" x 24" x 24" par Shawn Kolodny Médium : Acier et peinture automobile En créant des œuvres d'art qui reflètent l'époque dans laquelle nou...
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XXIe siècle et contemporain Pop Art Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Acier

Sculpture brutaliste abstraite de Karl Stirner, 19,75"H
Artistics/Designer ; Fabricant : Karl Stirner (allemand/américain, 1923-2016) Marquage(s) ; notes : signé Matériaux : bronze Dimensions (H, L, P) : 19.75 "h, 10 "w, 8 "d Informations...
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XXe siècle Abstrait Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Bronze

Entrelazar 6. Film rétro-éclairé dans un caisson lumineux. Sculpture murale abstraite
Par Javier Rey
La série Entrelazar est basée sur la sélection d'un élément urbain, le lampadaire : un élément vertical qui s'élève au-dessus du paysage urbain et qui se répète dans la ville de Bogo...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Couleur, Pigment d'archive

Untitled II, sculpture murale, portrait tridimensionnel
Par Hunter & Gatti
Inspirés par le pouvoir traditionnellement attribué à l'image, Hunter & Gatti ont voulu que leurs œuvres perpétuent la vitesse fulgurante de la mode et le cycle rapide de cette indus...
Catégorie

années 2010 Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Acrylique, Papier photo, Noir et blanc, Pigment d'archive

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