France Sculptures - Abstrait

Tour a été créé en 2022 par le designer français Eric de Dormael. Fabriquée à la main en laiton, cette pièce est unique. Éric de Dormael est un artiste non conventionnel, sa trajecto...

Sculpture de la vingtième deuxième usine Créé par Alexander Volosenko Dimensions : D 23 x L 90 x H 42 cm MATERIAL : Bois. Fondée en 2017 par Bogdan Kryvosheya, un directeur créatif ...

Intéressante sculpture "Totem" en bois sculpté partiellement coloré en rouge. Directement sculpté à la main dans un tronc d'arbre mort.

Plateau, empreinte, original conçu par Piero de Vecchi, 1935. Cette pièce est en métal argenté, pas en argent massif, elle est signée au dos par de Vecchi 1935. Pièce authentique, m...

Superbe matrice de fabrication française pour la société Worthington, des années 1960. Un travail très intéressant qui se double d'une pièce sculpturale. Bon état. Signé. Dimension...

La collection Gallery présente des modèles exclusifs de Reda Amalou. Les pièces sont réalisées par certains des meilleurs artisans du monde et sont éditées sous forme de séries de 8 ...

Sapiens par vingt-deux deuxièmes usines Créé par Roman Shcherbakov alias Dase X Vladislav Volosenko X Bogdan Kryvosheya Dimensions : D 52 x L 35 x H 60 cm MATERIAL : Bronze. "Sapien...

Sculpture horizontale en céramique grise Monté sur un socle en marbre blanc Signé par l'artiste. Espagne vers 1970

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2007. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glaçage transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Ensemble de 2 appliques en bas-relief d'Olivia Cognet Dimensions : L 25 x D 25 x H 50 cm Matériaux : Céramique. Chacune des créations faites à la main d'Olivia est une œuvre d'art u...

Sculpture abstraite en bronze et verre Numéroté 1/1 Fonderie BBC Circa 2010

Albert Chubac, TOTEM modulaire, Fer et plexiglas, circa 2008, France. Mesures : Largeur 80 cm x Profondeur 30 cm x Hauteur 200 cm. Albert Chubac est né à Genève en 1920. Après des ...

Sculpture Zero de Jérôme Pereira Dimensions : D 80 x L 200 x H 120 cm. MATERIAL : Frêne, chêne Jérôme Pereira crée des sculptures lumineuses à la présence rude et gracieuse. Issues...

Mandron Femme à la toilette Sculpture en bronze à patine verte Signé et noté numériquement 1/8 Fonderie Blanchet.

OSVALDO RODRIGUEZ, né en 1946 JEUNE FEMME, 1982 PROVENANCE : Atelier Atila du 22 octobre 2012. Œuvre originale en terre cuite représentant une jeune femme, signée en bas à dro...

Trois sculptures lumineuses " Planètes " en résine. Pièces uniques de Pauline Couble, Paris, France. Biographie Pauline Couble (1979) Née en 1979, Pauline Couble est une artiste pl...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Marisha Falkovich a grandi à Moscou, en Russie, et vit et travaille à New York. Elle travaille principalement avec la céramique et l'animation - ses pièces en céramique sont fabriqué...

Pièce unique née de l'exploration artistique de Jeremy Maxwell Wintrebert. Une exploration innovante du verre à travers la forme et la couleur qui fait de cette pièce une œuvre vérit...

Shelter I - Objet décoratif de Dora Stanczel Exemplaire unique. Dimensions : D 10 x L 18 x H 12 cm. MATERIAL : Porcelaine, glaçure colorée et or. Les dimensions sont variables. Veui...

Vase OTOMA_03 d'Emmanuelle Roule Pièce unique. Dimensions : Ø 8 x H 38 cm MATERIAL : Grès. Vase en grès blanc, partiellement émaillé. Il n'est pas étanche et est conçu pour des te...

Yves Rhayé (1936-1995) grande sculpture en terre cuite, vers 1970.

Énorme sculpture en résine avec des inclusions de Flytox. La résine est presque parfaite, virant au jaune en raison de l'âge.     

Guylaine Guy (1929) "Faux Et Usage De Faux". Assemblage en métal. Hauteur 154 cm. Guylaine Guy, de son vrai nom Guylaine Chailler, est une chanteuse...

Grande sculpture en terre cuite, vers 1950/1960 à identifier.

Bronze à patine jaune et verte, Fonderie Lalloz, 1/8, signé. Bibliographie : - 17ème Festival international d'art d'impact, 1996, Kyoto (Japon), p.15 - Pierre Descargues, Catherin...

Liptay Mathias. Né à Kalocsa (Hongrie) en 1936. Sculpture directe en marbre de Carrare, signée Mathias L.A., pièce unique. Mesures : Hauteur 67 cm Largeur 27 cm Profondeur 17...

Marie Claude de Fouquières Œuf en résine France 1970 Diamètre : 16 cm Hauteur : 20 cm

Sculpture en bronze poli de Perrin & Perrin 2016, artistes verriers français représentés par la Galerie Negropontes. H 24 X l 20 X P 20 cm Martine et Jacki Perrin sculptent ensemble...

Sculpture française très originale, de petites proportions, réalisée avec une technique d'assemblage de bois et de métal laqué blanc le tout enduit de plâtre dans un style moderniste...

Impressionnante sculpture en aluminium sur une base en acier de Bertil Steele Suède 1970 Était dans un jardin

Très grande sculpture en céramique originale d'une finesse d'exécution impressionnante. Cet artiste ne créait qu'une seule pièce par an. Émail intérieur et extérieur. Pièce unique ...

Carafe en bronze lèvres de Rick Owens 2019 Dimensions : L 14.5 x L 14.5 x H 27.5 cm Matériaux : Bronze Poids : 4.5 kg Rick Owens est un créateur de mode et de mobilier origina...

Coupé unique en bronze de Rick Owens 2007 Dimensions : L 20 x L 20 cm Matériaux : Bronze Rick Owens est un créateur de mode et de mobilier originaire de Californie qui a dévelo...

Yann Liébard, signé. Sculpture tripartite intitulée "vagues", colorée et en altuglass, de forme ondulée. Œuvre réalisée en 1971.

Sculpture du sculpteur français Alain Descombes né en 1942 Le "Bird", vers les années 1980.

Très rare et de collection Poignée de porte / sculpture pour les boutiques de la marque de montres Omega. Pierre de lave et laiton Signé et daté en bas à droite 1960 20 x 20 x 7 c...

Sculpture en bronze de Perrin & Perrin, Galerie Negropontes, 2021 Mesures : H 22,5 x L 19 x P 7 cm / H 8,7 x L 7,5 x P 2,7 pouces Martine et Jacki Perrin sculptent ensemble comme un ...

Alfredo Rossi, signé. Sculpture en verre de Murano, forme volute et verre fumé, reposant sur un socle laqué noir. Œuvre italienne réalisée dans les années 1970.

Intéressante sculpture "Totem" en bois sculpté partiellement coloré en bleu. Taillé directement dans un tronc d'arbre mort.

Pièce unique née de l'exploration artistique de Jeremy Maxwell Wintrebert. Une exploration innovante du verre à travers la forme et la couleur qui fait de cette pièce une œuvre véri...

Sculpture en grès de Pierre Digan avec 2 compartiments. En très bon état, une belle pièce. LP3181

Sculpture unique des années 1980 de l'artiste suédois Lasse Brander (1930-2 008) Impressionnante sculpture en verre et pierre sur socle Hauteur totale 172 cm ( 67,7 inches) compos...

Étonnante plaque de lapin en patine brune de Jean et Joël Martel, années 1930 Magnifique plaque de recouvrement à patine brune de Jean et Joël Martel, datant des années 1930. Cette...

Coupé 011 fabriqué à la main par Lovebuch Dimensions : Ø 23 x H 18 cm Matériaux : Grès, pièce artisanale Katia travaille le bois et l'argile, ces matériaux bruts et puissamment expr...

Citadelle" de Bertrand Créac'h, 2010 MATERIAL : Marbre de Carrare, pièce unique signée. Dimensions : H 100 x 48 x 26 cm Type : Pièce unique signée, fabriquée en France. Bertrand Cré...

Vase sculpture en verre dépoli et base en marbre par Georges Stahl Avec une branche d'arbre en bronze.

Jorgen Stening, sculpture en bronze, signée et datée 89. Suède Sculpture oxydée patinée "vert de gris" en bronze massif sur un socle en verre. Très bon état. Mesures : Hauteur 46 cm...

Arkhè I sculpture de Lea Munsch Signé et numéroté sur 5 Dimensions : L 38 x 30 x H 46 cm Matériaux : Grès cérame Chaque pièce est unique, avec sa propre personnalité et ses propr...

Sculpture blanche et or recouverte de cuir avec son parterre de fleurs en métal cuivré. Dorure à chaud. Son siège est en laiton massif, verni et brut pour la partie fleurie. H : 20" ...

Très belle céramique française des années 1960.

Sculpture verticale en draperie éclairée de Dora Stanczel Exemplaire unique. Dimensions : D 15 x L 35 x H 40 cm. MATERIAL : Porcelaine et socle en bois. Cette sculpture comprend un ...

Sculpture abstraite en marbre avec un mécanisme de rotation à 360 degrés, créée par l'artiste français Jean-Frédéric Bourdier. Base en marbre d'Estremoz.

Signés et numérotés.

Lampe de table Sunset de Marie Jeunet Dimensions : L 26 x P 12 x H 34 cm MATERIAL : laiton, verre Sur un socle en laiton sont intégrées des feuilles de verre coloré qui, par de sava...

Frederik Smits stabile mobile style Memphis. Pièce unique, réalisée à la main par l'artiste Bois et métal.

Grande sculpture originale en ciment de Juan Palau (Barcelone 1929-Moulins France 2013) Fait à la main, non moulé. Pièce unique. Juan Palau a laissé une œuvre considérable, il a ...