France Sculptures - Abstrait

Cette très belle et rare série de canards et canetons en laiton est faite de métal argenté et de laiton. Il s'agit d'une œuvre française très intéressante. Circa 1970.

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Intéressant travail artisanal français des années 1970 Sculpture en fer forgé et soudé Cette pièce très décorative s'inscrit dans la lignée d'autres designers tels que Cesar et Franç...

Une sculpture en céramique de Jean-Pierre Viot. Conditions d'origine parfaites. Pièce unique. Signé à la base " viot ". vers 1970-1975.

Une sculpture en céramique de Michel Lanos. Conditions d'origine parfaites. vers 1980-1990.

Sculpture stacia bronze tout en bronze massif en finition marron.

Superbe sculpture d'Henri Delanne (1940-2003), épreuve d'artiste (E.A.) de la sculpture en bronze patiné "Silhouettes" représentant un buste de femme moderniste déconstruit en forme-...

Pièce unique, Fonderie Lalloz. Bibliographie : Invitation aux Journées du Patrimoine, Jardin Toulaho (Le Caron, architecte), Clamart, 2000.  

Antonine de Saint Pierre, signé et numéroté. Panneau décoratif intitulé "Couple de Mai", en métal corten. Cadre en chêne blond. Travaux d'artistes contemporains. Dimensions : H 165...

Importante sculpture en grès intitulée " Corps ascendant #6 ". Monogramme de l'artiste sous la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Pièce unique. 2023.

Albert Chubac, TOTEM modulaire, Fer et plexiglas, circa 2008, France. Mesures : Largeur 80 cm x Profondeur 30 cm x Hauteur 200 cm. Albert Chubac est né à Genève en 1920. Après des ...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Berto Lardera (1911-1989) a créé "l'étoile du Maryland" pour l'usine d'aluminium Eastalco de Frederick en 1971. En acier Corten et en aluminium, la 27e sculpture monumentale de Larde...

Une importante sculpture de l'artiste italien Luciano Palmieri. Nommé : " La Mie Foglioline ". 1990 Signé Belle patine

Une sculpture en céramique décorée aux émaux blancs par Alistair Danhieux. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, circa 2010.  

"Sculpture de table 'Gimmik 2' en grès texturé et oxydes, réalisée à la main par l'artiste Camille Le Dressay. Pièce unique, signée au dos. Cette sculpture, dont la finition métall...

Sculpture Drop Bronze tout en solidité bronze, en finition bronze poli.

Jacques Tenenhaus (Paris, 1947). Bronze avec patine brune. Signé et numéroté " Jacques Tenenhaus 1983 1/8 " en dessous. "Landowski Fondeur, 2001" fonderie.

Étonnante plaque de lapin en patine brune de Jean et Joël Martel, années 1930 Magnifique plaque de recouvrement à patine brune de Jean et Joël Martel, datant des années 1930. Cette...

Tabouret "Plopp" de Zieta, Rubin Red Collection de chaleur. Taille standard : 50 cm de haut, 35 cm de diamètre. Pièce unique.   Le tabouret "Plopp" version cuivre est un t...

Lampe de table ou de chevet en verre opalescent bleu layette, sculpture abstraite du milieu du siècle dernier, attribuée à la manufacture de design italienne Esperia. Des designers i...

Sculpture Thunder Bronze tout en bronze massif noirci. Sur base en bronze : L 24 x D 24 x H 0,5 cm.

Sculpture Inca 2 Marbre fait avec sculpté et de marbre poli, poteau en bronze massif.

Sculpture Inca 6 Marbre fait avec sculpté et de marbre poli, poteau en bronze massif.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Piédestal N°2 Ce piédestal, conçu par Anne Jacquemin Sablon et réalisé par le céramiste Jean François Reboul, est fait de grès et de pigments colorés. Le piédestal est tourné et sculpté à la main. Dimensions : H 24 x P 17 cm H 9.44'' x D 6.69'' Jean-François Reboul est un sculpteur, né en 1952 à Toulon. Il est diplômé de l'École des Beaux-Arts d'Avignon. Depuis sa première exposition individuelle en 1980 à la Galerie Bernard B à Pont l'Abbé, il a organisé ses expositions à plusieurs reprises en Europe et a également participé à des foires internationales. Ses œuvres sont réalisées avec divers matériaux qui se fabriquent ou se transforment (argile, ciment, béton, bois, pâte de verre, matières premières, revêtements, plaque, etc.) sous des formes symboliques et simples. La matière est la substance et peut être lisse et rugueuse, blanche ou noire, subtile et délicate, ou épissée et solide. Aucune technique n'est interdite car chaque matériel doit servir son objectif, même s'il a sa spécificité. Reboul aime s'approprier du nouveau matériel, à condition de comprendre pour mieux l'utiliser. L'atelier actuel de l'artiste a été créé en 1982, et c'est là qu'il a commencé son voyage avec la technique Raku, ayant aujourd'hui plus de 30 expériences d'un processus de cuisson développé au Japon à la fin du 16ème siècle. Aujourd'hui, Jean-François Reboul s'inspire des figures astrales, de sa vision de laisser la matière parler pour sa forme. Il varie ses techniques et ses approches en fonction de l'argile - qu'il s'agisse de béton pour les grandes sculptures d'art ou de céramique pour les créations utilitaires. Galerie Anne Jacquemin Sablon La galerie Anne Jacquemin Sablon a ouvert ses portes au public en 2015. Il s'agit d'un espace dédié au design et aux arts appliqués contemporains. Il présente une collection de meubles, de luminaires, d'accessoires et d'œuvres d'art. La galerie est située dans un espace unique et historique, initialement une boutique de mode des années 1920. Aujourd'hui, il est rénové pour accueillir des artistes, des designers et des architectes d'intérieur. Comme, c'est un espace qui répond aux exigences de l'art et aux besoins des clients qui ont un intérêt particulier pour les arts appliqués et le design contemporain. En effet, la plupart des pièces sont conçues par des architectes français tels que Tristan Auer, Thierry Lemaire...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Grande sculpture abstraite en grès de l'artiste français Hervé ROUSSEAU. Signé à l'intérieur. Cette pièce sculpturale, créée dans les années 2000, témoigne de l'approche particulièr...

Impressionnante sculpture de Dietrich-Mohr en acier inoxydable. Signé sous la base

Univers de la sculpture finition marbre tout en bronze massif avec une finition de patine marbrée.

Sculpture Zero de Jérôme Pereira Dimensions : D 80 x L 200 x H 120 cm. MATERIAL : Frêne, chêne Jérôme Pereira crée des sculptures lumineuses à la présence rude et gracieuse. Issues...

David Erevantzi (1940-) : "Maternité" Sculpture originale en bronze patiné représentant une mère et son enfant sur un socle en pierre provenant d'Erevan (Arménie) Signé : "David Er...

Sculpture, sculpture en pierre représentant un œil protecteur. Datant des époques hellénistique et romaine, les sculptures ex-voto de Chypre sont, avec plus ou moins de précision, g...

Jean-Claude Capmarty se définit comme un « sculpteur doux ». Ce créateur, décédé en 2014, est l'auteur de nombreuses installations en France et dans le monde entier. Il utilise du fi...

Dans les années 1970, Pierre Charbin (Gilles de son vrai nom) a créé la plupart de ses pièces en résine. Cette couleur de sculpture d'ambre est unique avec des inclusions à l'intérie...

Une sculpture en céramique avec une décoration en glaçure noire de Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. vers 1970.

Superbe sculpture circulaire brutaliste en bronze coulé et métal. Superbe état signé à identifier. diamètre 37 cm

Une sculpture abstraite en grès, vers 1970, par les Potiers de La Borne. Signé. Pièce unique.

Cette paire de vases intéressants est composée d'éléments en bois et de vases en verre. Il s'agit d'une œuvre française, vers 1980.

Sculpture shift bronze all in solid bronze en finition bleu-vert foncé.

Sculpture Alan Bleu Vert Bronze tous en bronze massif en finition bleu vert.

Pièce unique née de l'exploration artistique de Jeremy Maxwell Wintrebert. Une exploration innovante du verre à travers la forme et la couleur qui fait de cette pièce une œuvre véri...

Sculpture en grès émaillé de Michel Lanos. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. Pièce unique. H : 27' x 17' x 12'5 pouces.

Sculpture en céramique émaillée de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme et signature de l'Artistics sous la base. Vers 1980-1990. H :...

Sculpture en grès de Pierre Digan avec 2 compartiments. En très bon état, une belle pièce. LP3181

Cette sculpture en plâtre représentant une Vierge à l'enfant, datant des années 1950, provient d'un atelier situé dans le sud de la France. Malgré quelques imperfections mineures, i...

Marie Claude de Fouquières Œuf en résine France 1970 Diamètre : 16 cm Hauteur : 20 cm

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 1997. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Elles ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant elles donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Une sculpture en céramique intitulée " Petite musique de nuit " par Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base " Pierre Martinon 1991 ". Pièce uni...

Sculpture en bronze unique en son genre réalisée par Abel Reis "enlacement" sculpture en bronze unique en son genre numéroté 1/1 signé et daté 1998.  

Importante sculpture monoxyle en sycomore représentant un couple, l'homme est prostré, les bras au sol, la femme se lève. Pièce unique, datant de 1960. Mesures : Hauteur 160 cm.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Pierre Brun (attribué à) 1915-2011 Le couple (The Couple) Une sculpture importante Fonte de cuivre patiné au feu Base en bois de chêne Hauteur de la sculpture : 92 cm ...

Sculpture Échappée Bronze tout en massif bronze en finition bronze brun. A l'intérieur en finition bronze brut poli.

Vase zoomorphe tripode en céramique incisée et peinte.   

Sculpture Looping Bronze tout en massif bronze en finition brune.

Sculpture Embleme Bronze all in bronze massif, technique du bronze à la cire perdue.

Énorme table en résine de glace pilée Œuf réalisé par Pierre Giraudon France

Sculpture en grès émaillé noir de Michel Lanos. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 19.5' x 6.5' x 8' pouces. Pièce unique.

Antonine de Saint Pierre, signé. Sculpture intitulée "Soleil", en métal laqué vert. Œuvre d'un artiste français contemporain. Dimensions : H 180 x L 90 x P 70 cm Référence : LS62...