France Sculptures - Abstrait

Bronze patiné noir Edition limitée à 8 exemplaires Signé, tamponné et numéroté Sceau du fondateur.

François Gueneau Elegant vase abstrait en porcelaine blanche et or. Excellent état d'origine. Vase sculptural, vers 1975. Signé à la base. Dimensions : 34 x 19 x 9 cm.

Vase en faïence - sculpture de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1980. H : 23.6 x 5.9 x 7.5 pouces.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 1989. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux craquement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle, qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

ette sculpture en plâtre des années 1950 provient d'un atelier situé dans le sud de la France. Malgré quelques imperfections mineures, il constitue un exemple typique des efforts ar...

Il s'agit d'une sculpture en bois incurvée, de couleur brun clair. Il a été fabriqué dans les années 1970 en France. Une barre de fer peinte en noir l'attache à sa base, qui est égal...

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Fleurs de nuit " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2020. H : 18.1 x 9 x 5.9 pouces.

Hervé Rousseau Sculpture abstraite en céramique grès de l'artiste français. Elégant grès brun émaillé d'effets de cuisson. Signé sous la bas...

Jean Brisy (1924-1991) Sculpture abstraite originale en céramique de l'artiste français Jean Brisy Couleurs de l'émail des céramiques en grès brun ...

En bronze patiné noir. Édition limitée à 8 exemplaires, signée et estampillée 1/8, sceau du fondateur.

Camille Virot Réalisé vers 1980 - signé sur la base Grande sculpture abstraite en céramique - sculpture de masque original en parfait état La base métallique sera rafraîchie en...

F. Clasen Sculpture originale et de grande taille en céramique grès Couleurs de la céramique en grès brun cuit au feu de bois Forme céramique abstraite Signé à la base ...

Sculpture en bronze doré poli Edition limitée à 8 exemplaires Signé, tamponné et numéroté Sceau du fondateur.

Sculpture murale en céramique émaillée blanche de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 23.6 x 15.3 x 5.1 pouces. Dimensions approximatives.

Sculpture de femme allongée en fer forgé, France, 1970

Jean Linard (1931-2010) Grande sculpture abstraite figurative en céramique de Jean Linard Sculpture en céramique blanche et colorée sur socle en métal noir. réalisé à La Borne Si...

Benoist Favre, La Borne Sculpture abstraite en céramique réalisée en 1977. Année célèbre pour l'histoire de la céramique française à La Borne. Excellent état d'origine. Sign...

Description : cette sculpture a été réalisée dans les années 1950 en France. Il se compose d'une base en chêne noir et d'une boule en chêne sculptée. Très beau travail combinant la f...

Boite Jaune par Andrée & Michel Hirlet Matériau : Grès émaillé Dimensions : H 42 x 46 x 35 cm Année : 2020 Type : unique L'exploration des formes et des volumes a constamment défin...

Abbaye du bec, vers 1950 Assiette en céramique abstraite française. Plaque décorative murale en céramique avec une décoration abst...

Sculpture Totem vert bronze all in bronze massif vert, technique du bronze à la cire perdue.

Sculpture contemporaine en céramique de l'artiste française Véra Rybaltchenko. Réalisé en grès chamotté patiné avant cuisson et cuit au four. Véra est une artiste prolifique qui a ex...

Rosace pour plafonnier plat haussmannien, moulage en plâtre patiné et résine monté sur une base métallique. Une magnifique réédition d'une rosace du XIXe siècle, dénichée un bel apr...

Bernard Dejonghe Sculpture en céramique grès réalisée par le célèbre artiste français Benard Dejonghe. Couleurs étonnantes des émaux pour cé...

Cette sculpture des années 1970 est en laiton et en aluminium. Il s'agit d'une œuvre typiquement brutaliste de Jean Jacques Tossello, mais ce modèle est rare. Il est signé et daté de...

ALEX BERDAL Nature Morte, les Raisins, 20e siècle Mesures : Hauteur : 37 cm Longueur : 26 cm Profondeur : 20 cm Reproduit dans le catalogue BERDAL, Sculptures, éditions ...

Sculpture contemporaine en grès de l'artiste française Véra Rybaltchenko. Le grès a été cuit à 1100 degrés et est donc très résistant. Le grès chamotté est patiné à l'extérieur. Véra...

Groupe de trois sculptures en céramique en forme d'ogive avec des glaçures métalliques. Cuisson à très haute température. Mesures (cm) : 44,5 D&H, 37,7 W, 8 D. 31,5 H, 28 L, 5,5 P. ...

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Matador " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2023. H : 18.1 x 7.9 x 6.7 pouces.

Cette exceptionnelle sculpture en résine de l'artiste britannique Patricia Rowland (née en 1929), créée en Angleterre vers 1970, illustre son approche particulière de la forme, de la...

Sculpture abstraite en plâtre de Maxime Fillon, céramiste et sculpteur français. Vers 1970, acquis dans l'atelier de l'artiste. En bon état, signature incisée sur la base.

Albert FÉRAUD (1921-2008, France) : "Abstraction" Sculpture unique réalisée en pièces d'acier soudées Signé A. FERAUD Circa 1970, France Dimensions Hauteur = 35 cm Largeur = 3...

Alain Douillard Célèbre sculpteur abstrait en métal français, vers 1975, art du milieu du 20e siècle sculpture Forme libre abstraite noire ...

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Rondeurs et taches de rousseur " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2023. H : 13.4' x 11 x 7.5 pouces.

Un intéressant masque en céramique de F. Labelle, avec une base en métal. Signé "Labelle". Pièce unique. Conditions d'origine parfaites, vers 1980-1990.

Porcelaine sculpturale de Tim Orr, vers 1970. Élégante glaçure céramique noire et forme parfaite du fruit. Signature sous la base.  

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Escaliers dérobés " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2022. H : 17.7' x 12.6' x 12.6' pouces.

Bronze avec patine brune. Signé au dos "Jacques Tenenhaus - 1/8". Marque de la fonderie Landowski, 1990.

Julia Huteau (née en 1982) Elegante forme abstraite en céramique orange de l'artiste français. Une couleur incroyablement brillante. Signé sous la base. Dimensions : 20 x...

Une élégante sculpture en porcelaine de Tim Orr avec une décoration en glaçure noire. Signé sous la base, vers 1970.

Jean Austruy Circa 1950 Grande sculpture abstraite d'oiseau en céramique Couleurs bleues et rouges des émaux céramiques Condition originale parfaite. Signé sous la base hauteur...

Antonine de Saint Pierre, signé. Sculpture en métal intitulée "Nageuse", bleu Klein, ou outremer, reposant sur sa base rectangulaire noire...

Vase en terre cuite - sculpture par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1980. H : 26.8 x 7.1 x 15.7 pouces.

Dans le style de Pol Chambost Décoration d'un œuf en céramique rouge clair Condition originale parfaite. Non signé, réalisé vers 1970 Mesures : Hauteur : 27 cm Largeur : ...

Poids en papier ou sculpture en résine.

France - vers 1970 Sculpture abstraite en bronze représentant un animal Non signé original en parfait état hauteur 12 cm Large 23 cm profondeur 18 cm

Alicia Penalba était une sculptrice argentine, diplômée de l'École supérieure des beaux-arts. Sa technique impressionnante combine spiritualité et abstraction, et ses sculptures pren...

Maxime Defer Réalisé vers 1970 en France 20ème siècle : sculpture unique en céramique faite à la main par l'artiste français Maxime Defer Cond...

Claude gaget Réalisé à La Borne Grande sculpture en céramique de grès en forme d'arbre, réalisée par l'artiste français Claude Gaget Élégantes...

Sauce Mathilde Ensemble de trois grandes sculptures en céramique de Mathilde Sauce Réalisé en 2022 Sculptures céramiques uniques faites à la main ...

Une magnifique sculpture des années 1930, dans le style de l'œuvre de Brancusi. Cette pièce remarquable consiste en un demi-cylindre en bronze poli, soutenu par un morceau de chêne s...

Sculpture Stacy rouge en résine tous en résine coulée en finition rouge mat.

Tim Orr Sculpture en céramique en grès noir de l'artiste Tim Orr Réalisé vers 1980 Forme abstraite élégante avec couleur céramique noire Signé sous la base Condition o...

Annie Maume Important et sculptural vase en céramique de grès du milieu du 20e siècle de l'artiste français. Couleurs vertes élégantes et décoration abstraite. Signé sous la...

Michel Lanos (1926-2005) Grande sculpture abstraite en céramique en grès de l'artiste français Signé sous la base Couleurs des émaux céramiques bleu, rouge et noir Céram...

Une sculpture en céramique avec une décoration en glaçure noire de Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. vers 1970.

Importante sculpture en grès émaillé de Philippe Lambercy. Monogramme de l'Artistics sur la base. Vers 1980-1990. H : 12.9' x 28.7' x 8.3' pouces.

Huguette Bessone Assiette décorative en céramique de la Française Huguette Bessone, Vallauris Élégante céramique gris clair de couleur glacé...

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Le trou noir " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. Vers 2019. H : 21.6 x 18.1 x 20.5 pouces.

Sculpture en céramique intitulée " La Citadelle " de Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 2000". Pièce unique. Loin du fra...