France Sculptures - Abstrait

Une exquise sculpture abstraite en acier corten qui convient aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur. Fabriquée dans les années 1970, l'artiste à l'origine de cette pièce n'a pas été identifié. Elle présente des motifs abstraits et circulaires captivants, qui rappellent les œuvres de Marino Di Teana...

Benoist Favre, La Borne Sculpture abstraite en céramique réalisée en 1977. Année célèbre pour l'histoire de la céramique française à La Borne. Excellent état d'origine. Sign...

Un pichet en céramique d'Alexandre Foucher. Conditions originales. Signé sous la base, vers 1960. Pièce unique.

Sculpture no end bronze Le tout en bronze massif poli.

FABRICE LEBAR Homme sous un drap Bronze patiné Preuve d'artiste Signé et numéroté 1/1.

Une sculpture en céramique de l'artiste français Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, Circa 1970. Pièce unique.  

Francois Kovacs : "Abstraction" Sculpture originale en bronze patiné signée "F.Kovacs", numérotée 1/8 et datée 1981. Dimensions : Hauteur = 22,5 cm Largeur = 23 cm Profondeur = ...

Belle sculpture zoomorphe en plâtre patiné de Maxime Fillon, vers 1970, provenant de l'atelier de l'artiste. En bon état, quelques traces d'âge, signature incisée sur la base.

Importante paire de sculptures en céramique de Tim Orr à Brissac, France, vers 1970. Excellentes conditions d'origine. Signature sous la base.

Sculpture Entrelacs Bronze tous en bronze massif, technique du bronze à la cire perdue.

Jolie sculpture en marbre alvéolé par Nardo Jolie.

Porcelaine sculpturale de Tim Orr, vers 1970. Élégante glaçure céramique noire et forme parfaite du fruit. Signature sous la base.  

Importante sculpture en grès émaillé de Philippe Lambercy. Monogramme de l'Artistics sur la base. Vers 1980-1990. H : 12.9' x 28.7' x 8.3' pouces.

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les a...

Sculpture en céramique intitulée " Symphonie minérale " par Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 1987". Pièce unique. Loi...

Jacques Tenenhaus (Paris, 1947). Bronze avec patine brune. Signé et numéroté " Jacques Tenenhaus 1983 1/8 " en dessous. "Landowski Fondeur, 2001" fonderie.

J. Morin Élégante sculpture abstraite en céramique, de forme libre. Céramique en grès avec des couleurs d'émail bleu, blanc et orange. Différentes positions possibles. Ré...

Antonine de Saint Pierre, signé. Sculpture en métal courbé et oxydé avec sa base rectangulaire en travertin. Œuvre d'un artiste français contemporain. Dimensions : H 228 x L 190 x...

Sculpture en bronze unique en son genre réalisée par Abel Reis "enlacement" sculpture en bronze unique en son genre numéroté 1/1 signé et daté 1998.  

Ensemble de cinq céramiques de Jacques et Dani RUELLAND, Céramiques dans des tons chauds, de différentes tailles : (du plus petit au plus grand) Haute...

"Monolithe 1" appartient à la série "Stalagmites" de sculptures mixtes exclusivement composées de matériaux recyclés utilisés par Franck pour d'autres œuvres d'art. Elles dérivent d'une inspiration géologique et sont imprégnées d'influences de la beauté de la nature. Né en 1995, autodidacte, Franck Scala...

Antonine de Saint Pierre, signé et numéroté. Panneau décoratif intitulé "Printemps", en métal corten. Cadre en chêne. L'œuvre française contemporaine. Dimensions : H 126 x L 90 x ...

Julia Huteau (née en 1982) Elegante forme abstraite en céramique orange de l'artiste français. Une couleur incroyablement brillante. Signé sous la base. Dimensions : 20 x...

Sculpture Inca 6 Marbre fait avec sculpté et de marbre poli, poteau en bronze massif.

Aglae Liberaki (1923 - 1985). Sculpture en bronze. Cire perdue. Marque de la fonderie Valsuani. Monogramme et daté 72.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Elles ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant elles donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Une sculpture en céramique de Gérard Brossard à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé "Gérard Brossard". Pièce unique, vers 2000.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Porter aux nues " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2024. H : 30.7 x 7.5 x 6.7 pouces.

"Massif Central" appartient à la série "Stalagmites" de sculptures mixtes exclusivement composées de matériaux recyclés utilisés par Franck pour d'au...

Superbe sculpture diorama de Serge Mansau simulant un arrêt sur image sur un téléviseur d'époque. Sur la face extérieure du verre thermoformé, au centre de l'écran, apparaît le mot "...

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Matador " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2023. H : 18.1 x 7.9 x 6.7 pouces.

Sculpture Connect Bronze tout en bronze massif en finition marron, Dimensions de la base : L40xP17xH1,9cm.

Bronze à patine verte.

Thierry Mazillé "Cathédrale de Strasbourg" à l'échelle du 1/100e, 2004-2007. Mesures : hauteur avec support : 174 cm. Pièce unique Œuvre créée à l'échelle, utilisant des co...

Bronze à patine brune par Arman Fernandez, Coupe violin II Hommage à Picasso Signé à la base, fonderie Bocquel 50/100 Hauteur 64 cm Largeur 20 cm Profondeur 16.5 cm

Sculpture en bronze "Caractère Haloed" années 1950.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Masque primitif en céramique réalisé par Christine Fabre France début 2000. Patine très impressionnante. Nommé " Les Veilleurs " Signé avec le cachet de l'artiste. En bon état.

Très élégante sculpture en bronze patiné sur socle en marbre blanc. Signé : Estruga 10:30 (2) France 1970's

Sculpture en céramique émaillée et engobée. Monogramme de l'artiste à la base pour l'identifier. Circa 1970- 80. Pièce unique. H : 9.8 x 29.5 x 16.9 pouces.

Une sculpture abstraite en grès, vers 1970, par les Potiers de La Borne. Signé. Pièce unique.

Une sculpture en céramique. Conditions d'origine parfaites. Vers 1980-1990. 26 x 20 x 4 cm.

Sculpture en marbre vert. Base signée "MARIO C : G" et datée 1997.

Une sculpture en céramique intitulée " Petite musique de nuit " par Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base " Pierre Martinon 1991 ". Pièce uni...

Bronze à patine bleue opalescente, Fonderie Lalloz, 1/8, signé.

Sculpture Rocher bronze tout en massif bronze en finition bronze brun.

Intéressant travail artisanal français des années 1970 Sculpture en fer forgé et soudé Cette pièce très décorative s'inscrit dans la lignée d'autres designers tels que Cesar et Franç...

Anita Tullio (née en 1935, Paris) Terre cuite polychrome, cachet à signature multiple sur la base.

Sculpture éventail chêne brut tout en chêne brut massif des colonnes des canaux de Venise. Avec une base en fer.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Thierry Mazille " Tour Eiffel" d'après " Gustave Eiffel ", 1998 Signé MT Travail d'art brut par Thierry Mazille Pièce unique Œuvre créée à l'échelle à partir de comp...

Vase en faïence - sculpture de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1980. H : 23.6 x 5.9 x 7.5 pouces.

Sculpture murale "Main douce" de Dora Stanczel Exemplaire unique. Dimensions : D 10 x L 15 x H 45 cm. MATERIAL : Porcelaine et métal. Je crée des piè...

Une pièce exceptionnelle et rare de Tim Orr. Provenance : Son propre jardin ( nous conservons la patine extérieure ) Fabriqué dans les années 1970 En trois parties. Non signé

Rare sculpture de Luciano Vistosi (1931-2010) signée et datée de 1968.

Sculpture Delta bronze vert tout en bronze massif, en finition verte, technique du bronze à la cire perdue.

André Longeon (1926-2010) Sculpture abstraite Plâtre/socle h 130 cm Base 40x40 cm Réf PM/6 1200 euros

Sculpture Inca 2 Marbre fait avec sculpté et de marbre poli, poteau en bronze massif.

Une exquise sculpture abstraite en acier corten qui convient aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur. Fabriquée dans les années 1970, l'artiste à l'origine de cette pièce n'a pas été identifié. Elle présente des motifs abstraits et circulaires captivants, qui rappellent les œuvres de Marino Di Teana...

Sculpture no end bronze bleu le tout en bronze massif en finition bleue.