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Lithographie encadrée « Des femmes nues et nature morte » d'Andr Derain, vers 1970

À propos de cet article

Lithographie originale en couleur "Deux femmes nues et nature morte" d'André Derain. Lithographie imprimée d'après une peinture originale réalisée par l'auteur en France, vers 1935. Publié en France par Fernand Mourlot, vers 1970. Encadré et signé dans la pierre. En bon état d'origine, avec une usure mineure conforme à l'âge et à l'usage, préservant une belle patine. À propos de l'artiste : André Derain (10 juin 1880 - 8 septembre 1954) était un artiste français, peintre, sculpteur et cofondateur du fauvisme avec Henri Matisse. Derain et Matisse ont travaillé ensemble pendant l'été 1905 dans le village méditerranéen de Collioure et, plus tard cette année-là, ils ont exposé leurs peintures très innovantes au Salon d'Automne. Les couleurs vives et peu naturelles ont conduit le critique Louis Vauxcelles à surnommer leurs œuvres par dérision "les Fauves", marquant ainsi le début du mouvement fauviste. En mars 1906, le célèbre marchand d'art Ambroise Vollard envoie Derain à Londres pour réaliser une série de peintures ayant la ville pour sujet. En 30 tableaux (dont 29 existent encore), Derain a présenté un portrait de Londres radicalement différent de tout ce qu'avaient fait les peintres précédents de la ville, comme Whistler ou Monet. Avec des couleurs et des compositions audacieuses, Derain a peint de multiples tableaux de la Tamise et du Tower Bridge. Ces peintures londoniennes restent parmi ses œuvres les plus populaires. Le critique d'art T. G Rosenthal a déclaré : "Depuis Monet, personne n'a réussi à donner à Londres une telle fraîcheur tout en restant typiquement anglais. Certaines de ses vues de la Tamise utilisent la technique pointilliste des points multiples, bien qu'à cette époque, les points étant devenus beaucoup plus grands, il s'agit plus simplement de la séparation des couleurs appelée divisionnisme et elle est particulièrement efficace pour transmettre la fragmentation de la couleur dans l'eau en mouvement à la lumière du soleil." Il expérimente la sculpture sur pierre et s'installe à Montmartre pour être proche de son ami Pablo Picasso et d'autres artistes célèbres. Fernande Olivier, la maîtresse de Picasso à l'époque, a décrit Derain. Fernand Mourlot : Fernand Mourlot est né le 5 avril 1895 à Paris, en France. Il était le sixième des neuf enfants de Jules Mourlot et de Clémence Gadras. En 1911, à l'âge de 16 ans, il est admis comme élève à l'École nationale supérieure des arts décoratifs où il étudie le dessin. Après ses études, il rejoint son père et ses frères aînés dans l'entreprise familiale, l'"Imprimerie J. Mourlot". En 1914, Jules Mourlot, grâce à la vente d'obligations russes, commence à agrandir les studios, ouvrant finalement un deuxième emplacement rue St. Maur et achetant l'Imprimerie Bataille rue de Chabrol. Cette année-là, les trois frères aînés Mourlot sont également appelés dans l'armée française et envoyés au front. Paul, le frère aîné, sera tué peu après le début de la guerre. Georges et Fernand resteront dans l'armée jusqu'en 1918 et participeront tous deux à de nombreuses batailles, dont la bataille de Verdun. Sur le front, ils apprendront en 1917 le décès de leur mère Clémence. À leur retour, ils ont rejoint leur père dans l'entreprise. Georges, l'aîné, dirige les opérations des studios, tandis que Fernand se concentre sur le côté artistique et le développement commercial. A la mort de leur père en 1921, le nom des studios est changé en "Mourlot Frères", Georges et Fernand étant à la tête de l'entreprise, tandis que les autres frères et sœurs deviennent minoritaires dans l'entreprise. n 1923, Mourlot remporte un contrat pour la réalisation d'une affiche lithographique originale destinée à promouvoir une exposition d'art moderne français à Copenhague, au Danemark. Quelques années plus tard, grâce à l'amitié qu'il a développée avec l'écrivain Georges Duhamel, lui-même ancien combattant de la Première Guerre mondiale, Fernand Mourlot rencontre le peintre Maurice de Vlaminck. En 1926, les trois hommes collaborent étroitement à la production de ce qui devient le premier des nombreux livres illustrés imprimés par les studios Mourlot. 1930 marque le début d'une autre coopération importante et durable : celle entre Mourlot et le directeur des Musées nationaux français. Cette année-là, les Studios ont imprimé une affiche pour le centenaire du romantisme et une autre affiche pour promouvoir la rétrospective de l'œuvre de Delacroix au musée du Louvre. Elles sont suivies, en 1932, d'une affiche pour une exposition des œuvres d'Édouard Manet au musée de l'Orangerie et, en 1934, d'une affiche des œuvres d'Honoré Daumier à la Bibliothèque nationale. En 1937, les studios Mourlot étaient devenus le plus grand imprimeur d'affiches artistiques et étaient souvent engagés par des musées français et étrangers, comme la Tate Gallery, pour produire des affiches de haute qualité pour leurs expositions à venir. Cette année-là, deux autres affiches historiquement importantes pour Pierre Bonnard et Henri Matisse seront créées pour l'exposition de l'Art indépendant au Petit Palais. Elles mèneront à une rencontre cruciale entre Mourlot et Matisse et ouvriront le prochain chapitre de l'histoire des studios Mourlot.

Créateur:

André Derain (Artiste)

Dimensions:

Hauteur : 60 cm (23,63 po)Largeur : 68,5 cm (26,97 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)

Style:

Moderne (Dans le style de)

Matériaux et techniques:

Papier

Lieu d'origine:

France

Période:

1970-1979

Date de fabrication:

vers 1970

État:

Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.

Adresse du vendeur:

Barcelona, ES

Numéro de référence:

Vendeur : AD.LITODERAIN.XX.SL.0007061stDibs : LU1427227293962

Tout parcourir André Derain

André Derain

André Derain est surtout connu comme une figure de proue du mouvement d'avant-garde et - avec Henri Matisse - un cofondateur du fauvisme au tournant du 20e siècle. L'utilisation innovante par Derain de couleurs expressives et de formes simplifiées dans ses peintures figuratives, paysages et portraits continue d'éblouir les collectionneurs et les amateurs d'art du monde entier.

Né en 1880 à Chatou, en France, Derain a commencé sa formation artistique formelle à l'âge de 18 ans à l'Académie Camillo, où il a rencontré Matisse et Maurice de Vlaminck. En 1905, Derain, Matisse et de Vlaminck exposent leurs œuvres au Salon d'Automne à Paris, où le critique Louis Vauxcelles utilise le mot fauves (wild beasts) pour décrire la priorité accordée par ce collectif d'artistes peu liés entre eux aux couleurs audacieuses et vives dans leurs œuvres énergiques, ce qui aboutira à l'adoption généralisée du terme "fauvisme".

En 1905 et 1906, Derain se rend à Londres, où il réalise une série de peintures fauves "la forme par la couleur". Il s'agit notamment de The London Bridge, Charing Cross Bridge et A Corner of Hyde Park. Après avoir vu une rétrospective de l'œuvre de Paul Gauguin , Derain peint The Dance, un nu qui témoigne de l'influence de Gauguin par ses couleurs audacieuses et plates et par la représentation par Derain de figures de danseurs primitifs.

En 1910, Derain détruit un grand nombre de ses œuvres invendues et commence à peindre des paysages dans le style cubiste de Paul Cézanne. Il s'est lié d'amitié avec Pablo Picasso et s'est intéressé à l'art tribal africain. Après la Première Guerre mondiale, il se concentre sur les dessins figuratifs et de nus et, au début des années 1920, abandonne complètement le fauvisme et le cubisme au profit de l'art classique. En 1930, l'artiste condamne publiquement le modernisme , ce qui lui vaut d'être ostracisé par la communauté de l'avant-garde.

Derain a ensuite été honoré par une rétrospective de ses œuvres à la Kunsthalle à Berne, en Suisse. En outre, l'exposition des artistes indépendants a invité Derain à exposer en 1937.

Le large éventail de styles de Derain - du fauvisme et du cubisme au classicisme et au postimpressionnisme - a influencé de nombreux artistes tout au long de sa vie. Aujourd'hui, les œuvres de Derain font partie des collections permanentes du Museum of Modern Art à New York, de la Tate gallery à Londres, du Musée d'Orsay à Paris et du State Hermitage Museum à Saint-Pétersbourg.

Sur 1stDibs, découvrez les tirages originaux d'André Derain , dessins et peintures.