Osvaldo Borsani and Agenore Fabbri E22 shelving system for Tecno, Italy, 1950s

Con i suoi mobili eleganti e tecnicamente innovativi, Osvaldo Borsani ha contribuito a cambiare il volto del design italiano negli anni '50 e '60. I suoi divani e sedie, caratterizzati da sedute profondamente imbottite e posizioni regolabili, hanno un'aura di ottimismo ed efficienza che sembra ancora oggi fresca e vivace.

Nato nel comune di Varedo, nella Lombardia settentrionale, Borsani ha studiato all'Accademia di Brera di Milano - la stessa scuola frequentata da luminari come il designer Piero Fornasetti e l'artista Lucio Fontana - e al Politecnico di Milano . Borsani lavorò inizialmente per l'azienda di arredamento del padre, Arredamenti Borsani, un atelier influenzato dall'ala più espressiva e sinuosa del design di Art Deco.

Nel 1953, quando, insieme al fratello gemello Fulgenzio - la coppia creò anche questa visionaria villa di metà secolo - Borsani aprì l'azienda di mobili Tecno, la sua sensibilità progettuale si era evoluta verso arredi dalle forme forti e semplici esaltate da innovazioni meccaniche, come nel caso della poltrona regolabile P40. Borsani sarebbe stato il designer principale dello studio per 30 anni, promuovendo il lavoro di Vico Magistretti, Carlo De Carli, Robin Day e altri.

Come Gio Ponti nei primi anni della sua carriera, Borsani creò inizialmente am designs caratterizzati da linee lussureggianti e vivaci: tavoli con voluttuose gambe curve, divani con schienali ondulati.

Ma i pezzi più noti e innovativi di Borsani risalgono alle prime linee di arredamento di Tecno: il divano regolabile D70, che si apre per diventare un letto da giorno, e la poltrona reclinabile P40. Quest'ultimo - ora presente nelle collezioni del Museum of Modern Art e del Victoria and Albert Museum - è un lettino articolato con schienale, seduta e poggiagambe che possono essere spostati in 486 posizioni diverse. Non solo è estremamente comodo, ma è anche estremamente chic.

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Agenore Fabbri è stato un pittore e scultore italiano. A soli 12 anni entrò nella Scuola di Arti e Mestieri di Pistoia, per poi essere ammesso all'Academy Arts di Firenze, dove frequentò il Caffè Giubbe Rosse degli artisti, punto di incontro degli intellettuali noti come Gruppo degli Ermetici ed entrò in contatto con il pittore Ottone Rosai e il poeta Mario Luzi. Nel corso della sua vita conobbe anche altri artisti famosi, tra cui Picasso, Arturo Martini e Lucio Fontana. Nel 1967 illustrò 10 poesie del Premio Nobel Salvatore Quasimodo, che dopo una lunga amicizia aveva dedicato una lettera aperta a Fabbri. La lettera è stata pubblicata sul settimanale italiano Tempo in occasione della sua mostra personale alla Galleria Arte Borgogna di Milano. Fabbri ricevette numerosi premi, tra cui il Premio Internazionale di Scultura (1955 e 1959), il Primo Premio alla Mostra d'Arte Sacra di Trieste (1966) e quelli della Triennale di Milano, dove fu nominato con due Gold Medal e il Gran Premio per la Ceramica. Fabbri lavorò principalmente con la ceramica e la terracotta, sviluppando progressivamente nuove soluzioni come la riflessatura, mentre nei due decenni successivi preferì il bronzo e il legno. An He realizzò anche molte opere d'arte utilizzando materiali come ferro, stagno, zinco e acciaio. Dal 1981 scopre la pittura, prima utilizzando i classici colori a olio e acrilici e poi, nell'ultima fase della sua carriera, aggiungendo alla tela materiali di recupero come sabbia, sassi, stracci e tessuti, barattoli di latta e molto altro.