Lampada da terra Flos Sawaru di Nendo

Alcuni pezzi di mobili contemporanei cercano di attirare l'attenzione con forme di grande effetto, mentre altri mirano a sedurre con una perfezione essenziale e meticolosa. Nendo è notevole per la sua capacità di fondere queste due qualità apparentemente disparate in oggetti che sono contemporaneamente provocatori e belli nella loro semplicità. Questa capacità ha reso lo studio di Tokyo e Milano uno degli studi di design più ricercati del momento.

Nendo è conosciuto soprattutto per il suo ampio portafoglio di mobili e accessori progettati per produttori di lusso come Baccarat, Bisazza, Boffi, Cappellini, De Padova, Emeco, Flos, Foscarini, Fritz Hansen, Kartell, Lasvit, Louis Poulsen, Moroso e Swarovski, nonché per i pezzi unici e in edizione limitata presentati da gallerie come Friedman Benda. Ma il suo raggio d'azione è molto più ampio.

L'intera opera di Nendo spazia dal packaging di prodotti per marchi come Coca-Cola e Kenzo a progetti di urbanistica e architettura su larga scala, tra cui Tenri Station Plaza CoFuFun, che ha popolato lo spazio antistante un terminal ferroviario giapponese con una serie di padiglioni conici, trasformandolo in una sorta di parco giochi urbano per persone di tutte le età.

Qualunque sia l'impresa, l'approccio dello Studio A rimane lo stesso: incarnare intuizioni spensierate sull'esperienza umana in forme e dettagli minimalisti. La collezione Gaku di Nendo, per la leggendaria azienda di illuminazione FLOS, ad esempio, si basa su una semplice lampada a forma di tazza in una struttura quadrata, che può essere personalizzata e modificata nel tempo aggiungendo accessori magnetici, tra cui un fermalibri, uno specchio, un vaso e una ciotola, rendendola quasi giocosa come una casa delle bambole per adulti.

L'ormai iconica sedia Cabbage, il progetto più riconoscibile di Nendo, offre un modo stravagante di affrontare i rifiuti dell'industria della moda. Un grosso rotolo di carta di scarto utilizzato per la produzione del tessuto plissettato di Issey Miyakeviene semplicemente tagliato al centro e i singoli strati vengono aperti per creare una seduta.

Non è sempre stato evidente che il capo designer e cofondatore di Nendo Oki Sato avrebbe passato la sua vita a trovare sottili sorprese nei tavoli, lampade da terra e sedie. È nato a Toronto, dove suo padre lavorava per la Pioneer Electronics, e si è trasferito con la famiglia a Tokyo quando aveva 11 anni. Ha studiato architettura all'Università Waseda ma ha trovato il programma un po' troppo stretto e rigido per i suoi gusti.

Dopo la laurea, nel 2002, si recò con alcuni amici al Salone del Mobile di Milano e si imbatté nel più grande momento di gloria della sua vita: capì che gli architetti potevano fare di più che progettare edifici - potevano anche progettare mobili, illuminazione e altri oggetti. E gli architetti presenti alla fiera sembravano godere di un'ampia libertà creativa.

Una volta tornato a Tokyo, fondò Nendo, il cui nome significa "argilla flessibile" in giapponese, insieme al suo compagno di classe Akihiro Ito, amministratore delegato dell'azienda. Nel 2005 hanno aperto un secondo ufficio a Milano. Nel giro di pochi anni, Nendo era diventato un nome onnipresente nella fiera che lo aveva ispirato.

I prodotti di Nendo sono stati acquistati da istituzioni come il Museum of Modern Art di New York e Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum; il Victoria and Albert Museum di Londra ; e il Musée des Arts Décoratifs di Parigi e Centre Pompidou.

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L'illuminazione fantasiosa è da sempre un segno distintivo del design italiano moderno. Seguendo le orme di aziende innovative come Artemide e Arteluce, l'azienda Flos ha portato una nuova filosofia estetica nel campo dell'illuminazione italiana negli anni '60, che avrebbe prodotto molti degli iconici design di lampade da terra, lampade da tavolo e lampade a sospensione dell'epoca.

FLOS - che in latino significa "fiore" - è stata fondata nella città settentrionale di Merano nel 1962 da Cesare Cassina (della Famed Cassina famiglia di mobilieri) e Dino Gavina, un uomo d'affari di grande cultura che credeva che le idee artistiche espresse nell'Italia del dopoguerra potessero informare il design commerciale. I due arruolarono i fratelli Achille e Pier Giacomo Castiglioni come primi designer.

Prima ancora che Flos venisse formalmente incorporata, i Castiglioni diedero all'azienda uno dei suoi successi più duraturi con il ciondolo Taraxacum e gli altri design realizzati spruzzando un polimero elastico su un'armatura metallica. (George Nelson aveva sperimentato questa tecnica negli Stati Uniti all'inizio degli anni '50). Per altri design, i fratelli trovarono ispirazione negli oggetti di uso quotidiano. Suggestiva come un lampione, la lampada da terra Arco, con il suo braccio cromato e il paralume a forma di palla che si staglia dalla base in marmo, è diventata un punto fermo dei decori modernisti. Disegnando per Flos dal 1966, Tobia Scarpa si ispira anche ai luoghi comuni. Le sue applique in metallo piegato Foglio assomigliano a un polsino di camicia; la sua lampada da tavolo Biagio in marmo intagliato sembra un cestino jai alai.

Nel 1973, FLOS ha acquistato Arteluce, l'azienda fondata nel 1939 da Gino Sarfatti, e continua a produrre i suoi design. Negli ultimi decenni, FLOS ha commissionato lavori a diversi designer di fama, tra cui Marcel Wanders e Jasper Morrison. Per quanto siano immediatamente riconoscibili, molti design/One rimangono accessibili. Sebbene l'illuminazione FLOS sia l'essenza della modernità, i suoi design eleganti e sottili possono essere utilizzati per creare una nota scultorea anche in spazi tradizionali.

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