2013 Sgabello da bar Nendo High Ribbon in acciaio laccato rosso per Cappellini

Alcuni pezzi di mobili contemporanei cercano di attirare l'attenzione con forme di grande effetto, mentre altri mirano a sedurre con una perfezione essenziale e meticolosa. Nendo è notevole per la sua capacità di fondere queste due qualità apparentemente disparate in oggetti che sono contemporaneamente provocatori e belli nella loro semplicità. Questa capacità ha reso lo studio di Tokyo e Milano uno degli studi di design più ricercati del momento.

Nendo è conosciuto soprattutto per il suo ampio portafoglio di mobili e accessori progettati per produttori di lusso come Baccarat, Bisazza, Boffi, Cappellini, De Padova, Emeco, Flos, Foscarini, Fritz Hansen, Kartell, Lasvit, Louis Poulsen, Moroso e Swarovski, nonché per i pezzi unici e in edizione limitata presentati da gallerie come Friedman Benda. Ma il suo raggio d'azione è molto più ampio.

L'intera opera di Nendo spazia dal packaging di prodotti per marchi come Coca-Cola e Kenzo a progetti di urbanistica e architettura su larga scala, tra cui Tenri Station Plaza CoFuFun, che ha popolato lo spazio antistante un terminal ferroviario giapponese con una serie di padiglioni conici, trasformandolo in una sorta di parco giochi urbano per persone di tutte le età.

Qualunque sia l'impresa, l'approccio dello Studio A rimane lo stesso: incarnare intuizioni spensierate sull'esperienza umana in forme e dettagli minimalisti. La collezione Gaku di Nendo, per la leggendaria azienda di illuminazione FLOS, ad esempio, si basa su una semplice lampada a forma di tazza in una struttura quadrata, che può essere personalizzata e modificata nel tempo aggiungendo accessori magnetici, tra cui un fermalibri, uno specchio, un vaso e una ciotola, rendendola quasi giocosa come una casa delle bambole per adulti.

L'ormai iconica sedia Cabbage, il progetto più riconoscibile di Nendo, offre un modo stravagante di affrontare i rifiuti dell'industria della moda. Un grosso rotolo di carta di scarto utilizzato per la produzione del tessuto plissettato di Issey Miyakeviene semplicemente tagliato al centro e i singoli strati vengono aperti per creare una seduta.

Non è sempre stato evidente che il capo designer e cofondatore di Nendo Oki Sato avrebbe passato la sua vita a trovare sottili sorprese nei tavoli, lampade da terra e sedie. È nato a Toronto, dove suo padre lavorava per la Pioneer Electronics, e si è trasferito con la famiglia a Tokyo quando aveva 11 anni. Ha studiato architettura all'Università Waseda ma ha trovato il programma un po' troppo stretto e rigido per i suoi gusti.

Dopo la laurea, nel 2002, si recò con alcuni amici al Salone del Mobile di Milano e si imbatté nel più grande momento di gloria della sua vita: capì che gli architetti potevano fare di più che progettare edifici - potevano anche progettare mobili, illuminazione e altri oggetti. E gli architetti presenti alla fiera sembravano godere di un'ampia libertà creativa.

Una volta tornato a Tokyo, fondò Nendo, il cui nome significa "argilla flessibile" in giapponese, insieme al suo compagno di classe Akihiro Ito, amministratore delegato dell'azienda. Nel 2005 hanno aperto un secondo ufficio a Milano. Nel giro di pochi anni, Nendo era diventato un nome onnipresente nella fiera che lo aveva ispirato.

I prodotti di Nendo sono stati acquistati da istituzioni come il Museum of Modern Art di New York e Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum; il Victoria and Albert Museum di Londra ; e il Musée des Arts Décoratifs di Parigi e Centre Pompidou.

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Nel 1946, all'inizio del boom del dopoguerra in Europa, Enrico Cappellini aprì le porte di un piccolo studio di mobili nella città italiana di Townes. Ma è stato solo quando suo figlio è entrato a far parte dell'azienda, quasi tre decenni dopo, che Cappellini è diventato un punto di riferimento per il design mondiale. Oggi Cappellini è uno dei principali produttori al mondo di sedie innovative, tavoli e oggetti decorativi .

Giulio Cappellini entra a far parte dell'azienda di famiglia nel 1977 e, con la sua nomina, inaugura una fase di modernismo e prolifica creatività alla Cappellini. Con un doppio background in architettura e gestione aziendale, Giulio era ben equipaggiato per guidare il marchio verso un design innovativo e una crescita economica in un'economia in rapida globalizzazione.

Il primo grande successo del leader di seconda generazione arriva nel 1981, con il lancio di Sistemi, un sistema di archiviazione modulare e iperfunzionale che diventerà il simbolo della funzionalità chic di Cappellini. A ciò ha fatto seguito una collaborazione con il famoso designer giapponese Shiro Kuramata per la collezione Progetti Compiuti, una linea che ha portato un'inaspettata giocosità alla semplice struttura di un mobile in bianco e nero e che rimane ancora oggi un oggetto iconico da collezione.

Quella prima collaborazione aprì le porte a una prolifica produzione di partnership, con Cappellini che si rivolse a designer stellari come Jasper Morrison, Marcel Wanders, Tom Dixon, Ronan and Erwan Bouroullec e Nendo per collezioni che nei decenni successivi abbracciarono una gamma di materiali e stili. A proposito di questa gamma, Marc Newson's plumply curvaceous 1988 Embryo chair, Jasper Morrison's slightly achnoid 1987 Thinking Man's chair e Tom Dixon's sculptural 1991 S-chair - ciascuno stilisticamente unico - rimangono alcuni dei pezzi più riconoscibili dell'azienda, con quest'ultimo nella collezione permanente del Museum of Modern Art.

Cappellini, che oggi ha sede a Milano, continua a collaborare con designer ospiti per la realizzazione di mobili, contenitori e soluzioni di illuminazione, anche se molti dei suoi design degli anni '70 e '80 rimangono ancora oggi i più ambiti.

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