Ciotola in teak Finn Juhl per Kay Bojesen

Insieme a Hans Wegner, Arne Jacobsen e Børge Mogensen, Finn Juhls è stato uno dei grandi maestri del design danese della metà del XX secolo. Juhl fu il primo di questo gruppo a promuovere il suo lavoro all'estero, portando il carattere degli arredi della nazione - e i principi intrinseci di grazia, artigianalità e utilità su cui si basavano - a un pubblico internazionale. 

Un anticonformista stilistico, Juhls ha abbracciato forme espressive e fluide in sedie, credenze e divani design molto prima dei suoi colleghi, ma anche i suoi pezzi più tranquilli incorporano forme flessuose e curvilinee che sono allo stesso tempo eleganti ed ergonomiche.

Da giovane Juhl sperava di diventare uno storico dell'arte, ma suo padre lo indirizzò verso un corso di studi più pratico in architettura. Alla fine degli anni '30 iniziò a progettare mobili, una disciplina in cui, nonostante la sua formazione, Juhl era un autodidatta e ne andava molto fiero. 

Le prime opere di Juhls, progettate alla fine degli anni '30, sono forse le sue più idiosincratiche. L'influenza dell'arte moderna è evidente nella sua sedia Pelican del 1939: un'interpretazione quasi surrealista della classica sedia ad ala. I critici, tuttavia, hanno criticato l'opera; uno ha detto che sembrava un "tricheco stanco". Juhls aveva già mitigato la sua creatività nel 1945, quando il laboratorio dell'ebanista danese Niels Vodder iniziò a pubblicare i suoi design. Tuttavia, l'ormai classica poltrona NV 45 di Juhls dimostra ancora una certa eleganza, con una seduta che fluttua sopra la struttura in teak della sedia.

Juhl espose per la prima volta le sue opere negli Stati Uniti nel 1950, sostenuto da Edgar Kaufmann Jr., influente critico di design e rampollo della più importante famiglia americana di mecenati dell'architettura moderna e del design. (Il padre di Kaufmann commissionò a Frank Lloyd Wrightil progetto della casa "Fallingwater").

Juhls si è rapidamente guadagnato un seguito grazie ad alcuni design emblematici come la comodissima Chieftan lounge chair, il tavolo Judas - un pezzo ornato da eleganti placche d'argento intarsiate - e il biomorfico divano Baker. Dopo che nel 1948 un articolo di Kaufmann su Juhls e il suo lavoro apparve sulla rivista statunitense Interiors, l'artista iniziò a ricevere commissioni americane. 

Kaufmann incaricò Juhls di creare l'allestimento per l'edizione del 1951 delle mostre Good Design da lui organizzate per il MoMA e il Merchandise Mart di Chicago. Baker Furniture chiese a Juhls di disegnare per l'azienda e lui realizzò una collezione di sedie, tavoli e armadi e, successivamente, il divano 1957. 

Le sedute moderniste scandinave, come le sedie e i divani che Juhls creò per Baker, divennero immensamente popolari nell'America del dopoguerra, mentre i semi dello stile scandinavo che Juhls aveva seminato attecchivano e si diffondevano negli Stati Uniti. Juhls e le sue opere sono state protagoniste della storica mostra "Design from Scandinavia", inaugurata nel 1954 presso il Virginia Museum of Fine Arts e poi trasferita in 24 musei negli Stati Uniti e in Canada; in tre anni è stata vista da più di un milione di persone.

I mobili di Juhls - così come le sue ceramiche, stoviglie e gli accessori - hanno un'aria di rilassata raffinatezza ed eleganza che è unica nel regno del design di metà secolo.

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L'argentiera e designer Kay Bojesen è diventata famosa in tutto il mondo per aver creato giocattoli in legno con un'anima e un senso dell'umorismo sfrenato. Con oltre 2000 pezzi a suo nome, è stato uno degli artigiani danesi più prolifici del XX secolo. An He è conosciuto soprattutto per le sue scimmie giocose e allegre, i bagnini reali e altri giocattoli in legno, ma il suo repertorio di prodotti comprende anche gioielli, posate, teiere e calici d'argento. Kay Bojesen si diplomò come argentiere nel 1910 dopo aver completato l'apprendistato presso l'argentiere Georg Jensen. Essendo uno dei primi artigiani danesi a farlo, abbracciò il funzionalismo. Fu tra i pionieri che organizzarono l'associazione Den Permanente, una cooperativa di artisti che comprendeva un negozio e uno spazio espositivo, che nel corso dei decenni arrivò a rappresentare il meglio del design danese e scandinavo. Il 1919 fu l'inizio di una New Era per Kay Bojesen. Nacque suo figlio Otto e questo evento di vita scatenò l'immaginazione di Kaye Bojesen. Negli anni '30 iniziò ad assecondare il suo interesse per il legno. An's a Livings creò una gamma di giocattoli in legno che rispondevano al suo ideale: il design doveva essere rotondo, morbido e con una buona sensazione al tatto. La sua idea non era quella di creare copie realistiche di animali reali, né di essere troppo sofisticati o di concentrarsi troppo sui dettagli, ma piuttosto di creare giocattoli fantasiosi con design basati sul mondo dei bambini dove "le linee hanno bisogno di sorridere". Con questa filosofia di base in mente, Kay Bojesen ha creato i suoi amati giocattoli in legno che fanno appello al bambino che è in noi. Kaye Bojesen ha mantenuto la sua curiosità infantile fino alla fine e ha lasciato un'importante eredità di design.