Louise Nevelson

Senza titolo -- Stampa, serigrafia, astrazione geometrica di Louise Nevelson

1973

Louise Nevelson è stata una delle principali scultrici americane del XX secolo e lo ha fatto alle sue condizioni. È stata una pioniera dell'arte installativa e ha creato sculture monocromatiche di grandi dimensioni che oggi sono note per le loro forme provocatorie e compartimentate. Sebbene i suoi assemblaggi coinvolgano una vasta gamma di materiali, l'artista è nota soprattutto per le sue sculture in legno. Lavorare in un unico colore era la sua firma, e il colore completo richiedeva un'attenzione totale per questa artista - addirittura teneva studi separati per lavorare in nero, bianco e oro. 

Nevelson nacque nell'attuale Ucraina nel 1899 ed emigrò negli Stati Uniti con la sua famiglia nel 1905. Da giovane si trasferì a New York nel 1920 per studiare alla Art Students League. Negli anni '30 Nevelson viaggiò in Europa, entrò in contatto con le opere di Picasso, studiò con Hans Hofmann e assistette Diego Rivera a New York. 

La Nevelson tenne la sua prima mostra personale nel 1941 presso la Nierendorf Gallery di New York. Alla fine degli anni '40, studiò con Stanley William Hayter e lavorò come ceramista nel laboratorio del famoso designer di mobili Vladimir Kagan, che le permise di prendere gli scarti della fabbrica per usarli nelle sue sculture. (Da bambina, Nevelson aveva lavorato anche con il legno di scarto del deposito di legname del padre).

All'inizio degli anni '50, Nevelson aveva viaggiato in Guatemala e in Messico. Si è ispirata all'arte precolombiana di e alle opere totemiche delle culture antiche. Nevelson iniziò a creare le prime delle sue iconiche sculture in legno e in seguito partecipò alla leggendaria mostra "Sixteen Americans" al Museum of Modern Art. Negli anni successivi le sue opere sono state acquistate da importanti istituzioni. 

Nevelson realizzò rilievi in scatole d'ombra e per un certo periodo fu affiliata alla Sidney Janis Gallery di New York City come prima artista donna dell'Espressionismo Astratto (le sue opere erano astratte ma si rifacevano anche ai movimenti Cubista e Costruttivista ). All'inizio degli anni '60, Nevelson espone le sue opere a Chicago, Manhattan, Parigi e in Germania Ovest. In questo periodo espone alla Pace Gallery di Boston e di New York. La galleria l'ha rappresentata per tutta la durata della sua carriera.

Nevelson è morta nel 1988, ma la sua eredità è immensa. Le sue opere sono conservate praticamente in tutti i principali musei d'arte americani, tra cui il Museum of Modern Art, il Metropolitan Museum of Art, il Los Angeles County Museum of Art e la National Gallery of Art. Le sue sculture pubbliche permanenti di grandi dimensioni sono installate in tutto il paese, compresa la Louise Nevelson Plaza nel Financial District di New York.

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